Compositor, ingeniero en sonido, productor musical y músico chileno con 26 años de experiencia en el ámbito musical y publicitario. Se ha dedicado a la composición, producción de canciones y discos tanto en Chile como en el extranjero trabajando para sellos multinacionales y editoriales como BMG, Universal MUSIC, EMI MUSIC, SONY MUSIC, EMI Publishing y Sony/ATV Publishing.

El 2018 fundó el sello independiente FAQ Music, y desde entonces se ha dedicado a promover proyectos musicales emergentes de la escena local, tales como: Kolumbia, Modérnico, Maria Simon, Juanita La O, Los Fletcher, Veinte trece, Ilusa Club, entre otros.

Hoy es director y fundador de “El GRAN PEZ”, un espacio creativo y estudio de grabación enfocado en la creación y desarrollo de la música popular. En él se trabajan distintos ámbitos del desarrollo artístico de las canciones, desde la composición, la producción musical y los diferentes aspectos del negocio de la música.

Algunos artistas con los que ha trabajado Claudio Quiñones a lo largo de su trayectoria son: Nicole, Glup!, Saiko, Makiza, La Pozze Latina, Tiro de Gracia, Pánico, Myriam Hernández, Stambuk, Kudai, Condyzion, Entrópica, Karkú, Christianes, Bitman & Roban, Solar, Javiera Parra, Pedro Furgones, Venus, Viena, Criminal, Super Sordo, Edgar Van de Wingard, Loft, Malabia, Elso Tumbay, Monik, Saffari, Pelo Madueño, Madre Matilda, Quadman, Marciano, Nicolás Emden, Facci, Pablo Echeverría, Kioteao, Nina Bosa, Toroma, Marcel Caillaux, Coni Lewin, Frijoles, Goldenrat, Jimena Pereyra, Dinosauria, G3 y María Mazote.

Periodista y Licenciado en Comunicación Social de la Universidad de La Serena. En agosto de 2011 fundó el portal Solo Artistas Chilenos, medio especializado en la difusión de diversas artes nacionales con especial énfasis en la música. Con más de 10 años de experiencia, se ha desempeñado como periodista digital de CHV Noticias y CNN Chile, y ha colaborado en artículos para medios como Culto de La Tercera, POTQ y LaRata.cl, entre otros.

Periodista titulada en la Universidad de Chile.

Entre 2012 y 2017 fue Jefa de Comunicaciones del sello Quemasucabeza, donde también realizó labores de producción tales como los festivales Neutral Chile y el primer festival Neutral México (2015), además de multitudinarios conciertos en el Teatro Caupolicán.

Desde 2017 dirige la agencia de desarrollo de talentos Club de Amigos, en la cual ha realizado gestión de medios y producción en Medellín (Colombia), además de trabajos para músicos como Ases Falsos, Camila Moreno, Javier Barría, etcétera, y festivales como Ruidosa, In Edit y Santiago Off.

Es ganadora del Premio Presidenta de La República 2016 como parte de Quemasucabeza (Producción Fonográfica) y de La Vitrola (Edición Musical), y ganadora del Premio Estrella de Cobre a la Difusión Musical 2021.

Johanna Watson, Publicista y comunicadora. Sus crónicas, columnas de opinión, reseñas y reportajes, donde destacan ‘Ruta Cerati’, ‘Las emotivas cartas de Spinetta’ y entrevistas a iconos como Nito Mestre y Jorge González, han sido publicadas en Rockaxis, El Dínamo, El Desconcierto, Culto y La Tercera. Textos suyos aparecen en los álbumes “Hasta el sol te seguiré” de Santaferia y “60 años artísticos” de Cecilia La Incomparable.

Periodista y conductora radial. Actualmente se desempeña como editora general de Radio Zero y locutora del espacio musical «Zero Pm» en la misma emisora. Ha colaborado en diversos medios de cultura popular como The Clinic, Revista Paula,  Zona de Contacto y Paniko.cl.

Sergio Cancino es periodista y actualmente dirige Radio Concierto, donde conduce a diario el programa Zoom Concierto. Fue director de Radio UNO y Rock&Pop, y editor de FM Tiempo. Escribió en suplementos de El Mercurio y en la revista Rolling Stone. Ha desempeñado la docencia sobre radio e industria musical en las universidades Diego Portales, Mayor y Alberto Hurtado. También ha sido evaluador de los Fondos de Cultura del CNCA y de las convocatorias de los Sellos Azul y Oveja Negra.

Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Diego Portales. Periodista digital y realizadora audiovisual en Súbela Radio. Ha publicado artículos musicales y fotografías de conciertos en POTQ, Revista Paula y The Youthquake. También ha colaborado en proyectos independientes como gestora de prensa, y desde febrero de 2018 forma parte de Muchacha, red de trabajadoras de la música.

Juan Manuel Margotta, fundador y director de Súbela Radio.

Editor de Espectáculos y Cultura del diario La Hora. Desde 2004, ha trabajado principalmente en medios escritos, como la revista brasileña Contigo!, el diario La Segunda, la revista Mujer, de La Tercera, entre otros. Por más de diez años, ha estado ligado como periodista al mundo de la música, cubriendo grandes eventos como los conciertos de Paul McCartney, Lollapalooza, Feria Pulsar, entre otros. Asimismo, en La Hora lehan dado una amplia cobertura a músicos chilenos emergentes y a bandas locales que buscan un espacio entre los medios.

Reconocida como la voz de Sol y Medianoche, banda que la consolidó en los 80 como una de las voces icónicas del rock y folclor chileno, Sol Domínguez posee un recorrido que trasciende este conjunto. Su carrera inició en “En busca del tiempo perdido” (1971), seguida de “Los monstruos” (1974). En 2008 comenzó su camino solista, destacando en varias colaboraciones y agrupaciones, editando además 2 álbumes: ‘Raíces’ (2010) y ‘Resiliencia’ (2023), siendo este último su gran vuelta a los escenarios.

Vocalista de Aguaturbia, agrupación precursora de la música psicodélica a nivel Iberoamericano. Distinguida pionera como frontwoman de una banda de rock. Tras grabar dos álbumes para RCA, (Aguaturbia Vol. 1 y Vol. 2), se radicó en New York contratada por la agencia Chamber Brother. A su regreso, desarrolló una carrera como solista. En 2000 retomó su trabajo con Aguaturbia, grabando y reeditando para Inglaterra y U.S.A. y, en 2017, publicó el vinilo Fe Amor Y Libertad, además de editar un álbum acústico.

Periodista, diplomado en estudios de música popular. En los últimos años, ha trabajado como columnista, editor, productor y locutor radial en medios como +Rock, MúsicaChilena.cl, SitioCero, Nación Rock y CNN Chile; además de FM La Tribu y la revista Los Inrockuptibles en Argentina. Como investigador independiente, sus trabajos han sido seleccionados en congresos y seminarios sobre música popular en Chile, Argentina y México. Actualmente, es editor de contenidos en la revista Rockaxis y locutor del programa «No Necesitamos Banderas» de rockaxis.fm, editor de cultura pop de Babel –subsitio de El Desconcierto–, y co-autor del libro “200 discos de rock chileno. Una historia del vinilo al streaming. 1962-2012”, a publicarse en el primer trimestre del 2020.

Con más de tres años de experiencia en medios y nueve trabajando en la industria de la música independiente chilena, desde noviembre del 2017 está a cargo de la gerencia de la Asociación de Música Independiente de Chile, IMICHILE, que reúne a sellos, productoras, promotores y distribuidores independientes de nuestro país. Paralelamente, forma parte de Discos Río Bueno desde 2010, siendo encargada del área de comunicaciones y donde además se ha desempeñado en producción general, gestión, elaboración de proyectos, booking y tour manager. También es socia y fundadora de La Unión, Booking y Comunicaciones, agencia con la que se ha trabajado el desarrollo de más de 20 artistas nacionales. En la actualidad su catálogo incluye a bandas como Adelaida, Como Asesinar a Felipes y Spiral Vortex. Es encargada de comunicaciones y delegados de Fluvial, conferencia y festival de música que se realiza anualmente en Valdivia desde el año 2016.

