Mejor videoclip

“PILUCHITXS” – ANTES DE NACER | |

DIRECTOR (POSTULANTE): SEBASTIAN ARRIOLA Y ALVARO AGREDA

Vídeo-performance que abarca la concepción de esta palabra mestiza, cuyo significado es el desnudo, invitando a romper con patrones heteronormados y hegemónicos del cuerpo y el sexo. Protagonizado por Álvaro Agreda y rodada por Sebastián Arriola. Bajo un guion performático, abraza la sensualidad, la ternura y la desazón de una relación sin géneros que ha sido castigada por un mundo hostil prejuicioso y carente de sensibilidad ante el amor. Dirección de Fotografía: Juan Daniel Torres, Montaje y post producción: Sebastián Higueras, Maquillaje: Javi Díaz.

“BADABOUM” – DERUTS FT. DANIA NEKO | |

DIRECTOR (POSTULANTE): JUAN ESLAVA

Primer videoclip de la banda multicultural femenina deRuts, cuyo espíritu reside en la colaboración entre artistas, familia y amigos. Bajo la dirección de Juan Sebastián Eslava Sarmiento se produjo el videoclip entre Austria, Francia, Chile, Colombia y Perú. «Badaboum» reúne el concepto de multiculturalidad y universalidad, ideas que se muestran a través de imágenes de lo cotidiano, como acciones universales. Para hacer referencia a la situación de colapso que vive el planeta, deRuts usa la onomatopeya francesa «Badaboum» que describe una caída o una explosión.

“LO QUE VIENE BIEN” – TUNEL ETERNA | |

DIRECTOR (POSTULANTE): MARÍA ELVIRA REYMOND

Siempre hablas, siempre miras, siempre enjuicias y prejuicias, pero les sonríes. Siempre das esa palmada en la espalda que viene con más filo que la misma espada. De ellos comentas, de ellos te alimentas. “Lo que Viene Bien” es el video clip para el 3er sencillo de Tunel Eterna reciente proyecto del tecladista y compositor nacional Nicolás Quinteros. Dirigido por María Elvira Reymond. «Lo que viene Bien» busca mostrar esa cultura del doble estándar desde el punto de vista de la ficción donde todo comienza con una simple cena entre amigos.

“REPRIMIENDO” – MARIANA MONTENEGRO | |

DIRECTOR (POSTULANTE): ANTONIA RENARD

Este videoclip nace de la represión del estallido social y del cuestionamiento de la subyugación del cuerpo femenino. Es una pieza audiovisual de tinte cinematográfico en donde vemos a la artista representando un personaje que se desenvuelve en un relato. Está protagonizado por Mariana, quien interpreta a una androide que vive su cotidiano en una sociedad distópica. Su uniforme, sus ojos azules y su expresión denotan la frialdad de este futuro de represión, en donde todo parece estar pautado y manipulado, hasta que se produce un inesperado quiebre.

“ESPACIO” – FRANCISCO DROGETT | |

DIRECTOR (POSTULANTE): RODRIGO FAUNDEZ

El video es una adaptación del guion original de Francisco Droguett, que trata sobre la eterna danza entre lo real y el imaginario, sobre el amor fugaz e inalcanzable. Es una historia sencilla que plasma un sentimiento complejo, la pasión.

“INDIFERENCIA” – JOHNNY OLAS | |

DIRECTOR (POSTULANTE): ROMINA RODRIGUEZ

Relato audiovisual y animado que muestra fragmentos de la vida dentro de una burbuja. Una estructura frágil y que estalla cada vez que las cosas parecen ir bien o ser perfectas, inspirados por los sucesos ocurridos el 18 de octubre de 2019. Basada en esta idea, Rominoi es la encargada de dar vida a un personaje que enfrenta diversos mundos de fantasía en medio de su rutina laboral, para escapar de la misma, soñar, pero también para aparentar todo lo que sabe no puede alcanzar.

