Mejor portada de disco

Sobre el Aire – Movimiento Original | |

ARIEL ALTAMIRANO

Ariel Altamirano es diseñador gráfico y se ha dedicado más de 15 años al diseño de discos y trabajo en el ámbito de la música y cultura. Es el diseñador estable de la banda Como Asesinar a Felipes y tiene su propio sello de música electrónica, Discos Pegaos, donde también se desempeña como director de arte. También es músico y Dj. Desde hace poco incursiona en el videoclip desde una perspectiva gráfica.

Movimiento Original es una agrupación chilena de Hip Hop – Reggae. El trío Actualmente compuesto por Arestame, Stailok y Dj Acres se ha caracterizado por mezclar el rap con el reggae en cuanto a lo instrumental y fusionando métrica con melodías en las voces. Con más de 15 años de carrera, son una de las agrupaciones más importantes e influyentes de la música urbana en América Latina y países de habla hispana.

Electrónica Chilena Vol. 1 – Música de baile para Introvertidos – Varios Artistas (compilación) | |

ARIEL ALTAMIRANO

Ariel Altamirano es diseñador gráfico y se ha dedicado más de 15 años al diseño de discos y trabajo en el ámbito de la música y cultura. Es el diseñador estable de la banda Como Asesinar a Felipes y tiene su propio sello de música electrónica, Discos Pegaos, donde también se desempeña como director de arte. También es músico y Dj. Desde hace poco incursiona en el videoclip desde una perspectiva gráfica.

Rauversion es una plataforma de código abierto que sirve de soporte para la creación comunidades en torno al audio. Es un nodo particular administrado de forma autónoma, donde se intenta cubrir la escena local underground de música electrónica, electrónica expermiental y techno.

Ratalia – Ratalia | |

DIEGO ESCALONA FUENTES (MENIERE)

Meniere es el seudónimo de Diego Escalona, diseñador y collagista rancagüino. Hace 5 años que desarrollo el arte del collage tanto digital como análogo, mostrando mi trabajo en intervenciones urbanas, intervenciones escénicas y en galerías regionales con el colectivo de artistas CEDAV. La inspiración para mis obras vienen de diversas áreas, explorando una crítica política y social de la actualidad nacional, además de crear imágenes que se pueden denominar poesía visual donde muestro inquietudes personales.

Ratalia, liderada por Natalia Olivares, mezcla blues, punk y rock and roll en su álbum debut homónimo. Desde Rancagua, la banda desafía normas con letras crudas, energía rebelde y un mensaje potente de empoderamiento y diversidad musical, posicionándose como un referente fresco en la escena chilena.

Paisajes Interrumpidos – Roberta Lazo Valenzuela | |

ROBERTA LAZO VALENZUELA

Roberta Lazo Valenzuela es una compositora y artista visual chilena radicada en Austria. Su obra abarca diversos medios, como la música, el arte sonoro, la instalación y las artes visuales. Después de completar su licenciatura en composición y trabajar en varios proyectos de música y arte, emigró a Europa, donde vivió primero en Alemania y luego en Austria. En 2022 recibió la Beca Estatal de Composición 2022 del Ministerio Federal de Arte, Cultura, Función Pública y Deporte de Austria. Su obra musical y visual se ha presentado, expuesto y/o interpretado en Austria, Alemania, Noruega, Rumanía, Letonia, Croacia, Chile, Perú, Suiza, España e Irlanda.

Hija del pintor, artista visual y músico Félix Lazo, Roberta Lazo creció en un ambiente propicio de creación. En su primera etapa en Chile, que se extiende hasta 2015, tuvo estudios de Composición en la U. Católica, además de recibir clases particulares de Andrés Maupoint. A la par desarrolló proyectos con teatro y exploró brevemente en el jazz, que más adelante aparecería como influencia en su propia música a través de lo que ella denominó «canciones experimentales”. Este trabajo con otras disciplinas que a partir de 2015 desarrollaría más intensamente en Europa, la conectaría con componentes alrededor de la música como la materialidad, el gesto, la luz y la forma.

Cuarta Piel – Katary | |

CRISTÓBAL SALDAÑO

Cristóbal es un diseñador gráfico, hacker cultural y activista creativo, con una visión disruptiva de la comunicación. Su trabajo se caracteriza por la mezcla de diversas técnicas y herramientas, lo que le permite construir conceptos complejos y transmitir mensajes de manera única y poderosa. Como consultor de marca personal, fusiona creatividad y estrategia para crear identidades auténticas, destacando por su habilidad para adaptar el diseño a los cambios culturales y profesionales. A través de narrativas visuales, Cristóbal busca hacer que cada mensaje cobre vida y se conecte de forma genuina con las audiencias.

Katary, grupo musical chileno formado a finales de los años 90 en Quinta Normal, Santiago, se caracteriza por su fusión de música andina con el rock latinoamericano. A través de su trayectoria, la banda ha construido un puente entre las tradiciones sonoras de los Andes y los géneros urbanos modernos. Su propuesta no se limita al rock clásico, ya que incorpora una diversidad de estilos propios de la rica tradición musical latinoamericana, lo que les ha permitido desarrollar un sonido propio en constante evolución. La música de Katary refleja un profundo respeto por las raíces culturales y una búsqueda artística que combina lo ancestral con lo contemporáneo.

Amor Evitativo – Poder Fantasma | |

FRANCISCA DÍAZ

Francisca Díaz es diseñadora digital y gráfica, apasionada por la creatividad y la dirección de arte. Su experiencia abarca desde la producción y postproducción audiovisual hasta la creación de imágenes digitales y el diseño de identidad corporativa. Es creadora un proyecto textil llamado «confidente» donde confecciona distintos tipos de indumentarias.

Poder Fantasma es una banda de pop post apocalíptico con guitarras eléctricas, sintetizadores y letras atrevidas. Se han presentado desde el 2016, alcanzando notoriedad en la escena independiente latinoamericana. Su más reciente entrega explora el lado más pop de la banda, ahondando extremos intensos del querer, en esta era digital hiperconectada.

Vivis – Akero | |

AYA GIESCHEN (IDEKA)

Ideka (Aya Gieschen) es una artista digital de Viña Del Mar, enfocada en el diseño de personajes originales e ilustraciones basadas en la estética del manga/animé. Es la principal responsable del arte y narrativa visual de la banda de rock alternativo Akero, en donde participa como guitarrista.

Akero es una banda de rock alternativo nacida en Viña del Mar, que desde el año 2022 busca incorporar elementos del Shoegaze e Indie Rock Japonés dentro de la escena nacional. Su música se caracteriza por fusionar melodías con una muralla de sonido a partir de guitarras, efectos, grooves de batería y letras melancólicas que buscan retratar aquellos sentimientos que son difíciles de hablar. Akero es Chaleco (Vocalista y Guitarra rítmica), Ideka (Vocalista y Guitarra líder), Fernando (Bajista), Darío (Baterista) y Rossie (Vocalista).

Cine Noir – Antonella Sigala | |

ANDREA BARJA

Andrea Barja es una directora creativa, diseñadora e ilustradora chilena que ha participado en diversos proyectos de diseño e imagen en diversas áreas, entre sus últimos trabajos se encuentra el diseño del álbum Cine Noir de Antonella Sigala, además de trabajos para Denise Rosenthal, Milton Mahan y Francisco Victoria.

Antonella Sigala es una cantautora de pop melódico con formación en el jazz. Debutó en 2022 con su EP Si tan Sólo, logrando nominaciones a Artista Proyección en Premios Musa y Pulsar, y el reconocimiento de medios como Billboard Argentina y portada de Revista YA. Ha sido invitada como opening show de Michael Bublé, ZAZ y Luis Miguel en sus conciertos en Chile. En 2024, lanza Cine Noir, su primer álbum largo como compositora y co-productora. Su música, que fusiona su poderosa voz con arreglos orgánicos, transporta a la elegante época de los años 40, creando un mundo visual desde lo musical, destacando por su expresividad, paso por diversos géneros y capacidad de improvisación vocal.