Músico baterista y gestor artístico.
Director del Festival MareaRock (desde el año 2002).
Productor y realizador fonográfico de proyectos como: “Valdivia: Ciudad de Creadores!” y «Compilados Rock Valdiviano Independiente».
Secretario de la Asociación de Músicos Rock -Valdivia.
Miembro del Comité Regional de la Música, Región de Los Ríos.

Traductora de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, comenzó a desarrollar su carrera en el mundo del periodismo musical a partir del año 2005 en Rockaxis. En 2007 se convirtió en editora web de ese medio. También colaboró en la revista Wow, enfocada en música pop rock. En 2009 publicó a través de la editorial RIL y en conjunto con Rockaxis «El libro blanco del rock», que editó y redactó junto a Pablo Padilla, y también obtuvo el diploma de Edición y publicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 2010 hasta mediados de 2018 fue editora y periodista de la revista Rockaxis. A fines de 2020, publicó el artículo «Rabia incombustible: una mirada a las temáticas que han enfurecido a las bandas chilenas de metal», en el libro «Contrasonido», editado por el periodista David Ponce. Actualmente es gestora de prensa en el sello Presagio Records.

Gabriela Retamal es periodista y gestora cultural. Encargada de Música en La Tienda Nacional, principal canal de comercialización de la industria cultural chilena. En la actualidad, La Tienda Nacional cuenta con el catálogo físico de títulos de música más grande del mercado y ha aportado su grano de arena a la industria reeditando importantes títulos de música popular. Asimismo, ha apoyado a artistas emergentes para fabricar sus nuevas producciones, y ha llevado su catálogo a eventos de renombre como Feria Pulsar, Lollapalooza Chile, La Cumbre del Rock, MDM, entre otros. En el último tiempo, ha logrado llegar a más de 20 ciudades de Chile a través de su proyecto La Tienda Nacional Itinerante.

Periodista. Voz y contenidos en Radio Sonar 105.3. Forma parte del equipo desde su puesta al aire (julio del 2009). Miembro del comité editorial de Rockaxis; trabaja desde hace 10 años en esta multiplataforma. Presentador del programa #SeñalEnVivo, emitido a través de Sony Internet TV y rockaxis.com. El espacio va en la quinta temporada y han pasado artistas de la talla de Los Jaivas, Lucybell, Congreso, Manuel García, Pentagram, The Ganjas, Nano Stern, Astro, Fernando Milagros, Fiskales Ad Hok, Alain Johannes y muchos, muchos otros. Dueño de la tienda de la música Hifi Music Chile www.hifimusic.cl. Ha entrevistado a artistas de la talla de Paul Stanley, Ozzy Osbourne, Matt Bellamy (Muse), Lenny Kravitz, Noel Gallagher, entre otros.

Darío Zambra es periodista de la Universidad de La Serena. Ha trabajado en diarios durante diez años cubriendo diferentes frentes. En Diario Siete y en el semanario La Nación Domingo cubrió temas económicos. Luego, en La Tercera escribió sobre ciudad y urbanismo en la desaparecida sección Santiago. Desde el año pasado, está cargo de la sección de música de Finde, suplemento de panoramas de La Tercera. Desde los 13 años consume una cantidad preocupante de discos.

Pianista y directora del Grupo Los Paleteados del Puerto desde el año 1987 a la fecha. Cuenta con una amplia trayectoria en la música, así como siendo jurado y ganadora de diversos certámenes a nivel nacional. En 2010, su agrupación fue homenajeada en el Festival del Huaso de Olmué, recibiendo la distinción Bicentenario, por su destacado aporte y difusión de la Cueca Urbana. La ” ASOCIACIÓN REGIONAL DE CLUBES DE CUECA DE LA QUINTA REGIÓN”, en tanto, la reconoció en 2016 “Por el Destacado Aporte y Entrega Permanente al Folklore Nacional”. También, es certificada por la Subdirección Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial e identificada en el Sistema de Información para la gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial con el ID CI4664 como “Cultora Asociada al elemento Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso”, que forma parte del Inventario de Patrimonio Cultural en Chile.

60 Años de Carrera artística, comenzando ésta, en 1963, con muchos éxito disqueros, entre algunos, » No Quiero ser», «Puente Pexoa», «Dos Arbolitos», «Cuando Llegue el Alba», » Está Demás», esta última, ganadora del 5° Festival de la Canción de Viña del Mar». En 1964, se radica en Buenos Aires, para continuar su Carrera Internacional, desde allí, donde vivió 6 años, con éxitos para RCA Victor y grandes programas en la televisión argentina. Filma dos películas, una con Sandro » Pichones de Hombre» y otra con Juan Ramón «Chao Amore, Chao». Recorre gran parte de Latinoamérica, donde su canción «Poema 20 » de Pablo Neruda y Ramón Ayala, es un gran éxito. Regresa a Chile en 1970 y en 1971, gana el 12° Festival de Viña del Mar, en la parte folclórica, con la Canción «La Torcacita», de Cáceres y Barragán. Graba en 1979 el que ha sido su más importante producción, la Obra de Willy Bascuñán, «Mujeres de Chile».

Muchos premios recibidos a lo largo de su carrera, que han motivado su amor por la música. El Último, y el más importante recibido en 2022 » Figura Fundamental de la Música» reconocimiento a su trayectoria, historia y legado, otorgado por sus pares de  SCD,  es el más preciado.

Fabiola González «La Chinganera» Poeta Popular y Compositora de música Folclórica Chilena, es música de la Universidad de Concepción, cultora de la Guitarra en Finares Campesinos y una de las fundadoras del nuevo movimiento de cantautoras del llamado «Nuevo Folclor Chileno». Reciente ganadora del Premio Pulsar en la categoría Mejor Artista de Música de Raíz.

Víctor Hugo Campusano Gómez, chileno nacido en la comuna de San Miguel Santiago de Chile en 1964. Reconocido músico acordeonista, autor y compositor. Profesor de artes musicales titulado en la universidad mayor y jurado en el fondart.

Su carrera partió desde muy joven practicando el acordeón influenciado por su padre y madre. A los 11 años ya integraba el grupo Los del Rosal con quienes participaron en varios concursos de televisión. A lo largo de su trayectoria, integró una docena de conjuntos folklóricos de danza y canto hasta que en 1993 crea el grupo Altamar y comienza una carrera ganando festivales nacionales y de raíz folclórica. Con Altamar ha publicado 17 producciones discográficas a lo largo de 26 años.

Múltiple ganador del festival del Huaso de Olmué y festival de Viña del Mar, y de otros certámenes como el festival nacional del villancico de Nancagua, festival de Molina, festival de la cueca inédita de Santa Cruz, festival de la cueca  y  Tonada de Valparaíso.

Nominado al premio altazor en dos oportunidades como mejor autor de raíz folclórica, premiado y galardonado en el año 2010 por la trayectoria y aporte a la cueca por el consejo de la cultura y las artes el sindicato de folkloristas la sociedad chilena del derecho de autor y la ilustre municipalidad de Santiago.

Doctora en musicología, académica del Instituto de Música de la PUCV y presidenta de la Sociedad Chilena de Musicología. Sus investigaciones tratan la voz en la cueca, el timbre en la Nueva Canción Chilena, estéticas sonoras en el cine y prácticas musicales de mujeres en los albores del siglo XX. Su proyecto actual Más que gritos y susurros: voces de la música popular en Chile aborda vocalidades en distintos géneros populares, del rock a la raíz folclórica.

Rodrigo Pincheira Albrecht nació en Santiago en 1955. Es profesor de Historia y Geografía, Licenciado en Comunicación Social y Magister en Humanidades y Artes de la Universidad del Desarrollo. Se desempeñó como profesor de liceos, colegios y universidades de Puerto Montt durante diez años. A partir de 1995 asumió como periodista y editor de la sección de Cultura y Espectáculos y colaborador del suplemento dominical “La Gaceta” de Diario El Sur de Concepción hasta el año 2006. Actualmente es docente de las universidades del Desarrollo, U. Católica y de Concepción en las Facultades de Arquitectura, Comunicación Social y Ciencias Sociales, respectivamente. Comentarista musical y autor de más de 500 artículos sobre música popular así como de otras áreas del mundo artístico-cultural.