 

“UN DÍA PLANTÉ UNA ROSA” – PAZ COURT FT. NATISÚ | |

DIRECTOR (POSTULANTE): PAZ COURT

Dirigido por Paz Court, el video fue realizado en la azotea de su casa en medio de la cuarentena en Ciudad de México, y contando con colaboraciones a distancia entre México, Chile e Israel. El trabajo buscó optimizar el solo espacio de la azotea para generar un relato expresivo, estético y profundo basado principalmente en el lenguaje coreográfico, el cual fue guiado telemáticamente por su hermana Olivia Court Mesa desde Israel. El video se complementa con luces y proyecciones que permitieron incluir a la la artista invitada, Natisú desde Chile.

 

“QUÉDATE EN CASA” – SANTIAGO ALL STAR | |

DIRECTOR (POSTULANTE): JORGE HASBUN

“Quédate En Casa” es un mensaje hecho canción que Santiago All Stars le envía a sus seguidores de Chile y el mundo. La orquesta insta al público en esta composición a quedarse en casa, brindando la inspiración que todos necesitamos en este momento para sacudir la tristeza con el ritmo que los caracteriza. Es un trabajo realizado en cuarentena desarrollando un genial proceso creativo de los músicos, arreglistas, productores e ingenieros junto a su autor Francisco Javier González Morales utilizando las condiciones técnicas de sus hogares.

 

 

“EFECTO UNIVERSAL” – MAURO SOLAR | |

DIRECTOR (POSTULANTE): MAURO SOLAR

La extensa cuarentena no ha sido solo encierro para Mauro Solar, quien, aprovechando la instancia, con cámara de su teléfono en mano ha dado vida a una serie de videoclips, siendo el primero de estos el producto audiovisual del sencillo “Efecto Universal”. El tema cobra vida en una narrativa cálida y sonora personificada en un sujeto con pugnas internas que viajan en la dicotomía de la soledad y el odio; relato de calles vacías, pero iluminadas; el desdoblamiento de un carnaval triste, con ritmo pegajoso y lleno de guiños al Chile actual.

 

 

“MAMBO LATINO” – SEXUAL DEMOCRACIA | |

DIRECTOR (POSTULANTE): GABRIEL POBLETE

Video de la banda chilena Sexual Democracia con momentos registrados en conciertos y shows del 2019 y verano 2020, perteneciente al adelanto de su próxima producción discográfica. Dirección: Gabriel Poblete Buho Films.

 

 

“EL ROSTRO” – DANIEL CONTRERAS | |

DIRECTOR (POSTULANTE): MARCO IRIBARNE

El videoclip de “El rostro” refleja en cierta forma lo que hemos vivido en pandemia, el miedo, soledad y a veces un poco de tristeza.

 

 

“YA SE VAN” – LOS OSCILANTES | |

DIRECTOR (POSTULANTE): NÉSTOR PÉREZ

Con motivo del plebiscito de octubre de 2020, la banda Los Oscilantes componen el tema “Ya se van”, que se refiere a aquellos que «debiesen irse» y abandonar sus privilegios para permitir al pueblo encargarse de sus destinos en base a la justicia social. El videoclip, en formato animación, muestra recreaciones basadas a partir de la revuelta social del 18 de octubre de 2019.

 

 

“SANGRE” – JIM JAST | |

DIRECTOR (POSTULANTE): JIM HAST

Video grabado en los parques nacionales Pali Like y Laguna Parrillar de la Patagonia, donde el artista nos permite recorrer su propia transición, desde la oscuridad de la cueva hasta la integración energética. El artista investigó la composición coreográfica para darle vida a esta emoción contenida, dividida en tres escenarios, cada uno acompañado por una lectura de tarot; La Luna, El Carro y El Sol. Nacido de un quiebre amoroso, el tema es una radiografía a la vulnerabilidad y fragilidad del cuerpo mismo, que se muestra abierto, danzante y cantante.

