Diseñador gráfico que ha participado en los artes de álbumes de varias bandas tales como “Twilight Mist”, “Dominus Xul”, “Magnanimvs”, “Mourning Sun” y “Melektaus”, entre otros. Para el arte del disco de Weight Of Emptiness, se plasmó intensas imágenes tanto para la caratula principal como en el arte anterior para cada canción. Nada está hecho al azar y todo es fundamental.

Diseñador gráfico, titulado en la Universidad Católica de Valparaíso en 1974, con 45 años de ejercicio. fotógrafo, alumno de Luis Poirot.

Diseño del disco Kids Game de la banda nacional Sinergia. Esta producción fue pensada especialmente para niños y familias, donde la agrupación reversionó, desde sus bases instrumentales y líricas, algunas de sus canciones clásicas a formato infantil y gamer, además de incluir canciones originales.

Así como en una olla se mezclan sabores, Fuente de Barro fusiona diversos estilos sonoros latinoamericanos, trayendo tintes de folk, rap, y soul, sumergidos en lugares oníricos e imaginarios. Su mensaje se funda desde el autoconocimiento, la crítica y el empoderamiento femenino y social.
Fuente de Barro lanzó su primer disco titulado Aún en septiembre de 2019, grabado en los estudios RecMobil por Gabriel Morales. Hoy la banda busca seguir compartiendo su música, en pos de la creación colectiva y dinámica.

Bárbara Joglar (BAJO) es una diseñadora, artista en cerámica gres e ilustradora de la ciudad de Temuco. Su trabajo explora la psicodelia, colores complementarios y vibración cromática, lo cual da movimiento a sus pinturas e ilustraciones. Ha trabajo con músicos de Temuco y de Chile en diseño de portadas, artwork y afiches para eventos.

Ilustradora y educadora chilena. Licenciada en Artes y Pedagogía. Desarrolla proyectos artísticos en diferentes lenguajes gráficos como ilustración y pintura mural. Ha realizado el arte para discos y logos de bandas como Merkén, La Maleta, Las Arrepentidas y  La Pingarita. Hasta la fecha ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Chile, Perú, España y Grecia, y ha participado en publicaciones en Chile y Argentina.

Vive y trabaja en Alemania, en 2018 ingresa a la clase de Haegue Yang en Städelschule. Al mismo tiempo empieza a trabajar para Danh Vo. En 2019 es becado por la DAAD.  Su exposición individual Conflictos de Interés (LOCAL) lo impulso a dejar Chile. 2014 Francisco recibe el primer lugar de Pintura Artes Visuales de Santiago y paralelamente es becado con la residencia anual Bloc.  Su práctica está centrada en la escritura y pintura.

Actualmente trabaja en Déjalos mirarte mientras, un proyecto de escritura en dialogo con pinturas que en palabras del autor “son pinturas que yo no hubiera pintado” interesado en hacer algo que otra persona hubiera hecho, explorando la incomodidad que significa.

María Terza es una artista audiovisual, callejera y feminista nacida en Buenos Aires en 1987, hoy radicada en Santiago de Chile. En el año 2019, entre afiches para paste up callejero que dicen “pelea como niña chilena” y otros tantos stikers para las micros, eligió la propuesta de Nico Rojo y su álbum Nicolasa como algo delicado y precioso en lo que sí o sí quería participar. Con la intención de rendir homenaje a la ñana Nicolasa Quintreman y a las diversas luchas antipatriarcales y anticapitalistas, el arte de este disco busca expresar y transmitir visceralmente la música y el mensaje no binario de Nico Rojo.

Carismático, creativo y vanguardista, con 8 años en el desarrollo de marcas y su implementación.  Nacido en 1987, chileno. Titulado de Diseñador en Comunicación visual en la UTEM. Diplomado en comunicación organizacional y liderazgo. Fundador de la agencia de Diseño Brandcci que está enfocada en pensar soluciones desde el diseño en materias industriales, desarrollo social y corporativo. “Como agencia apoyamos a la industria a lograr sus objetivos de estandarizar las buenas prácticas internas y externas”.