Gestor y editor de página web dedicada, como su nombre lo indica, al “Folclore y Cultura Chilena”. Como página virtual, educa, difunde, recopila y muestra todo lo relacionado con nuestro país, en música, costumbres, modo de hablar, leyendas, destacando a nuestros autores en todos los ámbitos de la cultura y el folclore en especial, recogiendo parte de nuestras historias.Miembro de ARPA, Red de Archivos Patrimoniales de Valparaíso. Miembro de ANFOLCHI, Asociación Nacional del Folklore de Chile A.G. integrando el área de Comunicaciones, creando la página web de la Revista El Arado.Asistente en diferentes mesas en el II Congreso Chileno de Estudios en Música Popular, organizado por la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular (Asempch). Año 2014. Capacitación en Gestión de Proyectos en Cultura Tradicional, entregado por Anfolchi. Año 2011. Colabora con programa de folclore «Recogiendo Raíces», conducido por René Darrouy Páez en Radio Nuevo Mundo, aportando música e información histórica. Año 2009.

Historiadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magister  en Historia de la Universidad de Santiago de Chile. Co-autora junto al ilustrador Alberto Montt del libro «Piernal de Cueca Chora»(2009), junto a la historiadora Karen Donoso de «Por la Güeya del Matadero. Memorias de la cueca centrina” (2011) y autora del libro “Memorias de Las Barrancas” (2012). Co-autora junto a Carlos Carvacho de la “Ruta Patrimonial Santiago en el corazón: Recovecos de la patria popular” (2010) y del “Atlas Popular de la Chimba” (2015). Entre sus publicaciones se cuentan artículos académicos sobre folclor (Revista Musical Chilena, Revista Historia Social y de las Mentalidades, Casa de las Américas) como también de divulgación (Revista Melódica, periódicos) además de reseñas de discos e investigación con conjuntos musicales, entre otros. Sus temas de interés están concentrados en la sociabilidad popular en un sentido amplio, incluyéndose así el estudio de la cueca, los espacios populares, la historiografía y el bandidaje. Actualmente trabaja en el área de patrimonio cultural.

Periodista especializada en música popular chilena. Ha colaborado con varios medios escritos, además de proyectos sobre música chilena para radio, cine, televisión y museos. Es parte del equipo que anualmente organiza el festival IN-EDIT, especializado en cine y documental musical. Su libro Canción valiente, obtuvo el Premio Municipal a la mejor investigación periodística de 2013.

Gestora Cultural con amplia trayectoria en el medio. Dentro de sus diversas funciones, destacan: Gestión Cultural en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Chillan y Centro Cultural Municipal de Chillan (Años 2003 – 2007); Integrante de la comisión Organizadora del Primer Encuentro Regional de trabajadores de la Cultura, Región del Bío Bío (Año 2010); Organizadora del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Culturales en la Región del Bío Bío (1999 – 2014); Presidenta del Centro Artístico y Cultural Víctor Jara y Productora de todas las versiones del Festival de todas las artes Víctor Jara en Chillán (2009 – 2016); Ejecutora proyectos en la provincia de Ñuble para la Corporación Cultural Artistas del Acero (2013 – 2016); Coejecutora Plan de Gestión y creación de la Corporación Cultural Municipal de Chillán (2017 – 2021); Representante de la Red Espacios Culturales Región de Biobío en el Ministerio de la Cultura (2016 – 2022); y Directora de Programación Teatro Municipal de Chillán

Natalie Santibañez Pellegrini, bajista, compositora, docente, productora, doblajista musical de dibujos animados. Tiene una vasta trayectoria en el medio musical, es parte de MammaSoul desde el año 2000, banda chilena femenina con varias producciones, premios, nominaciones y colaboraciones discográficas. Como músico de sesión ha trabajado con muchos músicos chilenos, e  internacionales como Michele Cortese,  Franco Simone, Taylor Dyane, Belinda Carlisle entre otros. Como compositora ha estrenado obras para orquesta en Chile y México. Ha sido parte de numerosos programas de TV, es docente en School of Rock y ha sido invitada como jurado de Concursos de Composición e Intérpretes en numerosas oportunidades.

Cantante chilena con un particular estilo que nace de la experimentación vocal que encuentra en la Fusión, un espacio de riqueza expresiva. Inicia con la maestra Lucía Gana el estudio del canto lírico (1983) y con la maestra Inés Délano (1984) la tecnica del canto popular. Continúa su aprendizaje en la experimentación más pura, al ser parte fundadora de una de las más connotadas agrupaciones musicales de principios de los 80, Fulano (1983-2014) una de las propuestas de vanguardia y resistencia anti dictadura de la golpeada y vigilada escena de esos años. Integró Mediabanda (2000-2009) y finalmente el proyecto “Arlette Jequier y Grupo” (2015-2018). Con estilo único, Arlette Jequier, es considerada una de las voces femeninas más influyentes de la música chilena. Pionera en la fusión del canto popular con la experimentación musical. Crea su propio método didáctico vocal, el cuál le ha permitido seguir profundizando en la tecnica y traspaso de información, llegando a ser parte de la formación vocal de inumerables cantantes.

Ingeniero y productor desde 1990. Se ha desarrollado en el ámbito de la producción musical, trabajando como ingeniero de grabación, mezcla y mastering. Entre los años 2000 y 2006, se desempeñó como Studio Manager e Ingeniero Jefe de Estudios del Sur. Hoy en día cuenta con su propio espacio en CHT Estudio. Ha trabajado con destacados artistas como Chancho en Piedra, Los Tetas, Gondwana, Tiro De Gracia, Makiza, Javiera Parra, Los Bunkers, Los Prisioneros, Los Tres, Petinellis, Carlos Cabezas, Inti Illimani Histórico, Manuel García, La Mano Ajena, Leo Quinteros, Camila Moreno, Francisca Valenzuela, Fernando Milagros, Gepe, Astro, Denver, entre otros. Destacado también por las grabaciones en vivo en HD. Ha trabajado para bandas internacionales como Queen, Incubus, Slayer, Simple Red, Motorhead y en festivales internacionales como Lollapalooza y Maquinaria, también con grupos nacionales como Joe Vasconcellos, Congreso, Gondwana, Los Bunkers, Los Tres, Inti Illimani Histórico, Los Prisioneros, Américo, y otros. Actualmente, es Ingeniero de Sala de Francisca Valenzuela, 31 Minutos, Manuel García y Los Vásquez, para shows en Chile y también en giras internacionales.

Manager y productor nacional con estudios en economía y políticas públicas. Trabajó con dos nobel de economía y los más destacados economistas del área académica de Chile y América Latina para luego dedicarse por completo a la gestión cultural. Fue miembro fundador y presidente de la asociación de músicos independientes Colectivo Enjambre y actualmente director de Lichens Family, agencia de management y desarrollo de artistas world music tales como Pascuala Ilabaca & Fauna y Newen Afrobeat, entre otros. Ha producido más 200 conciertos en Chile y 10 giras internacionales dentro de los que se destacan programaciones para importantes festivales como el Festival de Jazz de Montreal, Lollapalooza, Womad y Womex. Se desempeña también como director de escenario en Festival Woodstaco y productor general de Felabration Chile, evento que promueve el desarrollo de la música afro descendiente en nuestro país.

Dueño e ideólogo de Thelonius Lugar de Jazz, club de jazz ubicado en Santiago que cuenta con una cartelera semanal de conciertos donde participan exponentes del género tanto locales como internacionales. En sus labores como editor literario, ha sido director de la revista de poesía y cuento «El Organillo» y de «Ocio. Diario de Poesía”, y ha sido antologador de «16 Poetas Chilenos», «Poesía Chilena de hoy. De Parra a nuestros días» y «Los Dominios Perdidos» (poesía de Jorge Teillier). Como poeta, publicó en el 2007 el libro «Nieve en el fondo».

Periodista, Gestora Cultural, Editora y Profesora de Danza. Fundadora y Directora de Revista Papeles de Jazz desde 2013. Productora Ejecutiva de Jazz Sin Frontera para República Dominicana y Argentina. Directora de Publicaciones para CRANN Editores. Se ha especializado en la gestión cultural y editorial por más de 20 años.