Poética Bailable, Vol 1 – Pascuala Ilabaca y Fauna | |

DIEGO LORENZINI

Diego Lorenzini estudió licenciatura en artes visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile y tras terminar sus estudios realizó una pasantía para artistas emergente en Buenos Aires, dirigida por Patricia Hakim y Valeria González. Posteriormente trabajó durante un año con el artista visual Eugenio Dittborn. Vivió dos años en Alemania, donde trabajó en galerías de arte y museos. A su regreso a Chile realizó un magíster en artes visuales en la Universidad de Chile.2

Ha trabajado como ilustrador de afiches y portadas de discos de sus propios proyectos musicales y de otros artistas, como la del álbum Folclor imaginario de Gepe. También fue director de arte en el cortometraje Algo me recuerda a ti

Pascuala Ilabaca, cantante y acordeonista chilena, es una de las voces y líderes femeninas más destacadas en la nueva escena de cantautoras latinoamericanas. Su música está arraigada en los sonidos tradicionales, pero integra sin esfuerzo el pop, el rock, jazz y las influencias reunidas en lugares tan lejanos como Himalayas o Andes.
Acompañada por su banda Fauna, su presencia única en el escenario evoca dulzura y empoderamiento al mismo tiempo, dando vida a sus canciones con compromiso, fragilidad y brío.

El Tape Denzo – VEINTE TR3CE | |

CHRISTOPHER MIGUEL BRICK GÓMEZ

Christopher Miguel Brick Gómez, nació el 29 de enero de 1990 en Rancagua, Chile. Es un destacado artista, ilustrador, graffittero y diseñador, cuya trayectoria combina una profunda sensibilidad artística con un enfoque versátil en la creación visual. Desde muy joven se interesó en el dibujo, lo que lo llevó a explorar diferentes técnicas y disciplinas. A lo largo de su carrera, ha trabajado con reconocidas marcas y empresas, incluyendo colaboraciones con La Polar, Converse y Sony. También ha liderado proyectos de impacto social como director de arte en la Fundación Mapocho Vivo.

VEINTE TR3CE es un dúo de hip hop alternativo activo desde 2024, conformado por DENZO (David Vásquez, voz, letrista y compositor) y Bastián Fernández, baterista. El grupo mezcla ritmos urbanos como rap, trap y reggaetón con distintos géneros, como rock, indie pop, y folclore. Destacan por sus puestas en escena enérgicas e histriónicas. Sus letras abordan crítica social latinoamericana, amor, desamor, y existencialismo, usando recursos líricos como la sátira, el humor y la crudeza. Trabajan con el destacado productor nacional Claudio Quiñones.

Variety Show – Cleaver | |

ROBERTO YÁÑEZ FERNÁNDEZ

El resultado visual de este LP va más allá de la diagramación de un título e imagen impactante; es contar una historia que no se cierra, pero sí provoca y sugiere muchas cosas. Es la tribuna de Vito, la nueva «mascota» de la banda, protagonista de su propio show de TV estilo «Late», pero en un contexto circense donde es la música es lo que da sentido al caos e invita al público a un espectáculo imperdible. «Capturar esto en una sola imagen fue un desafío y mi rol fue interpretar la visión e idea del artista para luego plasmarla a través de una técnica mixta de ilustración a mano alzada y retoque digital, logrando una intensidad y orgánica alineada y coherente con el rock de la banda» asegura el diseñador.

Variety Show, LP del grupo chileno Cleaver fue registrado en julio pasado, tras una exitosa campaña de crowdfunding.
Producido por Carlos Cleaver y Sebastián Puente (Nuclear, Bitterdusk), el trabajo, en palabras del cuarteto, «es una mezcla de emociones, ritmos y melodías, donde cada tema es único, pero mantiene la esencia de la banda. Es nuestro trabajo más ambicioso hasta ahora, y estamos muy orgullosos del resultado». Al abordar las letras, «hablan de muchas cosas que hemos vivido en este tiempo: pérdidas, amor, las locuras del día a día, el proceso de crecimiento, y el curso de la vida». Coproducido y con arreglos de Felo Foncea, «Variety Show» fue grabado en el estudio Audio C

Anhedonia – Javier «Té» Guzmán | |

JAVIER GUZMÁN

Javier “Té” Guzmán es un músico, compositor y letrista de Viña del Mar, Chile.
Su interés por el arte lo llevaron a participar de la creación y concepto de diversas portadas de discos como son Aires de Cambio (INERSIA), Limón Crown (LIMÓN CROWN) y Anhedonia (Javier «Té» Guzmán).

Aires de Guerra – Wardemon | |

ISABEL BRUNA

El diseño fue realizado por Israel Bruna Peralta y Sebastián López, ambos músicos destacados de la región de Atacama, y con proyectos musicales activos. Dentro de sus intereses artísticos se cuentan el amor por el diseño gráfico, las artes pictóricas y la ilustración, por lo que trabajar en conjunto para conseguir la portada de Aires de Guerra «fue un trabajo muy serio y gratificante al ver el resultado final», según manifiestan.

Wardemon es una banda folk metal de la ciudad de Copiapó, Atacama. Fue fundada por Israel Bruna y Jorge Vargas como idea el año 2016, pero concretada finalmente el año 2021.
Agrupación caracterizada por riff pesados y a la vez melódicos, generando contrastes con velocidades los cuales han sido destacados y bien recibido por los medios y los oyentes, junto con esto logrando ser destacado a nivel nacional e internacional, teniendo espacios en importantes espacios.
Actualmente la banda se compone por Jorge Vargas en voz y guitarra rítmica, Israel Bruna guitarra líder y segunda voz, Pablo Godoy en bajo y segunda voz, Álvaro Rivera en teclado y Gonzalo Martínez en batería

Pedropiedra – Tótem | |

JAIME ALVARADO

Artista visual egresado de la Universidad de Chile, ha desarrollado su carrera desde 2012, exponiendo en Chile y en el extranjero. Desde 2021, también se dedica al diseño gráfico en la música. Ha trabajado en discos como Cristales (2022) de Camilo Salinas, en colaboración con Samy Benmayor, El sonido salvaje y desaforado de Kaput de Kaput, Agua Loca de Sour Times, y el disco en vivo Buena suerte (2022) de PedroPiedra. Su más reciente trabajo es el diseño de Tótem (2024) de PedroPiedra.

Pedropiedra es un compositor versátil que mezcla humor, cotidianidad y melodías pegajosas, transitando del hip hop al pop y renovando su sonido constantemente. Con seis álbumes, ha destacado con éxitos como “Inteligencia Dormida” y “Vacaciones en el más allá”. En pandemia, debutó como conductor de un late show en YouTube, llevando su sarcasmo al formato. Además, ha conquistado a los más pequeños con su repertorio y su participación en los espectáculos de 31 Minutos, especialmente en México, donde ha ganado una creciente popularidad.

Aarón Martínez – Al fin del mundo | |

AARÓN MARTÍNEZ

En este nuevo álbum quise ser parte directa del arte, pues tenía muchas ideas en la mente que quería se plasmaran lo más similar posible, en esta producción se simboliza un viaje a un lugar lejano, que quizás existe o aún no ha sido descubierto o tal vez solo existe en tu interior, quise tratar de recrear este lugar en el arte del álbum (Por eso me tomé el atrevimiento de enviar el arte completo y no solo la portada, para su mayor apreciación), en el disco una azafata va acompañando este vuelo musical «Al Fin Del Mundo», son tantos géneros musicales en él, que reflejan un verdadero vuelo musical, espero se sientan como en la portada mientras escuchan cada canción, saludos.

Aarón Martínez autor, compositor e intérprete chileno, reconocido por crear canciones en diversos géneros musicales. Dentro de su catálogo se encuentran los éxito «Díganle», «Mi Época», «Mucho Más», «Amor Inmigrante», «Cae La Noche», «Gracias», y las colaboraciones con Pablo Herrera en «Mi Amor» y «Mi Amor (Versión Acústica)» y con Los Llaneros De La Frontera en «La Despiadada». Este 2025 lanzará la edición extendida de su último disco “Al Fin Del Mundo”, edición que cuenta con 5 temas inéditos, del cual ya publicó “Démosle Una Vuelta” y «Renacer» como primer adelanto.

El Viaje de Seth – Khepri | |

SEBASTIÁN SOTO CHACÓN

Sebastián Soto Chacón es un artista audiovisual y musico chileno. En cada proyecto busca plasmar la belleza a través de lo simple, manual y natural. Como director, director de arte, guionista, productor, compositor y musico ha logrado desarrollar una mirada única que ha plasmado en su proyecto musical El viaje de Seth o para artistas chilenas como Mon Laferte, Nicole, Cami y Francisca Valenzuela.