Medu1a es el estudio formado por el publicista y director Jean-Pierre Cabañas, junto a Victoria Humeres, ingeniero y productora. Su trabajo se mueve libremente entre proyectos de diversos estilos musicales. En esta área han trabajado junto a destacados músicos, bandas, medios y festivales; Deftones, Graveyard, Kuervos del Sur, Rockaxis, Pánico, Crisalida, Hielo Negro, Fernando Milagros, Radio Futuro, Alejandro Silva, Sinkarma, Revolution Fest, Jurel Tipo Salmón, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido en Chile como fuera del país. En Pulsar 2017, se transforman en los primeros en ganar la categoría «Mejor Arte de Disco», por su trabajo El Vuelo del Pillán, para Kuervos del Sur.

Músico y Comunicador Audiovisual. Bajista en bandas como Nublados y Carta Astral. Ha realizado trabajos visuales en ambas bandas, como los videoclips, portadas y afiches.

Dagoberto Ulloa (1977) es Fotógrafo, Constructor Civil y Diplomado en dirección de fotografía de cine, a muy temprana edad conoció la música incursionando en el saxofón interpretando música clásica, a través del tiempo se fue apasionando por el Jazz tomando clases con destacados músicos nacionales, pero su pasión por la fotografía lo llevó a  especializarse como fotógrafo de Jazz, registrando a grandes maestros de esta disciplina tales como Dave Liebman, Joe Lovano, Seamus Blake, Steve Coleman, Branford Marsalis, Melisa Aldana, Sebastián Jordan, Agustín Moya entre otros. Ha expuesto sus fotografías de jazz en la Sala Rubén Dario del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso.

Ilustrador y diseñador gráfico chileno. Por años se ha desempeñado en diversos ámbitos como el arte, la publicidad y la museografía. Diseñó el afiche del primer show de temporada para el lanzamiento de School of rock Santiago en 2015 y desde entonces ha puesto su talento al servicio de la música colaborando con artistas como Cler Canifrú en sus discos «K9» y «Agénesis», también con Miguel Barriga en su álbum «Clonación». Actualmente se desempeña como diseñador gráfico en el Museo Interactivo Mirador y mantiene intacta su pasión por la música buscando siempre nuevos proyectos musicales.

Daniela Iturra es una destacada diseñadora gráfica que ha desarrollado el arte de discos como Gepe, Pedropiedra, Niños del Cerro, Los Animales También Se Suicidan, Ases Falsos, Gianluca, entre otros.

Medu1a es el estudio formado por el publicista y director Jean-Pierre Cabañas, junto a Victoria Humeres, ingeniero y productora. Su trabajo se mueve libremente entre proyectos de diversos estilos musicales. En esta área han trabajado junto a destacados músicos, bandas, medios y festivales; Deftones, Graveyard, Kuervos del Sur, Rockaxis, Pánico, Crisalida, Hielo Negro, Fernando Milagros, Radio Futuro, Alejandro Silva, Sinkarma, Revolution Fest, Mal de Pampa, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido en Chile como fuera del país. En Pulsar 2017, se transforman en los primeros en ganar la categoría «Mejor Arte de Disco», por su trabajo «El Vuelo del Pillán», para Kuervos del Sur.

Medu1a es el estudio formado por el publicista y director Jean-Pierre Cabañas, junto a Victoria Humeres, ingeniero y productora. Su trabajo se mueve libremente entre proyectos de diversos estilos musicales. En esta área han trabajado junto a destacados músicos, bandas, medios y festivales; Deftones, Graveyard, Kuervos del Sur, Rockaxis, Pánico, Crisalida, Hielo Negro, Fernando Milagros, Radio Futuro, Alejandro Silva, Sinkarma, Revolution Fest, Mal de Pampa, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido en Chile como fuera del país. En Pulsar 2017, se transforman en los primeros en ganar la categoría «Mejor Arte de Disco», por su trabajo «El Vuelo del Pillán», para Kuervos del Sur.