 

“DIGITAL SELF” – ALONDRA NOCTVRNA | |

DIRECTOR (POSTULANTE): ALONDRA SINCLAIR

Alondra Noctvrna juega a enmascararse en su ser digital con la canción synthwave “Digital Self”, deseando ser la versión editada y perfecta de ella que existe en el mundo virtual. Representando la vibra del cyberpunk, a través del glitch art, el neón y la representación de objetos al estilo de las películas de ciencia ficción de los años 70 y 80, Noctvrna se transforma en su ser digital y se somete ante la virtualidad. Fue nombrado canción del año 2020 por Niña Provincia.

“MI COMPROMISO” – MARTIN BENAVIDES Y RAMONA ESTRELLA | |

DIRECTOR (POSTULANTE): AUGUSTO CLARO

El videoclip de “Mi compromiso” está inspirado en algunos clásicos de fines de los años 60, sobre todo de grandes cantantes italianos, con pocos cortes y utilizando largos planos otorgándole más importancia a las expresiones de cantante. Por otro lado, busca destacar a Santiago desde una mirada optimista, y se han escogido algunos lugares de la ciudad para ubicar la música en este espacio. Algunas tomas de dron, pero poco convencionales al estar tratadas en blanco y negro resultaron sorpresivamente atractivas y coherentes con la evocativa canción.

“BLUES PARA PEDRO” – LA RATA BLUESERA | |

DIRECTOR (POSTULANTE): CRISTOBAL DURAN

Vídeo y canción en homenaje al escritor Pedro Guillermo Jara y a través de él también a Maha Vial. Registro y edición a cargo de Cristobal Duran, realizado en las estación de trenes y la sala Santiago Santana de Paillaco, también con imágenes de un hermoso documental de Margarita Poseck.

“AGUA” – LA RATA BLUESERA | |

DIRECTOR (POSTULANTE): FRANCISCO RIOS

Se trata de un relato audiovisual inspirado y creado en torno al conflicto de la instalación de una hidroeléctrica en el Río San Pedro de Valdivia. Contó con la participación del coro de la Universidad Austral de Chile, dirigido por Hingrid Kujawinski; y los arreglos para coro del músico norteamericano Edgar Girtain. La dirección y fotografía del video estuvo a cargo de Francisco Ríos Anderson, montaje Tamara Katz y post producción Guairao Producciones. En cámaras estuvieron Daniela Holvoet y Matías Martínez, toda la producción audiovisual se realizó en Valdivia.

“SOY UN ROBOT” – CRISTIAN PARKER | |

DIRECTOR (POSTULANTE): CRISTIAN PARKER

Video inspirado en el mundo y estética de Blade Runner, tanto a nivel visual del video como de la temática de la canción. El personaje deambula por un paisaje desértico y distópico. Después de andar se encuentra con una antigua pantalla de computador en la cual ve diversas imágenes. “En medio de esta revolución tecnológica sin precedentes se ha instalado el discurso de la tecnología como nuestra salvación, sobre todo desde el Mercado y sus sistemas, pero la verdad es que la RRSS han demostrado ser bastante tóxicas”, comenta Cristián Parker.

“TRISTE PERRO” – MAURO SOLAR | |

DIRECTOR (POSTULANTE): MAURO SOLAR

La extensa cuarentena no ha sido solo encierro para Mauro Solar, quien, aprovechando la instancia, con cámara de su teléfono en mano, ha dado vida a una serie de videoclips, siendo el segundo de estos el del sencillo “Triste Perro”. Esta entrega llega con un ritmo sostenido que nace de un bajo intenso, guitarras con vocación onírica y voces con diversas texturas que versan en un dialéctico mantra. La pieza invita a la búsqueda de la resolución del enigma que nos sitúa en el Chile actual, plasmada en una breve historia con colores en distintas direcciones.