El Viaje de Seth es el proyecto musical de Sebastián Soto Chacón, quien ha editado 6 discos desde 2013. Entre 2017 y 2018 tuvo la oportunidad de girar junto a Mon Laferte en su gira «Amarrame Tour,» abriendo shows en México y Chile en escenarios como Lunario del auditorio nacional o Teatro Caupolican. En 2018 gana Premio Pulsar por su proyecto de musica para la Infancia «Los Planetas del Sistema Solar»

 

The Time We Got Left – Inner Journey | |

DANIELA FERNÁNDEZ

Daniela Fernández, gestora cultural de amplia trayectoria, combina su experiencia en el ámbito artístico con una pasión por la pintura. En 2024, su formación en el Taller de Pintura del Teatro Municipal de Santiago consolidó su camino como artista visual, integrando sensibilidad estética y conocimiento cultural.

Su propuesta para Inner Journey de The Time We Got Left une música y artes visuales, creando una experiencia inmersiva que invita a un diálogo profundo con el espectador. Su narrativa visual refleja con precisión la esencia del álbum, generando una conexión que trasciende disciplinas.

Después de participar en bandas como Alcaloid y Octophant, el compositor chileno Mako Vicari se volcó a su proyecto personal, The Time We Got Left. Durante 2023 y 2024, lanzó varios sencillos creados en pandemia, culminando en Inner Journey, su primer álbum conceptual. Fusiona rock progresivo, jazz, alternativo y avantgarde en una obra experimental.

 

Grupo Zapallo – Zapallo 40 años | |

PALOMA VALDIVIA

Nace en Santiago de Chile en 1978, estudia Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile y posteriormente viaja a Barcelona, España a realizar un posgrado en Ilustración en la Escola de Art y Disseny, Eina. El dibujo y las historias siempre han sido su pasión, es por lo que decide trabajar escribiendo e ilustrando cuentos para niños.  Sus libros están basados en situaciones, obsesiones o pensamientos que la han movilizado en algún momento de su vida. Ha ganado premios como El BIB PLAQUÉ en la Bienal de Ilustraciones de Bratislava, Eslovaquia; Mención de Honor, Bologna Ragazzi Award, Bologna Italia; Premio Municipal de Literatura, Santiago de Chile; The White Raven, Munich, Alemania;

El Conjunto de Música para la Infancia Zapallo es una de las grandes y emblemáticas agrupaciones chilenas de música didáctica infantil. Su trayectoria abarca 25 publicaciones discográficas y sus presentaciones en vivo, han cubierto el territorio nacional hasta el día de hoy. CRIN Chile les otorgó el premio “Aporte a la Música Infantil Chilena” en 2016. Hitos de su obra son su presentación como grupo de música infantil en el Festival de Viña del Mar, en 1991; su participación en el ciclo de Teleduc de Canal 13 con la serie “Explorando el mundo de la Música”, en 1992; y la trilogía de discos con versiones para niños de canciones de Violeta Parra (2007), Víctor Jara (2016).

Zebra 93 – Paisajes | |

ALFREDO IBARRA

Alfredo Ibarra, conocido artísticamente como Lainus, es un músico y compositor chileno que también ha desarrollado una destacada trayectoria como artista y diseñador gráfico. Su talento visual ha sido clave en la identidad estética de la banda Zebra 93, donde además se desempeña como guitarrista.

Zebra 93, banda de indie pop, evoluciona desde su debut Atemporal (2019), nominado a los Premios Pulsar, hasta Paisajes (2024). Con un sonido refinado, destacan singles como «Corazonada» (Canción del Año en Radio Duna). Su carrera incluye el EP Fauna (2021) y shows con Beck, Virus y CLUBZ, consolidando su estilo melódico y nostálgico.

La Brígida Orquesta – Música para la inmensa minoría | |

FELIPE GONZANAVA

La portada combina naturaleza y misticismo en una atmósfera introspectiva. En la parte inferior, una laguna tranquila rodeada de hierbas refleja un cielo anaranjado mientras un personaje solitario, en un pequeño bote contempla su entorno. En el horizonte, una enorme luna llena domina el cielo, destacándose en tonos cálidos de atardecer. La dualidad entre el entorno terrestre y lo cósmico sugiere una conexión entre lo íntimo y lo universal. El personaje principal, simboliza ese viaje interno por las lagunas de la mente, donde las certezas se disuelven y emergen las preguntas esenciales, que invocan los paisajes sonoros melancólicos y poéticos de las líricas de La Brigida Orquesta.

La Brígida Orquesta es un colectivo musical chileno que fusiona jazz, rap y poesía, con un sonido único y envolvente. Formado por destacados músicos de la escena nacional, su propuesta mezcla instrumentación jazzística con letras profundas y sociales, entregadas con la intensidad del rap. Con una estética que evoca lo bohemio y lo urbano, la banda explora temáticas de introspección, crítica social y experiencias humanas. Su música se caracteriza por la riqueza sonora, arreglos sofisticados y la conexión que el frontman Matiah Chinaski logra con su público, consolidándose como un referente innovador en la música chilena contemporánea.

Trüm – Iluminación | |

OSCAR SEPÚLVEDA

Oscar es un artista multifacético que fusiona lo moderno y lo clásico en su trabajo musical, audiovisual y fotográfico. Como parte de TRüM, aporta su creatividad en sintetizadores, máquinas y bajo eléctrico, explorando sonidos experimentales que oscilan entre lo estructurado y lo espontáneo. Su visión artística se extiende a la creación de videoclips y performances, capturando la esencia de la naturaleza, la identidad y la emoción en imágenes y sonidos. Su fotografía refleja una búsqueda estética entre lo etéreo y lo crudo, jugando con luces, sombras y texturas. Su arte es un puente entre tradición e innovación, marcando una huella única en cada obra.

TRüM es un dúo de electro pop experimental formado en 2019 en Santiago de Chile por Ser de la Tierra y Oscar. Su primer EP homónimo marcó el inicio de su camino autogestionado. A lo largo de su trayectoria, han fusionado música, audiovisual y performance, explorando identidad, naturaleza y emociones. Durante la pandemia, crearon piezas como “En valpo me debo quedar” y colaboraron con científicos en “El silencio”. Han realizado intervenciones artísticas y su primer concierto en 2022. Entre 2022 y 2023 lanzaron varios singles, consolidando su estilo. En 2024 estrenan «Las escaleras» y su segundo álbum «Iluminación». Hoy, su música se categoriza como deep house, electro pop e industrial.

Luciano Vergara Ensamble – Música para romper ciclos | |

JAVIERA MUÑOZ

Diseñadora gráfica profesional con 6 años de experiencia en diversas áreas del diseño, destacando en la creación de ilustraciones para portadas de juegos de mesa, discos y otros proyectos.

Agrupación musical dirigida por el compositor y guitarrista Luciano Vergara Yáñez, fundada en 2021 en Valparaíso, Chile.

Su propuesta cultiva un estilo “fusión” influenciado por el jazz contemporáneo, el rock progresivo y la raíz latinoamericana, transitando libremente por las fronteras estilísticas pero a la vez logrando un lenguaje fresco y novedoso. Con guitarra eléctrica, violín, saxofón, piano, bandoneón, contrabajo y batería; sus creaciones se encuentran en una permanente exploración de la forma, el ritmo y el timbre.

Descargo y Maleficio – Sentencia | |

MANUEL CABEZAS

Manuel Cabezas, es un fotógrafo profesional publicitario, conocido por su trabajo en fotografía y video dentro de la escena del Rock y Metal chilena. Su trabajo ha sido expuesto en diversos festivales y encuentros internacionales de música como Feria Pulsar en el 2013. Dentro de sus trabajos mas destacados están su participación en los libros del periodista chileno especializado en rock y metal Patricio Jara «Pájaros Negros I y II» , la biografía de la banda chilena «Pentagram» y el videoclip Rabia de Descargo y Maleficio, con el que ha sido selección oficial de Bogotá Music video Fest, Santiago Horror Fest, The Chico independent Fest y nominación a Mención Especial en Festival SAM 2024.