Medu1a es el estudio formado por el publicista y director Jean-Pierre Cabañas, junto a Victoria Humeres, ingeniero y productora. Su trabajo se mueve libremente entre proyectos de diversos estilos musicales. En esta área han trabajado junto a destacados músicos, bandas, medios y festivales; Deftones, Graveyard, Kuervos del Sur, Rockaxis, Pánico, Crisalida, Hielo Negro, Fernando Milagros, Radio Futuro, Alejandro Silva, Sinkarma, Revolution Fest, Mal de Pampa, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido en Chile como fuera del país. En Pulsar 2017, se transforman en los primeros en ganar la categoría «Mejor Arte de Disco», por su trabajo «El Vuelo del Pillán», para Kuervos del Sur.

Rodrigo Estoy es un artista urbano chileno en pintura, muralismo, serigrafía e ilustración. sus obras están basadas en una cosmovisión de pueblos originarios y en la sabiduría de los abuelos. su trabajo recupera una influencia ancestral que convive con las generaciones vigentes y sobreviven al paseo del tiempo por la fuerza de sus raíces ideológicas, el fruto de la tierra, la armonía y el fervor de la identidad aparece en sus murales mezclándose con terminaciones surrealistas, con guiños de utopía y seres mitológicos, como creando sincretismo y relevando un misterio original. Su trabajo callejero se puede apreciar en las calles del barrio Yungay, Estadio Monumental y metro de Santiago.

Constanza Sánchez (1991), es titulada en Artes Plásticas con mención en grabado de la Universidad de Chile. Su obra “La Irrupción de la naturaleza, el hombre y su arquitectura”, fue expuesta en Galería BAJ en Valparaíso y en Galería BECH en Santiago durante el año 2015. Expuso en la primera Bienal Sudamericana de Grabado en Brasil y Argentina sus grabados de gran formato. Ha participado en variadas exposiciones colectivas (MAC Parque Forestal, Taller 99, Edificio Cousiño DUOC UC) como en el extranjero. El año 2014 participó en la residencia artística Guapamacátaro en Michoacán, México. Actualmente desarrolla su obra gráfica como “La talladora” siempre inspirada en Chile y sus paisajes.

Gaspar Álvarez (Chile, 1989) es artista visual y ha desarrollado su trabajo como pintor, actualmente desplazándose a la cerámica y la instalación. Ha expuesto su trabajo en muestras individuales y colectivas, tanto en Chile como en el extranjero. Ha colaborado con proyectos editoriales y de la industria musical. Su trabajo cuestiona el uso de la imagen romántica, fracturándola con el uso del kintsugi, técnica japonesa que repara piezas cerámicas con oro. El uso del dorado en su trabajo remite a la visibilización de las grietas y en especial del tiempo, cuestionando las posibilidades que tiene el arte para condensarlo.

Sebastián Soto Chacón es un artista multidiciplinario chileno, realizador de videos musicales, compositor, productor y músico. Ha dirigido videos para Mon Laferte, Cami, Nicole y Francisca Valenzuela, con su proyecto musical El Viaje de Seth ha editado 4 discos con los que ha tenido oportunidad de girar en México y Chile. En 2018 ganó el premio pulsar por su proyecto Cosmosónicos, Los Planetas del Sistema Solar como mejor artista de música para la infancia.

Javiera Constanzo es ilustradora naturalista, médico veterinaria dedicada a la conservación y estudio de la fauna silvestre chilena. “Ilustrar la portada del disco fue un desafío novedoso y único; tener la oportunidad de poner al ciervo nativo más pequeño en vitrina como protagonista de un álbum de metal chileno, es algo que no ocurre a diario y trae a primera línea al pudú, que para muchos es desconocido”. Carlos Silva es compositor y productor musical de la banda «The Power of the Pudu». Esta vez se unió a Javiera para diseñar el arte interior, vinilo y trasero del EP de la banda titulado «El viaje del pudú», donde se muestra parte de las aventuras del animalito por Sudamérica.