Proveniente de una familia vinculada a la música docta, al Teatro Municipal y a la Orquesta Filarmónica de Santiago, esta cantante abrió la paleta cromática para profundizar en algunas variantes de la música popular más allá de los territorios del canto lírico. Se transformó en una importante intérprete de jazz clásico y pop-jazz y, de paso, en una de las más activas maestras de voces. Interpretó un papel protagónico en la ópera rock 1984, escrita por Gallinato y Elliot. Junto con el guitarrista George Abufhele, en 1985, fundó la escuela popular Projazz y se abocó por completo a la formación de cantantes, desarrollando métodos y técnicas interpretativas. Tras ingresar en el estudio del canto lírico, se sumergió en la interpretación de la bossa nova, del pop-jazz y del swing. Desde 1999, actuó con el pianista de jazz, Moncho Romero, en espacios del jazz capitalino y junto a su trío acústico grabó su primer álbum, Smile (2004), el cual evidenció en la cantante su acercamiento al cancionero del swing, al jazz standard y unos interesantes ensayos del estilo vocalese. En este ejercicio de música swing también se registran apariciones suyas en vivo como cantante apoyada por la Projazz Big Band.

Doctor en Musicología, Universidad de Helsinki. Docente e investigador musical focalizado en estudios de la música popular chilena, en particular en lo referente al jazz y la fusión en Chile. Ha difundido sus trabajos en programas radiales, realizando docencia de pre y posgrado, publicando artículos en revistas científicas, y exponiendo ponencias en congresos de musicología nacionales e internacionales. Integró como bajista el octeto Convergencia, agrupación nacida al amparo del Club de Jazz de Santiago. En 2003 publicó la primera edición de su libro Historia del jazz en Chile, por medio de Ocholibros Editores. Actualmente es columnista de la revista Papeles de Jazz.

Periodista de la Universidad Diego Portales. Se ha especializado en coberturas del ámbito de la música y la cultura en general. Ha escrito artículos de jazz y música popular y música contemporánea en los diarios El Metropolitano y El Mercurio. En esta última publicación, desde 2003, ha reconstruido mapas de la historia del jazz local de todos los tiempos y líneas de estilo, que en 2006 llevó como formato de biografía a la enciclopedia de la música chilena en internet, MusicaPopular.cl, labor que comparte junto a tres destacados periodistas de música. Ha escrito en la revista Rolling Stone, en el portal de música chilena Mus.cl, en las revistas La Panera y País de Músicos. Entre 2006 y 2011, fue editor de música en Emol. Entre 2005 y 2008, creó, produjo y condujo el programa de jazz Calle 52, de Radio Zero, experiencia que replicó en 2011 en Duna Jazz, de Radio Duna. Desde 2013, conduce el programa dedicado al jazz chileno Suite Recoleta, en radio MusicaChilena.cl. Además, ha participado activamente en la redacción de textos de presentación y liner notes para diversos discos chilenos.

Guitarrista y compositor chileno nacido en Concepción, solista en guitarra del estilo metal progresivo con veintisiete años de experiencia. Se ha destacado por su proyecto Alejandro Silva Power Cuarteto (ASPC) con seis discos larga duración y tres dvd en vivo editados a la fecha. Con esta banda ha realizado quince giras nacionales y como solista cuatro tours internacionales visitando paises como USA, México, Argentina, Perú, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Ecuador y Panama entre otros. Ha compartido escenario con figuras de la guitarra como Robert Fripp, Steve Vai, Joe Satriani, Andy Timmons, Marty Friedman y Paul Gilbert entre otros. Ha teloneado a artistas connotados como Rata Blanca, Angra, Sonata Artica e Yngwie Malmsteen. Su acorde favorito es Ebmaj9(#11). Su color favorito es el fulígeno.

Guitarrista y compositora destacada por su participación en diversas bandas del metal nacional desde 1998, año en el cual graba su primera producción. Socia de la SCD desde el año 2001. Cuenta con numerosas presentaciones a lo largo de Chile y compartido escenario con importantes agrupaciones de la escena internacional, entre las cuales destacan Gammaray, Helloween, entre otras. En el año 2006 es auspiciada por la marca de guitarras Gibson U.S.A. Tiempo después se radica por algunos años en Hamburgo, Alemania, instancia en la cual es invitada a formar parte de la banda local «Human Debris» y con ella presentarse en el continente Europeo , a la par de colaborar como sesionista. Actualmente trabaja en material solista.

Sociólogo de la Universidad de Chile, Magíster en Comunicación Social (PUC). Actualmente es parte del staff de Rockaxis. Autor de «Thrash metal del sonido al contenido» (2014) y “Massacre, 30 años de Thrash metal” (2016). Con este último, se adjudicó el Premio Pulsar 2017 como Mejor Publicación Musical Literaria. Ha participado como expositor en diversos espacios tales como FILSA, Feria PULSAR, Feria del Libro de La Serena y la Feria del Libro del Heavy Metal en Buenos Aires, Argentina, entre otros. Ha sido consultado como experto de la cultura metalera chilena en reportajes de televisión, radio y prensa escrita, así como también en el documental “Songs of Injustice: Heavy Metal Music in Latin America” (2019).

Comunicador Audiovisual UNIACC y IORTV (Instituto Oficial de Radio de Radio y TV, de Madrid, España). Profesional de radio y TV. Ha trabajado en TV en Canal 4 (La Red), Canal 2 (Rock & Pop); en radio: Rock & Pop, Futuro y Sonar. Director y gerente de programación de radio. Profesor de Periodismo Radial UNIACC. Socio y Director de Dragonworks Studio S.A. Director de Radio Online todosjuntosradio.cl

Ingeniero Civil e Ingeniero en Sonido, es socio fundador de Dragonworks Studio y de la plataforma de la música chilena www.todosjuntosradio.cl. Ha grabado y postproducido mas de 300 programas para la radio online. Conduce desde 2013 PreMetal Síndrome, programa de metal de Todos Juntos Radio. Fue conductora del programa Melodías Subterráneas en Radio Universidad de Chile.

Periodista y autor de los libros de crónica musical, Pájaros negros (2012), Pentagram (2013) y Pájaros negros 2 (2014). Ha publicado varias novelas, entre ellas, El sangrador y Geología de un planeta desierto, con la que obtuvo el Premio Municipal de Literatura 2014. Durante cinco años, escribió para la revista Rolling Stone. Es profesor de la Escuela de Periodismo de la Universidad Diego Portales y del taller de escritura creativa de la Universidad Católica, además de colaborador de revista Qué Pasa.

Músico y compositor desde 1987. Actual baterista de las bandas Pentagram y de Sadism. 19 álbumes grabados como músico, innumerables presentaciones en Chile, participaciones en festivales de EE.UU., Argentina, Perú, Brasil y 9 giras por Europa. Endorser internacional de la marca SILKEN Cymbals, baquetas DRESSEN y de la tienda Promusic como representante de baterías PDP  DW  (Promusic.cl.) Socio de SCD desde 1996, productor musical y  dueño de Sadestudio (Facebook.com/sadestudio), cuenta con más de 80 discos producidos de bandas de rock y de metal, editados en Chile y en el extranjero. Vasta experiencia, profesionalismo y óptimos resultados siempre en función de música chilena. Actual presidente del jurado «Mejor Artista Metal» en premios PULSAR.

Periodista y Comunicadora Audiovisual. Su vínculo con el sonido, la música y el rock se ha cruzado en lo profesional y personal; como camarógrafa, montajista, reportera, ex tecladista de Darkemist y el libro “Dorso, 30 años. Un experimento méntor”, biografía musical de una de las bandas pioneras en la escena metalera chilena (Fondo del Libro CNCA 2015). Su cortometraje documental “Huellas de Color” fue exhibido en canales culturales de Argentina y España, premiado en festivales de Colombia, Venezuela y Chile. Se desempeña como docente universitaria y realizadora audiovisual independiente.

Cler Canifrú es actualmente una de las compositoras, guitarrista y cantante con más visibilidad dentro del Rock Chileno, siendo una de las primeras guitarristas mujeres connotadas a nivel nacional. Se ha desempeñado como músico de sesión de diversos artistas y en distintos programas de TV (Myriam Hernández, Franco Simone, Orquesta Festival de Viña, entre otros). En paralelo, Cler trabaja en su proyecto solista en donde además es cantante, con una propuesta de carácter hardrock mezclado con rock alternativo influenciado en los 90, pero con un sonido duro y actualizado. Su versatilidad la ha llevado a abrir conciertos de bandas como Mr. Big y James Blunt. Cler también es parte de la banda Hidalgo (Metal Progresivo), Lilits (Punk Rock) e Hijos de Algo (Rock).