Descargo y Maleficio es un proyecto unipersonal de Poesía y Música que combina electrónica, , fue parte del Festival Udara Mujeres y Rock y realizó un showcase para Ciudad Sonora TV. En enero 2024, lanzó su 2do álbum Sentencia, un álbum conceptual que combina Electrónica, Rock, Folk, Poesía y música vocal, que relata las dificultades que atraviesan mujeres artistas en Chile. Descargo y Maleficio, fue parte de la selección Sesiones Echomusic 2024 , donde fue elegida entre más de 200 bandas y proyectos musicales.

Ignacio Ruiz – Corridos Chilenos Vol. 01 | |

MATÍAS REDLICH

Matías Redlich es un creador audiovisual de la Isla Grande de Chiloé. Ha trabajado con artistas como Julianno Sosa, Kid Voodoo y cuenta con trabajos seleccionados para Photo Vogue.

Ignacio Ruiz es un artista de Chiloé. En febrero 2024, lanzó Nuevo Himno de Xiloé, un hito significativo en su carrera. Como parte de Virgin Music Chile, ha lanzado las canciones como XOKÓ, Mi Pana Anda Triste, ÑAÑEZ y LA APP. Las primeras cuentan con colaboración de Shirel y Julianno Sosa y serán parte de su álbum Corridos Chilenos Vol. 02.

Tomo Como Rey – Baile Infinito | |

CARLOS CARDENAS

Diseñador Chileno, con más de 25 años de experiencia en el mercado del entretenimiento , su obra gráfica está presente en las portadas de importantes bandas y solistas nacionales, entre ellos: Chancho en Piedra, Los Tres, Los Jaivas, Los Trukeros, Sinergia, Tomo como Rey, Los Bunkers, María José Quintanilla, Quilapayun, entre muchas otras.

Tomo Como Rey nace en las aulas del Instituto Nacional el 2002. Banda que mezcla el ska, con el rock y la cumbia, Tienen 6 albumes editados, los dos ultimos grabados en Argentina, 7 giras a mexico la ultima en Noviembre al festival SKATEX, 8 giras nacionales Teleton y más de 20 millones de reproducciones en plataformas digitales. Pioneros de la nueva cumbia chilena.

Sebastián Trazar – 2521 | |

SEBASTIÁN TRAZAR

Sebastián Trazar es un músico independiente y diseñador Chileno, enfocado en la enseñanza del arte y las experiencias personales a través de distintas disciplinas como la música, diseño y educación.

Trazar es un proyecto de indie folk pop del músico Chileno Sebastián Trazar que combina letras íntimas con melodías cargadas de sensibilidad. Su disco debut, 25 21, es un viaje emocional que explora la transición de la infancia a la adolescencia, abordando temas como la nostalgia, el cambio y el paso del tiempo. Con una propuesta sonora cálida y reflexiva, Trazar invita a conectar con las emociones más profundas, ofreciendo una experiencia musical que resuena con quienes buscan belleza y consuelo en la melancolía.

Sveppur – Kask The Panda | |

FABIO GALLARDO LUNA (FAXIO GADEIGO)

Faxio Gadeigo es, además de músico, compositor, artista solista, técnico en artes visuales y diseñador de portadas de la banda Kask The Panda durante 10 años. Sveppur es el 4to disco de la banda y creado a base de inspiración del sonido del reino fungi, el reino de los hongos creando así una portada de colores pasteles saturados y a su personaje principal bajo los efectos de estos y creciéndole por el cuerpo.

Kask The Panda es una banda animada formada en 2007 y sacando su primer trabajo hace 10 años atras en 2015. Actualmente la banda animada tiene 4 discos y uno más por venir este 2024 el cual abarca animaciones y musica. Los géneros que tocan van desde el pop, rock, experimental, ambiente, música electro-acústica experimental y más géneros diversos para dar así una rica experiencia sonora de quien los escuche.

Bambú – ilpakamani | |

PABLO DE LA FUENTE

Pablo de la Fuente es un artista visual y plástico chileno, que ha realizado una carrera de más de 18 años en el diseño integral teatral. Ha tenido exposiciones en importantes sitios como la sala de fotografía de la Biblioteca de Santiago y el salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes. Ha realizado ilustraciones y el diseño de carteles y discos de artistas como; Ana Tijoux, Quilapayún, Banda Conmoción, Movimiento Original, Juana Fé, Manka Saya, Makina Kandela La Mano Ajena, Evelyn Cornejo, Los Pata e Cumbia, Chinchintirapíe, ilpakamani, Ismael Oddó entre otros. Ha sido ganador del premio Pulsar en la categoría Mejor arte por el disco Mov Rap and Reggae de Movimiento Original.

ilpakamani es una banda chilena de música étnica y folclore popular, social y urbana con mas de 25 años de trayectoria y 5 discos editados. Su trabajado los ha llevado a presentar su música en conciertos y actuaciones en Chile y el extranjero. Han editado 4 álbum de estudio y 1 disco colaboración; Bambú, Nuevos colores, Hoy estamos aquí, Más al sur y El canto de la calle. ilpakamani ha logrado una sonoridad propia y definida de vitalidad constante, que parte de las raíces andinas e indo de Latinoamérica. En simultáneo ha desarrollado su propio taller de luthería y construcción de aerófonos étnicos andinos en todas sus variedades y formas.

Como si fuese real – Princesa Alba | |

ABRIL SEPÚLVEDA

Abril Sepúlveda es una diseñadora industrial de profesión que desde el año 2017 ha trabajado como visualista y diseñadora gráfica de Artistas como: Princesa Alba, Paloma Mami, Javiera Mena, Denver, Nicole, entre otros y hasta bandas internacionales como Boy Harsher. Se destaca por su versatilidad entre sus trabajos pero siempre teniendo un sello y estilo propio, tiene gotas de hiperrealismo, Hyperpop, pero a veces viaja a lo mas tradicional e indie ocupando pocos colores haciendo resaltar el minimalismo.

Con una ascendente y explosiva carrera, Princesa Alba pasó de ser un fenómeno viral a mostrarse como una artista completa, derivando desde el trap -estilo por el cual se dio a conocer- al R&B, el funk, la música disco y el pop, donde se mueve a sus anchas. Ya desde su aparición el año 2017 con “Mi Only One”, la artista chilena hace una apuesta mostrando una propuesta fresca y sorprendente para la escena urbana y la cultura popular de su país.

Flores de Verano – Onírica | |

ERWIN CARTES VALENZUELA

Erwin Cartes Valenzuela, Músico, realizador Audiovisual y gráfico, de Concepción, ha destacado por realizar piezas gráficas y audiovisuales para distintos artistas Chilenos, como la realización de videos Clip de Julia Smith, Ariana Riffo, Club Calaca, Carlos Justiniano, Energumeno y también la realzación de videos y gráfica de la destacada agrupación ONIRICA de Concepción. Ha podido realizar distintas piezas gráficas y visuales para la difusión constante de artistas, de los que habitualmente colabora de forma altruista, siendo un apoyo concreto para el desarrollo profesional de cada uno de los proyectos comprometidos. La portada Flores de Verano es sin dudas una gran pieza gráfica.

Onírica es una joven banda Chilena, de la ciudad de Concepción, que está revolucionando la escena musical con su estilo único, una fusión de Rock, Jazz y Pop que combina la energía y rebeldía del rock con la sofisticación armónica del jazz y la frescura melódica del pop. Con un promedio de edad de 20 años, sus integrantes no solo destacan por su talento musical, sino también por su profesionalismo y visión innovadora, lo que les ha permitido convertirse en una de las bandas más prometedoras de la escena independiente. Desde su formación, Onírica ha demostrado una capacidad excepcional para autogestionarse, lo que les ha permitido alcanzar hitos notables en un corto período de tiempo.

UNDESASTRE- Gepe | |

ANDRÉS ANAYA LEONARDINI (ANDARINO)

Andarino (Andrés Anaya Leonardini, 1997) es artista gráfico nacido y radicado en Santiago, Chile. Desarrolla activamente obra gráfica autoral y arte para proyectos, colaborando por ejemplo con Gepe, Yorka, Benjamín Walker y Nacio entre otros.
Su obra se reconoce por su potencia gráfica (síntesis ilustrada, trazos orgánicos y colores vibrantes) y un fuerte interés en el relato visual: “Me interesa explorar un lenguaje simbólico que permita conectar e iconizar nuestro cotidiano y horizontes”.
El 2023 fue seleccionado en la Bienal de Cartel BICEBE (Bolivia) e invitado al Festival Carboncito (Lima, Perú). El 2024 fue exhibido en la exposición The Emerging South en Zagreb Design Week (Croacia).