Ariel Altamirano es diseñador gráfico y se ha dedicado más de 15 años al diseño de discos y trabajo en el ámbito de la música y cultura. Es el diseñador estable de la banda Como Asesinar a Felipes y tiene su propio sello de música electrónica, Discos Pegaos, donde también se desempeña como director de arte. También es músico y Dj.

Carlos Cadenas es diseñador chileno de arte gráfico. Él diseñó la carátula del disco SIGLO, producción independiente de BANDA REVER.

La caratula busca reflejar a todas aquellas personas que han sido marginadas de la sociedad o que han decidido marginarse del sistema de vida que nos obligan a llevar. Iván es el protagonista de la caratula, un mendigo y vagabundo que vive sus días cerca de la iglesia ubicada en el sector de Patronato (Recoleta – Santiago); se interesó en ser parte de nuestro proyecto artístico musical, el cual logra reflejar mediante esta figura las diferentes desigualdades que vivimos las personas que habitan la capital, en la que algunos tienen la fortuna de adaptarse a la vertiginosa realidad, o desconectarse totalmente del sistema.

El disco narra en sus letras sobre el origen del universo y el despertar de la conciencia. Teniendo este un concepto claro, aparece el umbral como elemento principal del arte general del disco, el cual representa dicho despertar al salir a la luz. Este portal es el límite de la luz y la oscuridad, siendo la caja este umbral y al abrirlo el CD es el canal el cual conduce a la luz, al tener dicho contenido. Todas las fotografías son basadas en este concepto de sentirse en este límite.

Una performance que fusiona sin límites diversos ritmos latinomericanos con la fuerza del rock y la libertad del jazz. Un show caliente y con discurso, que explota en una interacción directa con el público. Una banda que cuenta con siete años de trayectoria, 3 discos editados, 3 giras por Europa, donde han recorrido 7 países (Dinamarca, Holanda, Alemania, Hungría, Serbia, Eslovenia, Italia), más de 60 conciertos en el extranjero, compartiendo cartelera con artistas como Herbie Hancock, Brian Adams, Balkan Cumbia, Naked, entre otros; en festivales como: Festival Internacional de Jazz de Copenhague, Nibe Festival, Babel  Sound Festival, Noordkade Festival, entre otros.

Valentina Quevedo, es una fotógrafa, directora de arte y diseñadora gráfica de 21 años. Su estilo se basa en el romanticismo análogo de la fotografía, que juega con iluminaciones y texturas donde la claridad y la suavidad persisten. Su narrativa estética de corporalidad sutil, influenciada por la girl gaze y complementada por un estilismo de tintes asiáticos podrían definir, pero no limitar su trabajo visual. Actualmente se está formando profesionalmente como diseñadora gráfica en la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales y se encuentra trabajando en el área visual en proyectos de moda y música independiente.

Ilustrador y diseñador teatral, integrante de la compañía «La patriótico interesante» con quienes ha recorrido el mundo. Ha realizado artes de disco, afiches y logos de numerosas bandas, como Anita Tijoux, Juana Fe, Banda Conmoción, 2x, entre muchos otros. Su labor de investigación y su compromiso social lo ha llevado a ser un gran referente de la ilustración y el diseño en la última década.

Karen Quintana Martínez, estudiante de segundo medio del Liceo Bicentenario de Valparaíso, con fuerte vínculo con la creación artística a través del diseño de obras en soporte digital y papel. Su influencia, en primera instancia, nace a partir de animaciones de carácter oriental. Actualmente difunde su arte en su cuenta de instagram @alex.q.m en la cual manifiesta su visión de mundo y experiencia temprana por medio del dibujo.