Baterista y Productor de la ciudad de Iquique. Luego de dedicar más de 30 años a su pasión por la música, en 2010 funda Blackflag Studio para la grabación y producción de artistas locales y nacionales bajo el sello independiente «Blackflag Records», completando a la fecha más de once producciones con bandas de distintos géneros musicales como Alexandra Vega, Sordobaladro, Los Blacksunday, Jahma Negra, Michu y la Sangre Rebelde, Desertus, Cromo44 y Aysenlur, desarrollando además proyectos de colaboración con artistas como Panteras Negras, Catoni y Superextra de Argentina. También se ha destacado por la serie de mini-conciertos «Blackflag Live» con artistas como Dhuma de Rapé, Weichafe, Los Mox! , Sordobaldaro, Catoni, Los Blacksunday y el Festival Bronces de Fuego, generando una nueva era en la música del norte de Chile.

Alisú es el seudónimo artístico de Jessica Campos de la Paz, gestora de proyectos, DJ y creadora musical, nombre persistente en el panorama de la electrónica chilena. Nacida en Viña del Mar, iniciada en 1998 en la música con el trío Manziping, la también diseñadora gráfica coordina hoy desde Valparaíso proyectos personales y colectivos, entre los que se incluyen los de su sello, Modismo. Se ha destacado por sus presentaciones en formato Live Set que realiza con 100% hardware, incluyendo sintetizadores digitales y analógicos, grabaciones de campo, groove rítmicos y su voz procesada por efectos.

Su música ha sido publicada en sellos como Tropic,Yukiyaki (Alemania), Pueblo Nuevo (CL), Modismo (CL), Epasonidos (CL), Panal Records (CL). 2019 edita su primer vinilo por el sello Bottom Forty de Seattle, EE.UU. También ha participado en diversos compilados y remixes. Su reciente producción es “New Reality” EP por Botton Forty, EE.UU. (2022) Co-fundadora junto a Paula Burgos y Adine Frost de WIP (Woman in Power), colectivo artístico multidisciplinario de mujeres y disidencias creando alrededor de la música electrónica en Chile.

Embajadora de la marca Arturia, en Valparaíso.

Si bien posee una faceta DJ, su acercamiento a la electrónica está mucho más ligada a su carrera como músico de Guiso y al baile basado en la improvisación de Chuli Garrido. Ha desarrollado una relación avanzada con los sintetizadores o máquinas de ritmo que ocupa en sus propias canciones, ejercicio que ha sabido traducir al vivo con destreza. Ha editado música en Pets Recordings (Polonia), Pirotecnia (Chile), Panal Records (Chile), Playground Records (España), Richmerch (México) y Disque Discos (México).

Licenciado en Artes. Fundador y director del sello de música electrónica, jazz y experimental 001records.com. Desde 1999 ha desarrollado un trabajo basado en música electrónica bajo el alias de Usted No!. Ha compartido escenario con Café Tacvba, Roken (fundado por Gustavo Cerati) y Los Jaivas, entre otros músicos. Es parte de los proyectos The Keith Harings, el trío interdisciplinario A+ junto a Cuti Aste y el artista lumínico Marco Martínez y el dúo con el músico danés Lars Graugaard «Lars & iO».

Periodista, historiadora, Dj. Fundadora, socia, directora de comunicaciones y productora artística de Fauna Producciones desde el año 2009, a la fecha. Editora musical de Radio Zero y conductora de el programa El Pinchadiscos (2012 – 2014) y talent buyer en Bar Constitución (2007 – 2010). Manager de Atom TM (Atom Heart, Señor Coconut & His Orchestra, etc.) y Alejandro Paz desde 2014.

Periodista y músico. Fue editor general del portal Super45 y de los programas «Nación eléctrica» (Radio UNO) y «Musicofilia» (Radio Cómeme). Desde 2000 colabora en medios digitales, revistas y diarios en temas relacionados a música chilena. Como tecladista, ha tocado en los grupos Mota, The Ganjas y Los Días Contados.

Músico y DJ. Desde 1996, toca en clubes y festivales dentro y fuera de Chile. Ha remezclado para artistas como Tonossepia, Sokio & Argenis Brito y Los Updates; ha participado en discos compilatorios de los sellos Condormusic, Tropic-netlabel, Pueblo Nuevo, Digilog y Dicap y es autor de los discos Tundra (Pueblo Nuevo, 2005), Biological support (Tropic-netlabel, 2006), Random life (Tropic-netlabel, 2007) y Chispoort (Fueradeserie!, 2008). Es conductor y productor de Nación Eléctrica y Menta Latte, programa de electrónica nacional en radio Musicachilena.cl. Además, ha colaborado en bandas sonoras para películas como El verano de los peces voladores, de Marcela Said, y compuso la música para el cortometraje Noche de San Juan, del guionista Luis Ponce, entre otros.

El trabajo de este cantante, guitarrista, compositor y productor ha trascendido la historia de la banda en la que se inició, Electrodomésticos, a la cual sigue vinculado, pese a sus muchos trabajos solistas. Músico arriesgado, difícil de clasificar, aunque situado dentro de una corriente popular y acotada a los códigos de un rock amplio y adulto. Su primer trabajo de producción fue para el tema “Mapuche o español”, parte del segundo disco solista de Jorge González, El futuro se fue (1994). Grabó, editó y debutó como solista con El resplandor (1997). Logró ubicar en radios temas como “Bailando en silencio” y “Lo mejor de ti”. Su amistad con Álvaro Henríquez lo llevó a preproducir un par de discos para Los Tres, y luego a componer en conjunto la banda sonora para el largometraje chileno El desquite, de Andrés Wood. La experiencia lo dejó entusiasmado: luego se hizo cargo del soundtrack para El chacotero sentimental, en el cual desarrolló una lectura electrónica para las tres historias. Otras películas que musicalizó: El país de octubre (1990), La fiebre del loco (2001), Negocio redondo (2001), Radio Corazón (2007) y No (2012). En 2010 grabó dos discos simultáneamente: Has sabido sufrir, que contiene boleros grabados en vivo, y Desamanecer, los cuales fueron un preámbulo para su regreso a la composición con Electrodomésticos, banda en la que permanece actualmente.

Leo Soto inició su carrera musical en el año 68, a los 14 años, como baterista. Trabajando en la mayoría de los locales nocturnos del gran Santiago llamados Boite, también en teatro de revistas.

En los años 70 se dedica como baterista a formar grupos y acompañar a diferentes cantantes extranjeros, como Albano, Nicola Di Bari, Manolo Otero, Juan Bau, Fernando de Madariaga, también y por varios años al gran Antonio Prieto, hasta el año 81.

El año 81 pasa a trabajar con grupos tropicales, como Banana 5, Sonora SANTIAGUEÑA, Beat Combo.

Ya dedicado solo a la música tropical tocando Timbales, lo llaman para formar un nuevo grupo, el cual es parte de la fundación, La Sonora Tommy Rey, la cual desde 1983 pasó a ser su director comercial, timbalero y representante legal.

Músico, arreglista y director de orquesta con más de 50 años de trayectoria. A los seis años comenzó a tocar piano y a los quince, el bajo. Ambos de forma autodidacta. Ejecuta además el órgano y teclados y tiene estudios de armonía y contrapunto.

En 1965 ingresó a la orquesta Los Ramblers, a través de un concurso de bajistas a nivel nacional, permaneciendo en la orquesta hasta 1969.

Ha formado parte de la Orquesta del Festival de Viña del Mar, de la OTI, y tiene múltiples participaciones en certámenes musicales y bandas como Los Caravelles, Los Fenix, Grupo Nuevo Milenio, entre otros.

Paso a formar parte, como pianista primero, y después como uno de los arreglistas de La Sonora de Tommy Rey, de la que ahora es parte integrante, y la que durante los últimos 23 años se ha convertido en su familia musical.