Daniel Riveros Sepúlveda, conocido como Gepe, es una de las voces más influyentes e innovadoras de Latinoamérica. Inició su carrera como baterista y vocalista «Taller Dejao». Su éxito masivo llegó con GP (2012), consolidándose como un artista versátil en percusión, cuerdas e interpretación. Ha brillado en escenarios como Lollapalooza Chile, Vive Latino y el Festival de Viña del Mar, donde recibió máximas distinciones. 2019, lanzó éxitos como Prisionero, Timidez (Natalia Lafourcade), tupenaesmipena (Princesa Alba), Confía (Vicentico). En 2024 lanza “UNDESASTRE”, donde marca el brillante retorno discográfico de uno de los compositores más talentosos del sur del continente americano.

Embrujo – Matías Muñoz | |

CAIOZZAMA

Caiozzama

Artista chileno que ha residido en las ciudades más importantes del Street art, como Inglaterra, China y República Dominicana, construyendo visual e ideológicamente su trabajo. Sus murales se pueden encontrar en distintos lugares de Chile y el extranjero. Desde el 2015, ha expuesto activamente en galerías, ferias y festivales de Street art, destacando las colectivas Mala Conducta en Galería AFA y Primavera de la Juventud, GAM, curada por Matias Allende (2016), participación en festival “District 13”, Paris, Francia (2018) y su exposición individual Same same, but diferente en Galería Espora, Santiago de Chile (2019) y participación en Pompei Festival, Pompeya (2022).

Matías Muñoz

Matías Muñoz es cancionista, multinstrumentista y compositor chileno. Desde el nido del folklore, amalgama el jazz, el blues, funk y rock. Su obra es un tránsito sincrético del sur al norte de las músicas divergentes y ancestrales. Es miembro activo del grupo costarricense “Encuentros” de folklore latinoamericano, en donde interpreta y estudia los sonidos e instrumentaciones tradicionales de Latinoamérica. Ganador de Mejor sencillo Rock y nominado a Canción del Año en los premios ACAM 2023 , por su tema “Cada vez gritar” y en 2024 nominado a mejor sencillo Indie por su tema “Soñándote”. En mayo de 2024 lanza su primer EP titulado Embrujo, producido entre Costa Rica y Chile.

Primitivo – Concierto Para Sordos | |

WILFREDO MEDINA

Wilfredo (Wilo) Medina Sepúlveda, creador de individuo colectivo, es un artista con base en Los Ángeles, Chile, que fusiona diversas expresiones creativas como el tatuaje, la pintura, y el dibujo. Su estilo denota precisión, sensibilidad y una conexión profunda con la naturaleza y la espiritualidad como se refleja en sus piezas cuidadosamente detalladas.

Concierto Para Sordos es una banda independiente nacida en Los Ángeles el año 2016. Tiene un claro norte en la música rock, pasando por ritmos latinos y afrobeat, pero tambien con pasajes del hardcore punk, el blues y el rap. Desde su origen CPS ha tenido la clara intención de experimentar sin miedo, dando paso a la propuesta fusión que hoy expone.

Espejismos en la lluvia – Androscay | |

ANDROSCAY

Androscay, músico de Puerto Montt, Chile, fusiona folk, rock y jazz en un estilo único de rock progresivo y folk fusión. Tras colaborar con Lanzallamas Quartet, destacó con sus EP Tierra con gusto a cielo (2023) y Espejismos en la lluvia (2024). Actualmente es director musical en Carnival Cruise Line, liderando y explorando nuevos sonidos.

Ruta de Cenizas – Zakreth | |

ERLAND FLORES

Erland Flores es un talentoso diseñador y fotógrafo con amplia experiencia en la creación y desarrollo de conceptos visuales para artistas y empresas. Su enfoque se centra en realzar la identidad y el impacto de los trabajos de artistas y agrupaciones, logrando que destaquen en sus respectivos ámbitos. Desde Quillota, Erland combina creatividad y profesionalismo para ofrecer soluciones que capturan la esencia de cada proyecto.

Zakreth es una banda de heavy metal en español, orgullosamente originaria de Quillota. Con una propuesta musical auténtica, fusionan letras poderosas y melodías intensas para crear composiciones originales que destacan dentro del género. Su energía y pasión se reflejan tanto en el estudio como en cada una de sus presentaciones en vivo, conectando profundamente con su audiencia y consolidándose como un referente del heavy metal en su región.

Ñaña – Isleña Antumalen | |

ABRIL SEPÚLVEDA

Abril Sepulveda es una diseñadora industrial de profesión que desde el año 2017 ha trabajado como visualista y diseñadora gráfica de Artistas como: Princesa Alba, Paloma Mami, Javiera Mena, Denver, Nicole, entre otros y hasta bandas internacionales como Boy Harsher. Se destaca por su versatilidad entre sus trabajos pero siempre teniendo un sello y estilo propio, tiene gotas de hiperrealismo, Hyperpop, pero a veces viaja a lo mas tradicional e indie ocupando pocos colores haciendo resaltar el minimalismo.

Isleña Antumalen y criada desde los 15 años en la comunidad mapuche de Isla Huapi​, es una cantante y rapera de Pop Latino. Fusiona el hip-hop y el soul con la cosmovisión huilliche y la música popular latinoamericana, escribiendo en español y mapudungún​.

Débora – Enya de la Jara | |

LONTANO

Lontano

Fotógrafo autodidacta, especialista en blanco y negro. Su obra abarca desde la cultura LGBTQ+ en la escena vogue y drag nacional, hasta las grandes pasarelas de moda como Mercedes Fashion Week Santiago y Pasarela Valparaíso. Su proyecto de fotografía erótica masculina Hombres Macizos explora la masculinidad en todas sus formas con un enfoque que trasciende lo erótico hacia lo provocador. Su obra ha sido reconocida internacionalmente en revistas como My Gay Eye y Mascular Magazine. Con una estética audaz y desafiante, Lontano nos invita a mirar más allá de lo convencional y a explorar la riqueza visual de la diversidad.

Enya de la Jara

Compositora e intérprete chilena conocida por su versatilidad creativa que abarca desde la música para medios audiovisuales y danza contemporánea, a la música popular de tintes electrónicos oscuros, que entrelaza atmósferas únicas con pop, rock, folclor y otros géneros. Su trabajo ha cruzado las fronteras siendo publicado en numerosas plataformas de renombre internacional como Paper Magazine (NY), King Kong Magazine (UK) y SHOWstudio (UK) entre otros. Ha recibido reconocimientos y galardones nacionales e internacionales en trabajos audiovisuales realizados de la mano del artista visual nacional Jon Jacobsen.

 

CHEKUNTU – Meli Newen | |

LORETO DE LOURDES FERNÁNDEZ LEIVA

Loreto de Lourdes Fernández Leiva

Estudia Diseño Gráfico en la Universidad Católica de Temuco. Sus primeros trabajos se enfocaron en ilustración infantil, trabajando durante profesora de artes en la región de La Araucanía y en la de Tarapacá. Participa en diversas exposiciones de pintura, tanto individuales como colectivas, en diversas regiones del país. Estudia Dirección de Arte en la Universidad Mayor de Santiago y Magíster en Historia del Arte y Curaduría en la Universidad Adolfo Ibáñez. En 2023, fue parte del proyecto Fondecyt “Entre el adorno y el decoro en las iglesias de Buenos Aires, Lima y Santiago, siglos XVIII y XIX”, dirigido por el PhD. Fernando Guzmán.

Meli Newen

Cantor Mapuche del Lof Folilko, cultor de la lengua y la espiritualidad ancestral, con trayectoria en diversas agrupaciones musicales de la región de La Araucanía. Actualmente como solista, su ülkantun busca tejer un puente entre culturas, mesclando folk y rock en una propuesta de musical mapuche contemporánea, anclada en la tradición ancestral.

 

Creciente – Sergio Ramírez + grupo | |

VICTOR DAVID ARAYA URZÚA

Víctor David Araya Urzúa es un músico chileno, licenciado en Artes Ciencias y Tecnología de la Comunicación Visual, con especialización en Dirección de Arte y Creatividad. Ha colaborado por 30 años en las principales agencias creativas Word Wide con presencia en Chile como; BBDO, DDB, HAVAS. En simultáneo como músico ha desarrollado el concepto, diseño, grabación y producción de 9 discos de bandas y músicos chilenos.