Enrique Vicuña (Valparaíso) es diseñador, comunicador estratégico, artista gráfico, escritor y, según sus propias palabras, “músico frustrado”. “Me gusta el arte en general y el diseño, lo hago con extremo agrado y pasión, siempre buscando innovar y ser más creativo. Se me es fácil y confuso a la vez. Me paseo entre lo figurativo, lo abstracto, lo expresionista (lo gestual y el color).»

La gran mayoría de los tracks fueron escritos en la Isla Solomon, por lo que el diseño del álbum está fielmente inspirado en el contenido del proyecto. La portada está hecha en el imaginario que este lugar evoca, una conceptualización onírica de una isla que busca sostener su equilibrio entre lo interno y lo externo, entre lo perceptible y lo invisible, entre lo que se sabe real y lo que no. Al interior del álbum se alojan una serie de ilustraciones inspiradas en el contenido de cada track, las cuales están hechas a raíz de la psicodélica filosofía anteriormente detallada.

El arte de mi disco debut, muestra un camino de crecimiento, desarrollo y superación personal. La disposición en la que se presentan las imágenes que lo forman, corresponde al orden cronológico de los sucesos que he vivido desde los 15 años hasta la actualidad. Narrando, de este modo, una historia con la que cualquier persona podría identificarse, iniciando con la añoranza de la inocencia, desarrollándose por la senda del engaño y la confusión, el amor y el desamor, la reflexión profunda, pesimista y positiva, hasta llegar al momento cúlmine, donde descubrimos que luego de sobrepasar el dolor, podemos lograr lo que nos proponemos, sin importar nada.

Ricardo Valdebenito, actualmente estudiante de diseño gráfico, se dedica principalmente a realizar proyectos de arte digital en la técnica de fotomontaje y collage digital, sus trabajos son de realismo mágico, surrealistas y psicodélicos, inspirados en sus propios mundos imaginarios. Mayormente trabaja en arte de carátulas de álbumes musicales, ya que por ser también músico está directamente relacionado con la escena musical penquista. «Hombre del futuro» en todas las redes sociales.

Andrés Oliva Laurie es diseñador gráfico dedicado a la ilustración hace más de 13 años. Nacido en Concepción. Su trabajo se enfoca principalmente en la ilustración editorial de narrativa infantil y juvenil, como también el cartel ilustrado, etiquetas, portadas de libros, álbumes musicales, y gráfica en general. Paralelamente ha desarrollado una carrera docente desde el 2010 en las escuelas de diseño de: Duoc UC, Universidad Santo Tomás y UDD. Entre sus logros destacan el premio Jóvenes líderes del sur 2013, La portada Nro. 1 del libro Barrio Bravo, Exposiciones personales y colectivas en Concepción.

Joaquín Sorrel es un realizador audiovisual, músico, fotógrafo y artista digital de origen chileno y raíces alemanas. Nacido y criado en concepción, comenzó su pasión por el piano a los 9 años, estudiándolo constantemente de forma particular y en diversos institutos o conservatorios de chile hasta los 24 años. Posteriormente se dedicó al área audiovisual, especializándose en la postproducción y cámara, como también en la fotografía, el fotomontaje y el arte digital. Actualmente se dedica de forma absoluta a la realización audiovisual, postproducción y fotomontaje, como director del Área audiovisual de una prestigiosa productora de eventos en Santiago de Chile.

“Desde que tengo memoria me gusta dibujar, estudié ilustración durante los años 2007 y 2009, desde entonces he prestado servicios para diferentes agencias audiovisuales y de diseño. En la búsqueda de darle un sentido más artístico a mis trabajos, el último tiempo he colaborado con diferentes artistas, escritores y músicos, tratando de crear una simbiosis entre sus obras y las mías, por ejemplo para bandas como Killterry, Sobernot, Drake, Dezaztre Natural, Nuclear, Lefutray, Alto Voltaje y Bríselas”.