 

 

IGNACIO WEISS | |

VIDEOCLIP: “LAS COSAS QUE ME FALTAN”

MUSICA: LOS DEL MAIPO Y PANCHO SAZO

DIRECTOR (POSTULANTE): IGNACIO WEISS

Primer sencillo del próximo disco de Los del Maipo, el cual fue grabado en colaboración con Pancho Sazo de Grupo Congreso. El clip realizado en animación digital por Ignacio Weiss manifiesta a través de su estética minimalista el espíritu de la canción que trata de conectarnos con las cosas simples de la vida, aquellas que hemos ido perdiendo por nuestra agitada vida moderna y que en tiempos de pandemia nos hacen valorar aun su importancia. En la obra interactúan los músicos de la banda personificados en dibujos animados con los protagonistas de la historia.

MAURICIO SALFATE | |

VIDEOCLIP: “NADA ES COMO ANTES”

MUSICA: JOSHUA CADIMA

DIRECTOR (POSTULANTE): MAURICIO SALFATE

“Nada Es Como Antes” es un video clip animado dirigido por Mauricio “YOYO” Salfate y producido durante la pandemia mundial. La obra es un viaje por el imaginario colectivo, en un entorno lleno de símbolos nostálgicos e iconografías latinoamericanas, utilizando como elemento central el vuelo de un pequeño avión pilotado por Tripy, que desde el aire y entre la lluvia sobrevuela lugares cargados de citas y acertijos visuales para descubrir. El video evoca el pasado reciente, la nostalgia y la permanente incertidumbre que vive la humanidad.

ALEX ROJAS | |

VIDEOCLIP: “POCO AMOR”

MUSICA: KLEMENSIA

DIRECTOR (POSTULANTE): ALEX ROJAS

Video Clip Klemensia “Poco Amor”. En los años 50 el contexto político-social impulsó al estado a tomar decisiones en los asuntos relacionados con la economía del país, la población estaba creciendo, Santiago contaba con 2 millones de habitantes y comenzaba la inmigración campo-ciudad en busca de oportunidades laborales, creando las “poblaciones callampas” (miseria económica y humana). Es en esta época cuando comienza el ideal por una casa propia y por una vida más digna.

LORENA PONCE | |

VIDEOCLIP: “TÚ NO VENGAS”

MUSICA: EYMACARENA

DIRECTOR (POSTULANTE): LORENA PONCE

El videoclip muestra a una Macarena lúdica, situación que le permite escapar de la ansiedad que le provoca la espera. Se desenvuelve e interactúa con la utilería y ambientación para sumergirnos en el mundo de la canción y así disfrutar de su letra y melodía.

MARCELO SOTO | |

VIDEOCLIP: “DALO TODO”

MUSICA: KLEMENSIA

DIRECTOR (POSTULANTE): MARCELO SOTO

Video Lanzamiento Klemensia – “Dalo Todo” 18 de octubre 2020, conmemorando un año del estallido social, usando la proyección como parte fundamental del video.

MARTÍN PIZARRO | |

VIDEOCLIP: “MIL VECES”

MUSICA: MALÚ MORA

DIRECTOR (POSTULANTE): MARTÍN PIZARRO

Mil Veces es un videoclip de ciencia ficción grabado con cámaras web y concebido en pleno encierro de la pandemia del 2020. El clip cuenta la historia de una pareja separada por miles de kilómetros: ella está en la tierra y él en el espacio, y la única manera de comunicarse es a través de videollamada, hasta que uno de ellos desaparece.

JAVIERA REYES | |

VIDEOCLIP: “NOISEY”

MUSICA: LAINUS

DIRECTOR (POSTULANTE): JAVIERA REYES

Los elementos gráficos y geométricos son protagonistas tanto en el video Noisey como en las fotografías que trabajamos para promocionar este disco. Se quiso representar la música del artista con distintos juegos visuales, utilización de elementos circulares, colores básicos y mucha presencia de blancos, algo así́ como una metáfora entre la música y lo visual. Muy al estilo Bauhaus, con las danzas inspiradas en el constructivismo ruso. Todo esto mezclado en un espacio y con objetos relacionados a la vida personal de “Lainus”.