Sergio Ramírez Núñez es un músico multi instrumentista, docente en música y Licenciado en Educación que ha producido y grabado 2 discos de su propia autoría; Creciente y Charango Chileno. Sergio Ramírez es parte del directorio de la Sociedad Chilena del Charango y lleva más de 30 años colaborando en trabajos musicales con destacadas agrupaciones de Raíz Folklórica, rock y música popular como; MTV Unplugged de Los Bunkers, Los Jaivas, Inti Illimani, Joe Vasconcellos, Daniel Muñoz y Los Marujos.

 

Angel Malo – Entrópica | |

NATALIA SILVA

Natalia Silva Perelman, conocida artísticamente como Nati Chuleta o Natichuleta, nació el 24 de abril de 1993 en Santiago, Chile. Es una destacada ilustradora, escritora y cantante, con una carrera versátil que abarca la literatura, el arte gráfico y la música. Nati Chuleta es conocida por sus novelas gráficas y libros que abordan temas sensibles como el abuso sexual. Uno de sus trabajos más notables es «No abuses (de este libro)», una novela gráfica basada en sus experiencias personales de abuso durante su infancia. Este libro se ha convertido en una herramienta importante para la concienciación sobre el abuso sexual y esta siendo adaptado al cine por el director brasileño Helvécio Ratton.

Entrópica un proyecto de música pop que nace el año 2013 de la mano de Francisca Bascuñán, cantante, compositora, productora e ingeniera en sonido. Este proyecto arranca el 2013 con el EP “Entrópica”(2013), Niña Nuclear (2014), Al Espacio (2016) , Adentro (2017), NARF (2018),Formas (2019), Sigma (2021) y Angel Malo (2024). Fue parte de los festivales SXSW (2018) en Austin TX, LAMC 2019, “Nuevo Noise 2019” en NY, Bime 2021 en Bilbao, España, Primavera Sound 2022 en Barcelona y Fimpro 2022 en Guadalajara Mexico.

 

Kira – Andy Sepúlveda | |

ANDY SEPÚLVEDA

Andy Sepúlveda cantautor chileno género rock alternativo, folk rock, nació en la ciudad de Chillán es psicólogo de profesión, también es productor de radio emisora, tiene una trayectoria de 12 años en la composición.

Música Rural – Cøncøn | |

BERNARDITA ROJAS

Bernardita Rojas es una artista chilena que se especializa en artes visuales y lumínicas, desempeñándose como VJ para diversos proyectos musicales dentro de los cuales destaca CØNCØN. Ha realizado carátulas para proyectos tales como Javsi, Jaivon del Sabor y Cøncøn dentro de otros.

Transitando entre momentos de escucha activa e introspección hacia momentos de baile y altos niveles de energía, CØNCØN es el proyecto de electrónica de autor del productor Victor Schlesinger. Su trabajo se caracteriza por explorar la frontera entre las texturas y sonoridades asociadas a la electrónica experimental, el rock alternativo, los ritmos latinoamericanos y el trip-hop, con la cultura pop. Activo desde 2019, en junio de 2024 editó su segundo larga duración Música Rural con el cual presenta un live-set audiovisual con el cual busca desafiar las preconcepciones del formato.

Game Over – Engañando a Murphy | |

ALEF SÁNCHEZ

Alef Sánchez, diseñador gráfico, artista visual, músico y padre. Desde el año 2017 se ha dedicado a la creación de piezas gráficas y a la música en sus diversos proyectos. Actualmente es el encargado de la línea visual de la banda Engañando a Murphy, donde también es guitarrista y coautor de varias canciones.
La carátula de Game Over, fue creada en el concepto pixel art y retrata a un viajero espacial que debe tomar una decisión y elegir a un portal que lo llevará a otro mundo. En una serie de portadas en los lanzamientos de los sencillos, se contó una historia que se completa con el arte del disco final. Se matiza con el concepto sonoro del disco tipo arcade.

Engañando A Murphy se dedica al power pop, a veces psicodélico, a veces rockero. Se ubica en una órbita constante de riffs eléctricos y sintetizadores eclécticos, junto con letras que exploran la naturaleza humana.
La banda debutó con el disco Otra dimensión en 2021 y el 2024 lanzamos el segundo álbum Game Over.
Si algo bueno pasará, pasará.

A lo humano y lo divino, Vol. II – Alfonso Ureta | |

ALFONSO URETA MUNIZAGA

Alfonso Ureta es productor musical, cultor del guitarrón chileno, cantor y poeta popular, investigador, docente y vocalista del grupo Los del Maipo. Ha sido tres veces ganador del Premio a la Música de Raíz Margot Loyola de la SCD. Ha publicado tres discos en solitario, tres discos con Los del Maipo y los libros «El guitarrón chileno en el canto a lo poeta» (Ediciones UC, 2022) y «Contrapunto del Tarifeño y el Diablo» (Independiente, 2024), además de impartir clases y talleres colectivos de la disciplina poético-musical de la tradición chilena.

Niños Dioses – Crisálida | |

MEDU1A

Medu1a es un estudio de Branding, Diseño y Comunicación con sede en Santiago de Chile. Su trabajo enfocado en la industria musical es único, potente y destacado, siendo premiados y reconocidos tanto en Chile como en el extranjero; Adobe Content (US), Bienal Iberoamericana de Diseño (ESP), Clap Awards (ESP), Pulsar (CL), Ladfest (PE). Han trabajado junto a destacados músicos, bandas, así como medios y festivales. Deftones, Interpol, Animals and Leaders, Deafheaven y Mitski de E.E.U.U / Ghost, Opeth, Katatonia, Soen y Graveyard de Suecia / Riverside (Polonia), Swallow the Sun (Finlandia), Alcest (Francia), Tesseract (UK), Anneke Van Gisbergen (Holanda) e importantes bandas chilenas.

Crisálida ha creado un estilo que une influencias del rock y metal progresivo con un discurso donde convergen el respeto por la madre naturaleza y la crítica social. En noviembre de 2024 lanzan su álbum «Niños Dioses» basado en historias del ritual incaico Capac Cocha vivido por los niños y adolescentes que fueron ofrendados al sol en diversas cimas de la cordillera de los Andes. Fueron ganadores de un Premio Pulsar.

Primera mirada al espiral azul – León! | |

LEÓN

Portada creada por el mismo artista del disco.
“Lo hice yo mismo en Photoshop una tarde. Me inspiró en lo que llamo como collage digital, juntando fotos que tenía en mi teléfono y sobreponiéndoles sobre la otra para dar ese efecto como 3D o con fondos. La portada siento que representa absolutamente el sonido del disco, me siento muy orgulloso de conseguir tal impacto”, asegura León!.

León! es el apellido del artista de 20 años, que compone desde los 16.
«Siempre he compuesto a través de mi computador en mis tiempos libres, pero ahora con una madurez mayor y la experiencia suficiente siento que soy capaz de transmitir mejor mis sentimientos en la canciones, si alguien lee esto le recomiendo echarle una escucha, le recomiendo acostarse y cerrar los ajos».

Feliz Contigo – Meli | |

MELISSA HERMOSILLA RETAMAL

«Portada Creada en base a un dibujo de nuestra familia hecho por mi hija Colomba (en ese momento de 8 años) , donde escribió (a su modo) agradecimientos y todo su amor hacia su Mamá.
La Base es el dibujo y se usaron letras tipo recorte (digitales) para escribir el nombre homónimo a la primera canción del disco y el nombre de la artista musical»
MELI.

Galaxia Tropical – Catalina Ramos | |

DIEGO CANDIA

Diego Candia, artista visual chileno con 10 años de experiencia en el rubro, su arte fue creciendo gracias a las redes sociales, llevando la cultura pop con su estilo collage maximalista al mundo. Siendo destacado por Vogue, V magazine, Cosmopolitan, Buzzfeed, entre otros. Su arte en la música va desde las portadas de singles, álbumes, hasta visuales para shows y visualizers, trabajando con destacados artistas como Kudai, Denise Rosenthal, Maca Del Pilar y más.