Marta González, de Valencia (España), se sintió atraída por la ilustración desde pequeña y, a pesar de que enfocó su carrera laboral en el mundo de la biología, siguió potenciando sus habilidades gráficas. El estilo que realiza es el Zentangle Art, que se trata de un arte de meditación con el cuál se realizan trazos abstractos y orgánicos. El desarrollo gráfico del álbum Sofía, de Polígrafo. Es único y exclusivo, y trata sobre mitología, ciencia, astronomía, y gran variedad de simbología barda y sumeria. Tras un desarrollo complejo se realizó una ilustración única que describe cada canción del álbum creando así un diseño con personalidad, que se mezcla con todo el potencial de esta banda.

Vicente Cociña es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Finis Terrae. Desde el 2009 ha desarrollado su trabajo principalmente en dibujo, incursionando en el arte contemporáneo, el cómic, la ilustración y el diseño. Ha publicado libros de cómic, poesía,  ilustración y dibujo de ciudad. Ha realizado variadas exposiciones tanto individuales como colectivas, y participado en ferias en Chile y en el extranjero. En el 2016 obtuvo el Premio Coré de Ilustración, y el Premio Municipal de Literatura en la categoría edición por su libro Alameda de ida y vuelta. El 2018 obtuvo el premio a la edición de la Cámara chilena del libro gracias al tomo 2 del libro Alameda de ida y vuelta.

Danila Ilabaca (1991), es diseñadora gráfica de la PUCV, se especializa en arte gráfico en Rawat Art School, Pushkar y grabado en palma con Sanjay Patra, Varanasi, India. En 2017 realiza una residencia de videoarte en Chiloé con Inve, Plataforma Experimental de Artes. Ha realizado 4 exposiciones individuales y numerosas colectivas. Ha recibido entre otros premios, el 2° lugar de arte y derechos humanos del Museo de la Memoria, Especial litoral Banco de Chile en su 38 versión y Mención honrosa Regiones en XIII premio MAVI Arte Joven contemporáneo. En 2019 fue seleccionada para exponer en PASTE UP Festival Internacional de Collage en CDM y en Festival Internacional de la Imagen de U. de Hidalgo.

Andrea Banderas (1990) es titulada en Artes Plásticas con mención en Grabado en la Universidad de Chile y en Formación Pedagógica en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En sus obras trabaja mayormente con técnicas gráficas y pictóricas empleando serigrafía, lápices grafitos, acuarelas, entre otros, valorando el trabajo hecho a mano. También recurre a herramientas digitales como un apoyo y para la experimentación en sus obras. Oskar Cáceres (1971): Director de Arte, Comunicador Visual, Diseñador, 20 años de experiencia en el oficio del diseño editorial, industrial, museográfico, branding, entre otros. Su filosofía sobre la estética va más allá de cualquier disciplina o medios.

Oriunda del norte del país, realiza sus estudios profesionales como publicista en la Universidad de Santiago de Chile. Es diseñadora web y diplomada en planificación estratégica. Es fundadora de Rescatepyme.cl, emprendimiento de diseño, branding y publicidad. Desde el 2012 comienza a vincularse con la creación, ilustración y diseño para artistas musicales como: AvalanchA, María Colores, Manu da banda, Ilana Martin (NY), Yastay, deRuts (Aus – Fra – Chi), AfroFluor, Pia Carpanetti, Aflora, Zafiro, Sundaya. Y para encuentros musicales como: Ciclo Activo, Encuentro En Clave y La Colorina Fest entre otros.

Natalia Mejías (1989), artista autodidacta con especial interés en el arte digital y retro-tecnologías. Hace 4 años comienza a explorar el potencial artístico del software Powerpoint, herramienta cotidiana, básica y tradicionalmente no-artística, que le confiere parte de la estética que la caracteriza. Su trabajo ha sido expuesto en Buenos Aires y Santiago, también ha creado portadas y afiches de música electrónica. En 2018 obtiene el 3 lugar en animación Wild de Flash Party, Bs As. Desde 2017 lleva su imaginario geométrico y retro-futurista a los metales, cuando se reencuentra con el oficio de su madre orfebre. Hoy programa la oferta artística de USACH y es parte del equipo Aula Records.