Músico, cantante. Desde el año 2009 a la fecha, Creadora, directora general  e integrante de “Reina Isabel”, Primera Banda de música ranchera formada por Mujeres en Chile, cuya propuesta musical combina elementos creativos,  espectáculo y músicos en vivo de excelencia, marcando una diferencia en cada una de sus presentaciones, las que han valido recorrer todo nuestro país desde Arica hasta Puerto Williams, siendo el primer grupo artístico de mujeres en visitar La Isla de Juan Fernández

Ex integrante del  Elenco musical del Ballet Folclórico Nacional “Bafona” y en sus inicios musicales, fue integrante del Conjunto Folclórico Infantil “Los Maipucitos”.  Desde el año 2019 a la fecha es además, Directora Artística de Los Maipucitos, compañía con la cual ha gestionado numerosas giras internacionales y presentaciones en televisión.

Ingeniero civil acústico y Músico, residente en Valdivia, con basta experiencia en producción musical y diseño sonoro, músico en múltiples bandas, hoy en Fuma & Baila, y Malicia, guitarrista, compositor, arreglista y programador de secuencias electrónicas. Ingeniero de grabación, mezcla y masterización. Fundador del sello discográfico Discos Tue Tue. Diseño sonoro de la compañía de teatro «Teatro a tierra» de Valdivia, en la obra «Tragedia de Luna Roja» .También ha desarrollado carrera en la educación primero como tallerista de guitarra, música, tecnología musical, producción y ensamble. Gestor cultural de la escuela de música Casamúsica, donde realiza clases de producción musical y talleres de banda.

Compositora y arreglista egresada de la Escuela Moderna de Música donde actualmente se desempeña como docente. Licenciada en artes musicales de la Universidad Andrés Bello y cantante en proyectos de música popular como Santiago Hit, Ají Color y el Quinteto Atípico La Resistencia (tango). Ha colaborado como compositora en proyectos coreográficos y de teatro. Actualmente cursa el programa de Magister en Composición en la Universidad de Chile.

Periodista y comunicador social, especializado en documental radial e investigación en música afroamericana. Comenzó su trabajo periodístico en el año 1993, en Radio Umbral FM, con el espacio Atmósfera Cero, centrado en el rock chileno, argentino y brasileño. Luego, cambió de emisora a Radio Tierra con el programa Cría Cuervos en la que sigue ahondando en el rock, rap y reggae hechos en nuestro país. Desde 2001 hasta 2015, condujo y produjo el programa Estación Aeropuerto, que difunde los ritmos afroamericanos y tropicales, en Radio Universidad de Chile. También organiza y difunde eventos de orquestas de este estilo musical en Sala Máster de la misma emisora. Entre 2006 y 2013, se especializó en historia del jazz y música contemporánea con el pianista británico Martin Joseph, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Periodista cultural, encargada de esta área en Radio Usach hace más de 10 años. Conductora del programa Escena Viva, espacio radial con sesiones de música en vivo, que desde 2020 se amplía para convertirse en el bloque de cultura de la programación. Colaboradora en medios especializados de danza y cine.

Lucho Hernández, periodista y conductor radial con 22 años de experiencia. Se ha desempeñado como reportero, comentarista de espectáculos y conductor de programas en emisoras como: Cooperativa, Nuevo Mundo, ADN, La Clave y Radio Uno; además ha sido colaborador de radios como Futuro, Pudahuel y Rock&Pop. Actualmente es uno de los conductores del programa «Los Magníficos» de RadioActiva. Ha sido animador de eventos masivos como el Día de la Música y el escenario principal de la Fonda del Parque Ohiggins. También es editor y conductor del programa de tropical chileno «Bailemos Cumbia», patrocinado por la SCD. Además ha sido jurado pre seleccionador de la competencia de canciones del Festival de Viña del Mar, evento que cubre desde el año 2002.

Doctora en Musicología especializada en música popular, política y trabajo. En 2010 fundó el Colectivo de Investigación Tiesos pero Cumbiancheros con el cual publicó el libro ¡Hagan un trencito! Siguiendo los pasos de la memoria cumbianchera en Chile, 1949-1989 (Ceibo, 2016). En 2014 fue parte del equipo que creó el Archivo Digital de Música Tropical Chilena y en 2017 co-dirigió el documental Canción Norteña: Los Cumaná de Coquimbo que se exhibió en el 15° Festival In-Edit Chile. En 2021 publicó el libro Música y trabajo: organizaciones gremiales de músicos en Chile, 1893-1940 (Ariadna Ediciones). Actualmente es académica en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y forma parte de los equipos de investigación de ANIMUPA y CMUS.

Nelson Rodríguez Vega es musicólogo especialista en hip-hop chileno. Posee varias publicaciones sobre el desarrollo histórico del hip-hop en Chile tanto en revistas académicas nacionales como extranjeras. Actualmente se encuentra trabajando en el despliegue del freestyle o batallas de gallos, específicamente desde una mirada social al fenómeno con énfasis en una asociatividad de índole underground. Es estudiante del programa de Doctorado en Artes mención Música (modalidad investigación) por la Pontificia Universidad Católica de Chile y es Becario ANID (Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo). Además es Profesor de Música y Licenciado en Educación por la Universidad de Concepción, Magíster en Artes mención Musicología por la Universidad de Chile y Diplomado en Estética y Filosofía por la Pontifica Universidad Católica de Chile.

Soledad es de profesión Actriz, cantante y actualmente es conductora del programa radial Ultravioleta de la Radio Los 40. Comenzó su carrera musical como parte del colectivo de Hip Hop, TapiaRabiaJackson, siendo la única mujer del grupo, con el que graba el disco La Conexión (2000, EMI), Fusión de Estilos (2002, Warner Music) y Fusión de Estilos vol. 2.0 (2003, Warner Music). Luego continúa su carrera junto a Zaturno, con el que han editado 5 discos, Sabor Latino (2005), Zaturno Espacial (2008), Esencial (2011), Universos (2014) y Futuro (2018).
En paralelo, en el año 2017 realiza el Diplomado en Pedagogía teatral en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Soledad también es Profesora de la Asignatura de Expresión Corporal para la carrera de Animación Digital en la Universidad Gabriela Mistral y Profesora ayudante en Taller de Teatro de 7º y 8º básico en Colegio La Maisonnette.

Cientista político, gestor cultural y productor, Fundador Eroica producciones, Secretario  de la asociación gremial IMICHILE y actual CEO de Sonidos de Chile. Ha sido también director del Nodo de Música IMICHILE, programa de profesionalización y desarrollo de la industria musical chilena; productor ejecutivo de Fluvial Musica y Ciudad, Festival y conferencia de música que se realiza anualmente en la ciudad de Valdivia, y Director del festival Puchuncahuin. Ha participado en múltiples paneles y mesas de trabajo para el sector musical tanto en Chile como en encuentros, seminarios y conferencias internacionales en distintos países, siempre ayudando a articular y fortalecer la industria independiente y la construcción de una red que le permita a esta, una posición más ventajosa.

Músico, compositor, baterista y vocalista de: Aparato Raro, Pablo Herrera, Álvaro Scaramelli, Venga Conmigo, entre otros. Egresado de Sonido de la Universidad de Chile. Dueño del estudio de grabación Tarkus, por el cual han transitado Joe Vasconcellos, Los Tres, Chancho en Piedra, Américo, Sonora Palacios, Luis Jara, Pablo Herrera, entre otros artistas chilenos. Fue nominado al Grammy como Productor del Año, en 2011.

Nelson Bobadilla Alvarado, más conocido como Cabro Homer, músico chileno y cantante de Rap, productor musical y profesor de música. Ha participado de distintos proyectos musicales, educacionales y sociales. Ya sea como educador o músico. Ha formado parte de las bandas de Seo2 (Makiza) y Tiro De Gracia, Panteras Negras, además de colaborar en los trabajos musicales de Tres Visiones Krew, Ricardo Cien (ex Leguayork), entre otros.

Escritora, DJ y comunicadora. Ha colaborado en medios internacionales como Noisey en Español, VICE, NYLON en Español y Zona de Obras. Investigadora de música y cultura urbana, realiza talleres de crítica cultural e intervenciones de «Feminismo y reggaetón» en universidades y colegios. Actualmente es encargada de Comunicaciones del sitio de memoria Londres 38 y realiza su podcast Gata Fiera.