Catalina Ramos es una cantautora chilena, nacida y criada en la ciudad de Coquimbo. Descubre su gusto por los escenarios, el canto e interpretación a los 9 años, edad en la que asiste a su primer Festival Interescolar. Desde sus 19 años se desempeñó como segunda voz de la banda de Cumbia chilena llamada “Noche de Brujas”. A sus 21 años decide comenzar a trabajar en su carrera como solista y graba su primera trilogía de singles: «Esclavo de tu ego», «No queda nada», “Es amor». Hoy Catalina y todo su equipo se preparan para innovar el Panorama Musical con esta Fresca Propuesta tropical Femenina.

La Necesidad – Francisco Victoria | |

ESTEBAN VARGAS ROA

Esteban Vargas Roa es parte de una nueva generación de artistas que mezclan fotografía, arte y moda, en sus constantes viajes entre Asia y Latinoamérica. Ha forjado una identidad que hoy permea distintos proyectos artísticos. Ha trabajado en la visualidad de artistas como Akriila, Denise Rosenthal, Cami, Alex Anwandter, entre otros y ha publicado en diversas revistas internacionales como I-D, Fucking Young, Harper’s Bazaar y L’officiel.

Francisco Victoria es un artista, compositor y productor chileno radicado en México, nominado dos años consecutivos al Latin Grammy, con un catálogo de producción y composición para artistas como Francisca Valenzuela, Cami, Princesa Alba, Benjamín Walker, entre otros.

Busco Espacio – Valentina Maza | |

MAITE GARCÍA

Maite García es diseñadora con amplia experiencia en formatos expositivos, museografía, decoración y ambientación, desde el diseño hasta la producción. Con estudios de postgrado en proyectos expositivos y experiencia nacional e internacional. Se destaca en dirección de arte para eventos, diseño de espacios de trabajo innovadores y branding gráfico. Ha colaborado con arquitectos, artistas y productoras en exposiciones y eventos destacados como la Bienal de Liverpool y la Trienal de Chile.

Valentina Maza es compositora, violista y productora, fusiona géneros como la electroacústica, el indie y lo onírico, creando experiencias inmersivas que conectan lo orgánico con lo experimental. Su música combina viola, sintetizadores y efectos en tiempo real, explorando el espacio, el cuerpo y la percepción. Proyectos como Busco Espacio destacan por su enfoque interdisciplinario, integrando música, literatura, danza y neurociencia en propuestas multisensoriales únicas.

Dolor Crónico- Planta Carnívora | |

PLANTA CARNÍVORA

Fabiola Alarcón, la mente detrás de Planta Carnívora, nos sumerge en un universo de dolor y resiliencia con la carátula de «Dolor Crónico». Realizada en Paint, la imagen, con un rostro deformado y un clavo incrustado, es una metáfora cruda del sufrimiento interior. Los colores vibrantes contrastan con la temática oscura, reflejando la complejidad de las emociones humanas. Alarcón fusiona lo visceral con lo poético, demostrando que el arte puede surgir de cualquier herramienta. La carátula es más que una ilustración; es una invitación a reflexionar sobre la naturaleza del dolor y la capacidad de superar adversidades.

Planta Carnívora es mucho más que un nombre artístico: es un proyecto musical autogestionado que desafía las convenciones. Fabiola Alarcón, mente creativa detrás de este alter ego, produce sus propios beats, diseña las ilustraciones, edita sus videos y escribe letras provocativas. Con una estética visualmente impactante y un sonido que fusiona rap con otros géneros. Planta Carnívora ha conquistado a un público fiel que reconoce su autenticidad y compromiso artístico. Su música, una oda a la libertad creativa, de expresión y una crítica social incisiva, la ha convertido en un referente cultural.

Dejémonos Llevar- Almazero | |

DANDY LOVAH

Dandy Lovah:

Artista que ha trabajado con Javiera Mena, Carla Jara, entre otros destacándose por su forma de generar conceptos narrativos a través de la música y otros.

Almazero:

Cantante de R&B y pop dance urbano.
*2020: Su canción «Viaje» fue parte de la playlist Pop Chile de Spotify.
*2021: Fue elegido Mejor Artista por Efervescente FM.
*2023 Concierto en SCD
*2023: Gira en México con shows, firma de autógrafos
*2024 Gira en México canales de TV, radio y apertura show Legacy
*2024 Premio Spiralis mejor artista urbano

Vida – Ana Tijoux | |

MATÍAS CABRERA (SEVEN)

Matías Cabrera (SEVEN), diseñador gráfico proveniente de la ciudad de Chillán. Con más de 10 años de experiencia y oficio, se ha desarrollado como director de arte en agencias creativas y en su estudio de diseño @seven.estudio ha trabajado en diferentes proyectos musicales, relacionados al jazz, el pop, el soul y el hip hop, este último ha sido su relación más estrecha, llevándolo a trabajar con destacados artistas del género nacional, como lo son Jonas Sanche, Rvyo, Ana Tijoux, entre otros.

Ana Tijoux es una de las artistas más influyentes de la música latinoamericana contemporánea. Su carrera, que ha abarcado más de 15 años, es un testimonio de su habilidad para fusionar rap, hip-hop y sonidos latinos con una profundidad lírica y social inigualable. Desde sus inicios ha sido una voz poderosa en la música, abordando temas de justicia social, identidad y resistencia con una autenticidad que ha resonado en toda América Latina y más allá.

Tren de Mente – Valeria | |

VALERIA

Tren De Mente es un álbum completamente autónomo; por lo que cada aspecto de él fue creado por la artista. Esta sesión de fotos hecha por su madre en estación de trenes de Santiago. Y el arte de la carátula fue trabajado y editado por Valeria. La parte de atrás del disco (el tracklist) Es un arte dedicado a los hermanitos menores de la artista.

Valeria, mezzosoprano venezolana de 24 años, radicada en Chile desde el 2017, comenzó a estudiar música a los 12. Cantante, compositora y letrista, lanzó su primer álbum en febrero de 2024 y se dedica a crear música propia. Participó en el proyecto «Música a un metro» en 2019. Su estilo único promete dejar huella en la música.

Re: Nacer – TRICICLO PARLANTE | |

DIEGO CANDIA

Diego Candia, artista visual chileno con 10 años de experiencia en el rubro, su arte fue creciendo gracias a las redes sociales, llevando la cultura pop con su estilo collage maximalista al mundo. Siendo destacado por Vogue, V magazine, Cosmopolitan, Buzzfeed, entre otros. Su arte en la música va desde las portadas de singles, álbumes, hasta visuales para shows y visualizers, trabajando con destacados artistas como Kudai, Denise Rosenthal, Maca Del Pilar y más.

Triciclo Parlante es un dúo funk rock chileno, integrado por Diego Ellwanger (vocalista) y Chiris Verdugo (guitarrista) que nace hace 4 años, sin embargo, sus integrantes tienen más de 15 años de trayectoria como parte de otros proyectos musicales, lo que les ha permitido ser banda soporte de los artistas Bruno Mars, Jonas Brothers, Simple Plan y Attaque 77.

Las vueltas de la vida – LOCRIO | |

PABLO DESRIVIERS

Pablo es un polifacético artista que combina su pasión por la música con su formación en arquitectura y diseño, lo que le permite abordar su trabajo desde diversas perspectivas creativas. A lo largo de los años, ha participado en una variedad de movimientos artísticos, lo que ha enriquecido su visión y habilidades. Su capacidad para capturar la esencia de la banda y traducirla a través de una obra visual impactante se manifiesta en cada portada que diseña. Cada proyecto artístico que emprende no solo refleja su talento individual, sino que también encapsula la emoción y la identidad de los músicos con los que colabora, permitiendo que la música y la imagen converjan de manera armoniosa.

Locrio es una banda de rock que nace en la primera década del siglo XXI, sin embargo, el año 2024 graba su primer álbum en Tocostudio. Tal vez por esta razón su música, teñida de sonoridades provenientes de los años 90 y 2000, al sonar en tiempos actuales nos hace sentir una sensación de nostalgia, como si los conociéramos de toda la vida.

Nuevo Mundo – CAMELIA | |

JORGE VILLALOBOS

Koke Villalobos es un director audiovisual y fotógrafo chileno reconocido por su habilidad para la fotografía editorial. Su obra combina técnica y sensibilidad, destacando tanto en proyectos artísticos como en colaboraciones con diversas marcas y artistas de la escena local.

Camelia, cantautora chilena de 29 años y profesional de la música, ha marcado su camino desde Santiago con una propuesta auténtica. Debutó en 2021 con ‘Irreal’ y, en 2023, presentó ‘Cruel’ junto a su primer videoclip. Su álbum Nuevo Mundo, lanzado el 26 de enero de 2024, consolida su talento y visión artística.