Diseñador Gráfico especializado en música, desarrollo de imagen y conceptualización estética de artistas, con más de 20 discos a su haber. Profesional encargado de la imagen comunicacional de IGED Récords.

José Pedro Baeza, es un dibujante con más de 20 años de experiencia. Se fue al extranjero a dibujar gente en la calle, también hacía caricaturas a pedido en «Paint». Actualmente, además de seguir dedicado a lo mismo, hace tatuajes. Él es el creador del arte del álbum. Siempre haciendo el ejercicio de transformar la hoja en blanco en lo que está en su imaginación.

Elciu Dadanodelu Niverso, es el seudónimo de Daniel R. Gómez, artista integral, que ha desarrollado su expresión tanto en la literatura, música, arte visual, fotográfico y recientemente con la técnica de collage, que se puede ver en los 25 números editados de Ciudadano Del Universo Zine TV, donde es todo hecho a mano y por lo general escrito a pulso. Algunos de sus trabajos de arte conceptual son la portada del mini-álbum homónimo Heropass (2018), The Merciless Live de Heropass (2019), Ciudadano Del Universo de Diogenes (2017), Al más de Jack y Los Cazadores Furtivos y Doomscapes II de HALIM.

Abogado, bajista e ilustrador, Francisco Bilbao ha desarrollado su pasión por el dibujo desde hace algunos años. Partiendo como una entretención, su dibujo ha ido tomando cada vez más personalidad para transformarse en una marca registrada de su estilo creativo. Destacan sus retratos y sus trabajos abstractos.

Niles Atallah posee nacionalidad chilena y estadounidense. Se tituló en Arte en la Universidad de California de Santa Cruz. Su trabajo como director audiovisual incluye el largometraje de ficción “Lucía”, documentales, video clips, animaciones e instalaciones de video. Ha trabajado en producciones de largometrajes comerciales e independientes y también ha dirigido talleres de documentales.

El Dúo RigoVanco nace en el año 2014 cuando Miguel Vivanco y Rodrigo Jeldes, quienes se conocen cursando la carrera de Pedagogía en Música y Licenciatura en Educación, comienzan su proyecto musical, con la idea y la necesidad de poder plasmar la composición propia. Esta inquietud que ya venía creciendo desde hace varios años, cuando entonces tocaban juntos en distintas bandas, la mayoría de tipo tropical. Los unió la convicción de que ya era momento de producir música con su propia impronta.

Octavio Cañulef Arteche es diseñador a cargo de Revoltijo Estudio, estudio de diseño ubicado en Santiago de Chile. Su trabajo atraviesa las disciplinas del diseño gráfico, fotografía, dirección de arte y video. Destaca su continua producción en apoyo a la difusión de proyectos ligados al circuito musical independiente y otros proyectos vinculados a la cultura y el arte con gran énfasis en la experimentación visual. Para este trabajo une fuerzas con Vicente Prieto Gaggero, artista plástico y escultor, quien confecciona de forma artesanal, expresivas figuras cuyo lenguaje se traduce como una visión moderna de figuras e imaginarios ancestrales.

Diseñador Gráfico, apasionado del Motion graphic y un admirador del Arte y la ilustración. Víctor Ledezma Vega desde el 2013 se encuentra trabajando activamente en diseño gráfico, siempre de la mano de la ilustración la cual ha sido su fiel compañera desde que tengo memoria. Actualmente sus especialidades son la ilustración digital profesional, animación 2d frame to frame y Motion graphics.