Periodista musical. Inició su carrera en el año 2008 como columnista y luego editor de dos medios: la revista Extravaganza! y el sitio web POTQ.net. Además, fue colaborador de la página Super45 y jefe de prensa de Javiera Mena durante el ciclo del disco Mena. Después, se desempeñó como crítico de música del diario El Mercurio entre 2011 y 2015. En la actualidad, trabaja como pluma y editor web de la revista especializada Rockaxis. También tiene experiencia en radio y en asesoría musical.

Con variadas referencias de ritmos populares chilenos, cubanos y brasileños, la pianista, cantante, compositora y docente, se sitúa en la tradición de chilenas que fusionan la música de raíz.

Se ha presentado en el Teatro Nacional de Panamá;Teatro Nacional, Museo de Bellas Artes y Centro Cultural Hispanoamericano de Cuba; Festival Womad Chile; y en el tradicional JazzKeller de Frankfurt, entre otros. Ha sido la artista encargada de abrir conciertos de Pablo Milanés y Marisa Monte, y preseleccionada en la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar (2008).

Ha recibido importantes galardones como el Premio Margot Loyola a la Música de Raíz (2022) , Mejor Cantautora en los Premios Pulsar (2021) con el disco

Sea mi música, Premio Ibermúsicas Canción Popular (2014) y el primer lugar del concurso Chile canta a Brasil, organizado por la Embajada de ese país en Chile (2006).

Ha sido reconocida por la prensa como “Una de las doce joyas ocultas de la música chilena que puedes escuchar en

Spotify” (La Tercera, 2021) y como una de las artistas destacadas por la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) del 2020.

Cuenta con estudios en piano en la Universidad de Chile, es licenciada en Pedagogía y Educación Musical (UMCE), postitulada

en Semiótica del Arte, de la Cultura y Sociosemiótica (U. de Chile) y magíster en Estética de la Música Popular (UNIACC).

Paz se desempeña como docente de la línea disciplinar de Composición en la Escuela de Música y Sonido de la universidad UNIACC.

Victoria Cordero es ingeniera de audio, compositora, docente, fundadora del sello independiente Chibi Records, productora y directora musical. Ha colaborado en producciones de bandas chilenas como 31 Minutos, Noah Blanco, La Transa, Horregias, Jaco Sanchez, Templum, Emilia Borlone y más. Por su trabajo fue nominada como Productora del año en los Premios Pulsar e Indigo en 2020. Actualmente forma parte de las bandas Marineros y Plumas como bajista, además de participar como productora y compositora en el proyecto multidisciplinario Mi Perro Amigo. En el área audiovisual destaca su labor como ingeniera de audio en las series Mundo Perro (NatGeo Kids) y Los Prisioneros (Movistar). Ha trabajado en estudios Agartha, Lautaro, Gitano, Insania Recordings (LA, USA), Melody Factory, La Salitrera y 57 Pro Audio. Colaboradora de Neumann y Sennheiser Latinoamérica.

Doctora en Musicología por la Universidad de Salamanca, España. Ha sido académica en diferentes instituciones educativas. Actualmente es directora de la Carrera de Pedagogía en Música del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado y profesora en el Magíster en Musicología Latinoamericana de la misma Universidad. Es editora de Contrapulso Revista Latinoamericana de Estudios en Música Popular de la Universidad Alberto Hurtado y parte del comité Editorial de Neuma Revista de Música y Docencia Musical de la Universidad de Talca. En su tesis doctoral abordó la formación de diferentes discursos construidos sobre Violeta Parra como figura de la música en Chile. En 2020 recibió el Premio Tesis Violeta Parra otorgado por el Museo Violeta Parra y la Cátedra Violeta Parra de la Universidad de Concepción. Es miembro del colectivo MyGLA. Músicas y Género-Grupo de Estudios Latinoamericanos. Y miembro de la Unidad de Investigación Asociativa Affect and Subjetivity Lab de la Universidad Alberto Hurtado.

Ha participado en diferentes congresos en Chile y el extranjero. Ha realizado diversas publicaciones sobre temas musicológicos en torno a la formación de discursos y representaciones sobre sujetos en la música y sobre música y género. Ha participado en diferentes proyectos de investigación.

Gestora Cultural y Músico: Egresada de composición y arreglos en la Escuela de Música Popular de la SCD. Ha participado varias veces como jurado y compitió en la parte folclórica en dos oportunidades en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Ha impartido el Taller de Composición durante varias temporadas en Balmaceda 1215 en Santiago y en Regiones. Fue docente del Ramo de Producción Musical y del Taller de Canciones de la Escuela Moderna de Música de Viña del Mar ..Durante seis años diariamente conduce  el programa radial «Otra Música Popular Chilena» de UCV Radio y hace 20  años es Productora General del Departamento de Cinematografía de la I. Municipalidad de Viña y del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA). Ha sido jurado del Fondo de la Música y de los Premios Pulsar durante varias temporadas.

René Cevasco, es periodista, vive en Valparaíso. Especializado en rock nacional, hizo su tesis en la historia del rock en Chile. Actualmente trabaja como productor y conductor de su programa Rockceanía de la Radio Valentín Letelier, de la Universidad de Valparaíso.

Compositor, intérprete y profesor. Ha desarrollado su labor tanto en la música popular preferentemente de raíz folclórica como así también en la música de concierto. Actualmente, es académico en el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde imparte asignaturas relacionadas con la composición, la música popular y el cultivo de instrumentos no tradicionales. Su actividad interpretativa la cultiva actualmente en el Conjunto Quilapayún.

Periodista especializado en música popular, con más de una década de experiencia en distintos medios, como La Nación, El Mercurio y La Tercera; en este último, se desempeña actualmente como Subeditor del Área de Espectáculos. Además, ha trabajado como corresponsal en Chile de la versión digital y en papel de la revista estadounidense Billboard. Ha otorgado clases universitarias sobre temas relativos a música y al periodismo, y habitualmente es convocado como panelista especializado en medios como Cooperativa, CNN, TVN y Canal 13.

Carlos Barros es ingeniero de sonido con una trayectoria de casi 30 años en el mundo de la música, tanto en estudios de grabación como en conciertos en vivo.

Fundador de de Estudios Triana ha colaborado con reconocidos artistas como Los Celestinos, Camila y Silvio, Francisco Victoria, Los Prisioneros, Princesa Alba, Ana Tijoux, Alex Anwandter, De Saloon, CAF, Newen Afrobeat, entre otros

Antonella Estévez Baeza es periodista, Bachiller en Humanidades, Magister en Arte con mención en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Candidata a Doctora en Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires. Autora de los libros «Luz, Cámara, Transición. El rollo del cine chileno de 1993 al 2003” y «Una gramática de la melancolía cinematográfica. La modernidad y el no duelo en cierto cine chileno», y editora de «Porqué filmamos lo que filmamos. Diálogos en torno al cine chileno (2006- 2016)». Fue creadora y conductora de la serie de televisión “Historias del Cine Chileno”. Es académica de las Universidades de Chile y del Desarrollo. Desde 2001 ha desarrollado diversos programas en Radio Universidad de Chile, en donde actualmente conduce el espacio cultural «Radiópolis». Es co creadora y editora general de la Enciclopedia del Cine Chileno; editora de la radio online RadioDeMente.cl y co fundadora y directora del FEMCINE, Festival Cine de Mujeres de Santiago. Es Sommelier 1° Nivel de la Escuela de Sommeliers de Chile.

Músico multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor chileno. En Francia, entre los años 2003 y 2006, se desempeñó como bajista de sesión y percusionista en la escena musical de raíz afrolatina y en el jazz moderno, esto último plasmado en el disco de fusión The Space Animals, junto al connotado guitarrista francés Marc Guillermont y al baterista Nicolás Vicarro. En Chile, trabajó como bajista de diversos solistas y bandas, destacando su trabajo con Javier Barría, Gonzalo Yáñez, Sin Filtro, Jazzimodo, Uruz, Mariel Mariel, entre otros. En México, ganó un Grammy Latino 2012 al mejor álbum alternativo por la producción del disco Déjenme llorar, de Carla Morrison, artista con la cual se desempeñó como músico y director musical durante 3 años participando en extensas giras por México, U.S.A., Europa y Sudamérica. También ha participado en conciertos y grabaciones con Natalia Lafourcade, Torreblanca, y otros de la actual escena alternativa mexicana. Destaca también la producción musical para las artistas chilenas: Mariel Mariel, y el disco Foto pa ti; Paz Court, y el disco Cómeme; y como productor artístico y musical del sello mexicano Discos Intolerancia. Actualmente, divide su tiempo entre Chile y México trabajando en producciones musicales y con su proyecto solista.