Mirando al horizonte – MONTSE | |

MONTSERRAT RODRÍGUEZ

Montserrat Rodríguez (Montse), además de componer Mirando al Horizonte, pintó al óleo la carátula del álbum en un lienzo de 1,25 x 1,25 metros. La obra refleja los simbolismos de las canciones, integrando la luz y la oscuridad en un amanecer y un árbol lleno de significado. Montse planea continuar diseñando y pintando las carátulas de todos sus futuros discos, haciendo de cada uno una extensión visual de su universo musical.

Montse es una cantautora de indie folk de Los Andes. Su música fusiona sonidos acústicos con letras introspectivas que conectan profundamente con su audiencia mezcla sonidos orgánicos y naturales. En noviembre del 2024 lanzó su primer álbum, Mirando al Horizonte, pocos días después de presentarse como telonera de Aurora en el Movistar Arena.

1era Cosecha – THE CARMENERS | |

CRISTEL NIELSEN Y ABRIL BUSTAMANTE

Cristel Nielsen es la directora artística, ilustradora, letrista, compositora y Washboard de la banda nacional de Jazz Guachaca The Carmeners. Quien junto a la artista nacional Abril Bustamante en el arte digital realizaron el arte del primer disco de la banda, inspirada en la estética del Tarot, el arte refleja en cada carta cada canción como una predicción.

The Carmeners es un trio femenino instrumental vocal de Jazz Guachaca quienes adaptan clasificación del jazz al castellano chileno con un enfoque más actual y toques de humor además de sus propias composiciones, la banda compuesta por Cristel Nielsen, Natalia Ramírez y Bárbara Callejas son la combinación perfecta.

Cada hoja, un planeta – MÓRPEZ | |

YULISSA SEPÚLVEDA

Yulissa Seúlveda es guitarrista del proyecto Cata Efusiva, productora musical y DJ. Con una visión artística única, creó la portada del disco Cada hoja, un planeta de Mórpez, fusionando elementos visuales auténticos de la región. Su trabajo destaca por su creatividad y sensibilidad con el entorno natural.

Mórpez es una banda chilena de la región de Los Lagos que combina rock, el pop y la música de raíz. Con influencias de la cosmovisión mapuche, conectan lo antiguo con lo contemporáneo. Sus integrantes son Óscar Ojeda (guitarra y voz), Alonso Morales (voz y guitarra), Waldo Jeria (batería), Ángelo Masías (bajo) y Diego «Dirk» Rodríguez (teclado y producción). En 2024 lanzaron «Cada hoja, un planeta», aclamado por su propuesta experimental en donde Yulissa trabajó con un equpo de diseñadores para la creación completa del disco. Mórpez también se destaca por proyectos culturales y su impacto en la comunidad de la región de Los Lagos.

Corazón – Pupilas | |

FUAD MAUAD

Músico de la región de Coquimbo, cantante y guitarrista del dúo Pupilas, crea la portada del disco Corazón utilizando los anillos de matrimonio de él y su esposa María Araya, conocida como Marita, quién es la baterista de la banda. El fondo de la portada es un cielo estrellado que simboliza el infinito del amor y la unión de dos personas.

www.instagram.com/pupilasmusica

Desde La Serena, región de Coquimbo, Pupilas emerge con un estilo que mezcla el rock, el garage rock y sus variantes. Este dúo, compuesto por Marita Araya en la batería y Fuad Mauad en voz y guitarra, explora temas de amor, pasión, desamor, rabia y melancolía.

Visceral – Craneus | |

CRISTIAN GARCIA Y BRAHIM JADUR

Brahim Jadur es el diseñador del arte. Un destacado tatuador de trabajo internacional, de nacionalidad chilena. El diseño está hecho a mano, y tiene como característica esferas con cráneos que representan a los integrantes de la banda además de darle expresión a algo tan difícil como lo es un cráneo, ya que los dibujar esqueletos con alguna expresión es muy complejo. Tiene muchos detalles para ser hecho a mano.

https://brahimjadurart.com/

CRANEUS, es una banda de Rock de Santiago, integrada por diversos artistas del mundo rockero en Chile. Durante 2024 tuvieron más de 100 apariciones en prensa debido a los constantes lanzamientos y noticias que la banda realizó de cara al nuevo lanzamiento de su disco Visceral, el que fue recientemente lanzado (21 de septiembre), logrando posicionarse como el disco destacado de la semana en Radio Futuro. En 2025 comenzarán a lanzar los videoclips y realizarán una gira para seguir difundiendo el arduo trabajo que realiza la banda.

Weird Bug – STONED RABBIT | |

CAMILA MARDONES

Camila del Carmen Mardones Sepúlveda es quien creó la portada del disco de Stoned Rabbit, este hermoso cuadro hecho en acuarela ha sido elegido como la portada del nuevo álbum de la banda, para honorificar a Camila, mejor amiga y conviviente del vocalista Nicolás Vega. Camila falleció en un trágico accidente atropellada cuando volvía de su trabajo el 2023. El líder de la banda decidió usar un cuadro que Camila había pintado para darle un nuevo concepto al disco que iban a lanzar, refleja un sentimiento al cual se le dio el nombre de Bicho Raro, (Weird Bug) un frase que Camila tenía tatuado en el pecho. Se reescribieron y regrabaron las letras para despedirla y honorificar.

Stoned Rabbit debutó con su LP en 2013, destacando con el exitoso sencillo “Fall into the Sun”. En 2016 grabaron un EP con Jack Endino, productor de Nirvana. Su más reciente álbum, Weird Bug (2024), refleja su evolución y consolida su lugar en la escena del rock alternativo.

Terminal – MERIDIANOS | |

CARNAVALITO S A

Carnavalito S.A. es una fábrica nacional e internacional de portadas para discos de artistas emergentes y ya consolidados.

A través de distintas técnicas, la empresa multimedial busca satisfacer las necesidades del artista, al mismo tiempo que llegar a una audiencia en donde la música y la propuesta gráfica se sientan como una sola pieza de arte.

Meridianos es un quinteto de rock chileno el cual tiene cercanías con las sonoridades del pop y rock británico de los ’60s y ’90s.
Con referentes chilenos como Los Mac’s y Santos Dumont, Meridianos han definido con consistencia su estilo compositivo y sonoro a través de las distintas producciones publicadas hasta la fecha.

Lascivia – TIGRE BENGALÍ | |

CAMILA REBOLLEDO

Camila Elena Rebolledo Contreras, nacida en Temuco, Chile, el 31 de diciembre de 1992, es psicóloga y actualmente ejerce su labor en la escuela rural Ñirrimapu, en el corazón del sector Maquehue. Su trabajo en el ámbito educativo se caracteriza por un profundo compromiso con las comunidades locales, fusionando su formación profesional con una visión humana y social. Más allá de su rol como psicóloga, Camila guarda una conexión íntima con el arte, explorando en su creación visual la relación entre la naturaleza y las emociones que nos definen. Esta sensibilidad artística encontró su cauce en la carátula del álbum Lascivia (EP) de la banda Tigre Bengalí, donde plasmó esto con sutileza.
Tigre Bengalí. Entidad indie rock con base en La Araucanía, Chile.

Formada en 2020 por cuatro miembros, provenientes de
distintas áreas geográficas (Curarrehue – Traiguén – Valdivia), quienes
convergieron en Temuco para crear su sonido distintivo.

Integrantes:
Karyn Santander. Voz
Diego Parra. Bajo
Andrés Arriagada. Guitarra
Victor Muñoz. Batería

Introspectiva (s) Vol 2 – CLOUDED | |

Alexander Concha

Creador de portada: Alexander Concha, más conocido en el mundo artistico como «RakunQro», es un artista visual proveniente de Melipilla. Titulado en ilustración por 2024 y su estilo artístico es colorido y detallado, reflejando su pasión por la cultura pop y la ilustración contemporánea.

Agrupación o artista: CLOUDED es una banda de Punk/Rock fundada en 2020 en Santiago de Chile. Tienen 1 disco LP y 2 EP: «False Reality» (2021), influenciado por el Post-Hardcore y Metalcore, «introspectiva(s)» vol.1 (2022) enfocado en el Punk/Rock y «introspectiva(s)» vol.2 (2024) enfocado en el Post-hardcore.