Adelen Rueda Matus (nombre artístico Adecalavera) es una diseñadora e ilustradora que mezcla su arte con la música y el activismo. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Chile, lugar en donde diseñó la agenda Fech 2019, que causó polémica por su temática feminista y pro aborto, pero que tuvo un buen recibimiento por el alumnado y personas externas, causando furor en ventas. Se dedica a diseñar arte para bandas y músicos basados en la ilustración y animación, ocupando el cargo de diseñadora para la banda Sin Lencería, donde además participa como guitarrista y voz.

El arte de Borderless, es una colaboración entre el fotografo Nicolás Amaro, el músico Nico Rosenberg y diseñador Pablo Rubinstein. Amaro es un fotógrafo independiente, desarrolla proyectos documentales y artísticos, enfocados en generar nuevas maneras de entender la relación entre naturaleza y cultura, a partir de la creación visual. Rosenberg, además de músico, es un diseñador digital que modificó la fotografía original de Amaro. Rubinstein arquitecto y diseñador conceptual independiente, hizo el montaje final de la obra

Daphne Charmaine, diseñadora gráfica y música, de corazón porteño. Actualmente reside en Santiago. Realiza la portada del disco Esfinge de la banda Causa de Muerte en donde es tecladista y compositora, utilizando la técnica del decoupage, fotografía, tinta y tempera. Plasma toda la expresión de la música creada en la armonía del arte en su propia autoría. En su trabajo ha logrado exponer en el Centro Cultural La moneda y ha aparecido en diferentes revistas: Masdeco, Publimetro, LanChile, La Tercera y El Mercurio.

Paola Dippel es comunicadora audiovisual, diseñadora y directora de la agencia Lengua Verde. Como artista visual ha realizado diseños para bandas y medios como Desvalijados, Von Dippel, La hora del Terrock, Malaseda, entre otros. Sus cuadros han sido expuestos en Parque Alessandri, Centro Cultural la Moneda y Centro Cultural Gabriela Mistral.

Diseñadora Gráfica de profesión, directora de arte por decisión y productora de moda por afición. Estudió en UNIACC, donde profundicé en áreas como la fotografía, composición, diagramación y una que destacaría por sobre todas: el color. Ha trabajado en editoriales de moda y campañas de retail con grandes productoras. Actualmente trabaja freelance en ambas áreas y experimenta en proyectos artísticos con diferentes músicos.

Diego Lorenzini (Talca, 1984) es un dibujante, cantautor y productor musical chileno. Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, su trabajo como dibujante ha sido expuesto en numerosas exposiciones tanto en Chile como en el extranjero, así como también ha acompañado el arte de sus discos como solista, del grupo Tus Amigos Nuevos, de la banda de música no-experimental Los VariosArtistas, y del sello de gestión colectiva Uva Robot. Todos estos proyectos a los cuales pertenece como miembro musical e ilustrador. Su relación con el dibujo y la música lo llevó a realizar el arte de portada para el celebrado disco Folclor Imaginario de Gepe en homenaje a Margot Loyola.

Alfredo Ibarra Contardi, multi-instrumentista, compositor y productor, es quien dirige este proyecto. Nacido en Santiago de Chile, vivió gran parte de su infancia en Estados Unidos y Argentina. Más tarde, trabajó en la zona del Caribe y Nueva York para posteriormente radicarse en Nueva Zelandia, regresando a Chile en el año 2010. Las vivencias adquiridas y los lugares recorridos, conjuntamente con los ritmos y enfoques musicales de otras latitudes, han resultado determinantes en su obra y creación musical. A lo largo de estos últimos años su trabajo se ha centrado en componer para su proyecto personal Lainus como también en múltiples aportes para artistas visuales, documentales, publicidad.

Rodrigo Medel es director de arte y fotógrafo. Estudió Diseño gráfico en Duoc UC y obtuvo un diplomado de fotografía digital, estética y técnicas en la Pontificia Universidad Católica. Es socio-fundador de agencianou.com en Viña del Mar y actualmente se desempeña como docente de la carrera Publicidad de Duoc UC.