MARTIN PIZARRO | |

VIDEOCLIP: “FLORES & HURACANES”

MUSICA: JORGE NADA

DIRECTOR (POSTULANTE): MARTIN PIZARRO

“Flores & Huracanes” presenta imágenes captadas del diario vivir durante la cuarentena del año 2020 desde distintos aparatos y con diferentes técnicas, mezclando elementos de la naturaleza, además de juegos de colores que complementan la frenética letra de la canción. El video va acompañado de animaciones y fotografías del artista (Jorge Nada) rememorando el valor de la libertad.

RICARDO RETAMALES | |

VIDEOCLIP: “CUCU”

MUSICA: DIAMOND FLOW

DIRECTOR (POSTULANTE): RICARDO RETAMALES

Video animado personificando una historia, donde los cantantes en caricatura son los principales en el desarrollo de la obra para darle vida a los personajes del video clip. Hubo un trabajo con mucho amor y dedicación

CHE SANDOVAL | |

VIDEOCLIP: “ESTRELLITA DEL ABASTO”

MUSICA: PATRICIO ALVARADO

DIRECTOR (POSTULANTE): CHE SANDOVAL

Patricio vuelve de Europa with su nueva novia Lene. Mientras se instalan en el departamento recibe un mensaje de su antigua novia Guadalupe, invitándolo a ver su show de tango. Mientras recorre la ciudad en un carrito cartonero, la stalkea por Instagram para llegar finalmente al teatro en el que dará un triste espectáculo.

ALEJANDRO ESPINOZA | |

VIDEOCLIP: “NO LES CREERÉ”

MUSICA: NEWEN AFROBEAT

DIRECTOR (POSTULANTE): ALEJANDRO ESPINOZA

Durante el estallido social millones de personas alzaron la voz para protestar por las injusticias de un sistema neoliberal que ha abusado constantemente de la mayoría y ha facilitado el privilegio de la clase política y el empresariado. Este trabajo da cuenta del descrédito de la clase política y de la represión desmedida de las fuerzas policiales a razón del legítimo estallido social Chile. El video muestra una recopilación de imágenes que dan relato al contenido expreso de la canción, dejando de manifiesto que la música siempre será una herramienta de transformación social.

ALBA GAVIRAGHI | |

VIDEOCLIP: “TIRAME AL FONDO DEL MAR”

MUSICA: FRANCISCO VICTORIA

DIRECTOR (POSTULANTE): ALBA GAVIRAGHI

“Tírame al fondo del mar” es el nuevo sencillo del músico Francisco Victoria. En el videoclip se explora -dualmente- la contención y la explosión de los deseos. Esto, con lenguaje dramático y altamente cinematográfico que provoca un viaje visual sensorial y atemporal por un universo tan fantástico como realista. Un solo espacio donde lo más profundo de dos hombres se une en un beso y un abrazo efímero.

CARLOS LOW BARRERA (ZENMADEMADIA) | |

VIDEOCLIP: “EL PUEBLO DESPERTÓ”

MUSICA: ÉL C-LOW  FT. FLEXI AUKAN, SENTRUM, LEON RAMIREZ & PANTERAS NEGRAS

DIRECTOR (POSTULANTE): CARLOS LOW BARRERA (ZENMADEMADIA)

En octubre de 2019 estalló la capital chilena, donde subieron los precios del metro y los estudiantes de secundaria se trasladaron al sistema subterráneo para manifestarse contra los incrementos insostenibles. El represivo régimen chileno desplegó a los militares en las calles, «manejando» brutalmente a los manifestantes. Esto despertó al pueblo chileno a la realidad y echó gasolina a todas las hogueras de emergencia social en todo el país y rápidamente se movilizó en el mayor movimiento popular de Chile desde antes del golpe.

MAGDALENA MÉNDEZ Y MÓNICA VARGAS | |

VIDEOCLIP: “ME DIJISTES”

MUSICA: MALVADISCOS TALENT SHOW

DIRECTOR (POSTULANTE): MAGDALENA MÉNDEZ Y MÓNICA VARGAS

“Me Dijistes” relata la historia de un gallo que le debe plata a un zorro. Después de intentar por todos los caminos que el gallo pague, el zorro le dedica esta canción. El video está creado a partir de ilustraciones digitales 2D que han sido intervenidas por imágenes creadas con la técnica «collage», producidas por Collage Feliz (@collagefeliz).

ANTONIA FORCH | |

VIDEOCLIP: “FORMAS”

MUSICA: ENTROPICA

DIRECTOR (POSTULANTE): ANTONIA FORCH

“Formas” trata de la presentación de la cantante jamaicana Grace Jones, quien llegó a Chile en 1980 en el programa de Raúl Matas “Vamos a Ver”. Esta actuación quedó inscrita en el imaginario colectivo de la cultura pop hasta hoy, que se recuerda como una de las grandes anécdotas de la cultura televisiva al darse en un contexto donde las incursiones artísticas estaban mediatizadas por el oscuro ambiente del régimen militar. “Formas” se presenta a través de una muestra épocal contundente, ambientada, y con la participación de reconocidos actores nacionales.

CREACIÓN COLECTIVA | |

VIDEOCLIP: “EL HOMBRE DE NADIE”

MUSICA: PROYECCION R.P.A.

DIRECTOR (POSTULANTE): CREACIÓN COLECTIVA

La narrativa se divide en dos fases: por un lado, fuimos registrando los mensajes de quienes protagonizaron el estallido social en Santiago de Chile y, por otro, entramos en un espacio de fantasía y fábula en el que la protagonista encarna la peregrinación del animal sin hábitat después de un incendio. Algo de esa metáfora quiere mostrar la situación interna de un país que ya no se siente dueño de su territorio, ni cuenta con el derecho de un suelo sano. La sobre explotación termina incinerando la patria. Los Recursos son privados y el hombre es de nadie.

ALDU | |

VIDEOCLIP: “CREENCIA”

MUSICA: ALDU

DIRECTOR (POSTULANTE): ALDU

El video clip es una historia de cómo un hombre trabajando para la mafia, al ver el abuso de su líder hacia su sirvienta, decide ayudarla y sacarla de ese ambiente. Un video que comienza con títeres y luego cambia a un estilo más minimalista, con recortes de dibujo.

CAMILO VARGAS | |

VIDEOCLIP: “RESPETO DE GRANDES”

MUSICA: IO FLAVA

DIRECTOR (POSTULANTE): CAMILO VARGAS

Caminata nocturna y versificación fluida en pleno corazón de Ñuñoa en la mítica plaza de nuestra comuna donde residimos ambos realizadores del video clip, tanto director como trabajador audio visual, del trabajo titulado “Respeto de grandes”.

CAMILO VARGAS | |

VIDEOCLIP: “ENIGMA”

MUSICA: IO FLAVA

DIRECTOR (POSTULANTE): CAMILO VARGAS

relato poético y rap escrito en formato de metáforas visuales representado por el artista como un viaje al pasado en el jardín japones de nuestro Santiago. Un encuentro entre juegos visuales y un paseo cotidiano una mañana en tiempos de cuarentena junto María José Undurraga, representante en cámaras de mar visual y productora en la realización audiovisual.

CRISTOBAL DE LA CUADRA | |

VIDEOCLIP: “COMPAÑERAS AL COMPÁS”

MUSICA: PASCUALA ILABACA

DIRECTOR (POSTULANTE): CRISTOBAL DE LA CUADRA

Primer corte del álbum Amatoria de Pascuala Ilabaca. Grabado en un osado plano secuencia con audio en vivo, es una oda al movimiento feminista chileno y un ejemplo de que una producción sencilla puede tener un alto impacto creativo, en calidad y vanguardia. Pascuala Ilabaca acompañada de un cuarteto de cuerdas femenino registra en plena calle de Valparaíso en medio de la tensión del estallido social una obra fina , que pone en alto la dignidad de la mujer en un entorno social derruído.