Soledad es compositora, cantante, actríz, gestora cultural y madre de dos niñas. Tierna, empática y divertida, integra su conmovedora y profunda música con frescas intervenciones escénicas.

Ex front woman, compositora y gestora de La Guacha. Tras diez años de trayectoria con la banda y varios éxitos como “Tanta”, “Amor platónico” y “Los Matorrales”, logró cautivar al público chileno y a otros internacionales.

Se ha presentado en importantes escenarios y festivales; Bafim en Argentina, Circulart en Colombia, SXSW en Austin, EEUU, Lollapalooza en Chile, entre muchos otros. En 2011, obtuvo el primer lugar en el Festival del Huaso de Olmué y este 2020, representó a Chile en la competencia folklórica del Festival de Viña, obteniendo el 2do lugar.

Compositor chileno formado en la Escuela Moderna de Música, dedicado desde 2010 a la exploración creativa en torno a las infancias. Su particular estilo sintetiza el folk de los años 70’, la trova latinoamericana y diversas tradiciones chilenas. En su obra destacan tres discos, Estrellamar (Lumen 2010), Canciones del Nido (Casa&Ideas 2014) y Duendes de Jardín (Independiente 2008). Ha realizado conciertos tanto en Chile como en el extranjero y dos veces ha ganado el Premio Vittorio Cintolesi.

Graduada de la Escuela de Música de la Universidad Católica, concertista en flauta, compositora y cantante, cofundadora del grupo Mazapán.  Como solista ha grabado 17 álbumes. Ganadora de dos premios Altazor y un Pulsar

Director y Fundador Grupo Chilhué (1980-2023); Profesor de Educación General Básica y  Profesor de Música (U. de Chile); Monitor en Folklore y Educación (ENAFO- U. de Concepción); Diplomado en Administración Cultural (PUC); Magister en Educación (UCSH); Autor y Compositor de más de 100 creaciones (SCD); Productor «Música a este lado del Sur» Sala SCD (Bellavista) y Salón Juan Francísco Fresno (PUC); Jurado pre-seleccionador y de sala de: Viña; Olmué; Angol; Osorno; Puerto Montt, Talagante, Nancagua, Loncoche, San Carlos, Luis Advis (SCD), María Pinto, Castro…otros.

Jurado Fondart; Fondos de Escuelas Artísticas (FNEA); V Concurso SCD Vittorio Cintolesi “Canciones para niños y niñas de hoy”. 2021 y 2022.

Ismael Oddó es un músico franco-chileno, nacido en Francia, y que creció en el seno del grupo Quilapayún, del que formaba parte su padre Willy Oddó. El año 2003 se incorporó a la agrupación, donde es una de sus voces principales y un multinstrumentista clave en el trabajo de este histórico conjunto. Sus 14 años en el grupo lo resumen numerosas giras, diversos proyectos de colaboración con otros músicos y bandas, 7 discos de estudio y en vivo incluyendo la conmemoración de los 50 años. Simultáneamente, es fundador del Colectivo Cantata Rock, que el año 2007 versionó desde el rock la Cantata de Santa María de Iquique, que en 1969 compuso Luis Advis para Quilapayún, en un trabajo que realizó junto a músicos de Inti-Illimani Histórico y Chancho en Piedra. Al mismo tiempo, es parte del combo sonero Maestro Juba y colabora como sesionista en múltiples proyectos musicales.

Educadora de Párvulos de la Universidad Central de Chile y especialista en Iniciación Musical, manejo instrumental y composición para la primera infancia. Se ha desempeñado en diferentes ámbitos educativos, promoviendo y ejecutando talleres de iniciación musical desde la sala cuna hasta los 6 años. Actualmente es coordinadora en Jardín Infantil Mandarino y profesora de iniciación musical en la misma institución. Desde el 2013 a la fecha se desempeña también como docente en la Universidad Santo Tomás a cargo de las asignaturas de Expresión Musical y Didáctica de las Artes para tercer y cuarto año de la carrera de Educación Parvularia. Ha participado en agrupaciones de música infantil tales como «Rayenco» (compositora y vocalista) y «La caja de música» (vocalista y percusionista). En Octubre del 2016 participó en la organización del Encuentro Latinoamericano de Música Infantil, donde participaron los mejores representantes del género.

Licenciada en Educación de la Universidad Educares y diplomada como Gestora Cultural de la Universidad Católica de Valparaíso. Es co-fundadora y cantautora en Paztitas, conjunto musical compuesto por docentes, músicos y actrices, y dedicado a incentivar la imaginación, la expresión corporal y la creatividad de los niños. También forma parte del directorio de CRIN (Creadores Infantiles para la Infancia), y actualmente se desempeña como coordinadora ejecutiva del Departamento de Extensión Artístico Cultural en la Universidad del Pacífico.

Se desempeña como actriz en Teatro Mendicantes y Compañía Teatro Animé, entre otras, llevando a cabo diversas giras nacionales. Como músico y cantante integró la Compañía Nina Chiara, durante 10 años, fue parte de la destacada banda nacional La Mano Ajena, con quienes ha editado tres discos y realizado tres giras europeas, por España, Dinamarca y Serbia. Estudia Canto con diversas profesoras, entre las que se cuentan Francesca Ancarola, Arlette Jequier y Josefina Lehmann, así como Canto a lo poeta y guitarra campesina con Don Luis Ortúzar, Chincolito de Rauco. Dicta talleres de Puesta en Escena para Bandas y Solistas al Catálogo de Sello Azul, y talleres de Voz en las Escuelas de Rock, Valparaíso, Valdivia e Iquique. Desde 2010 se desempeña como Actríz, Cantante y Productora de la compañía Teatro de Ocasión.

Compositor y académico de la Universidad Católica de Chile. Realizó sus estudios de Licenciatura en Música y Composición en la Universidad de Chile, la Universidad Pompeu Fabra, en España, y en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, entre 1987 y 2000. En estos centros estudiará con los compositores Juan Amenábar, Gabriel Brnčić, Philippe Manoury y Marco Stroppa, e informática musical con Denis Lorrain. Su música comprende obras de cámara de formatos diversos, incluyendo la utilización de medios electroacústicos y ha sido interpretada en muchos países de Europa, América, Asia y Estados Unidos. Su principal interés en la práctica musical es la colaboración compositor/intérprete. Ha trabajado mutuamente con músicos de distintas nacionalidades tales como Ensemble New Babylon, Taller Sonoro, Alberto Rosado, Garth Knox, Teodoro Anzellotti, Richard Craig, Taller Ciclo, Evan Parker, Matteo Pennese, mdi ensemble, Diego Castro, Paola Muñoz, Karina Fischer, Guillermo Lavado, Álvaro Zegers, Dúo Mutis, Drumming GP, David Núñez, Karem Ruiz, y muchos otros. Posee un doctorado (PhD) que obtuvo en 2019 en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido, con la tesis Dinámicas recursivas incrustadas en el núcleo de prácticas composicionales extendidas, bajo la supervisión de la compositora australiana Liza Lim. Actualmente, es profesor de Composición, Orquestación y Música Electroacústica en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile.

Tras estudiar Flauta en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, perfecciona sus conocimientos con Maestros de Argentina, Brasil, Suiza y Francia, desde entonces en su carrera ha obtenido importantes logros en Chile y el extranjero. Junto al Quinteto de Vientos Pro-Arte varias giras nacionales, internacionales, grabaciones en Chile, Latinoamérica y Europa.

Desde 1991 a la fecha es Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y desde 1996 es Profesor de la Cátedra de Flauta del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza.

Actualmente integra Grupo de Jazz Fusión “Acero Jazz”

En Enero 2024 recibe el “Premio Colonia Tolstoyana” , Mención Música otorgado por las Instituciones Culturales de la Ciudad de San Bernardo.

Romina de la Sotta Donoso (1973), periodista de la UC. Trabaja cubriendo temas culturales desde el año 2001. Escribió reportajes en la revista “El Semanal” del diario El Metropolitano (2001-2002), fue la única periodista de la radio Beethoven (2002-2008), donde tuvo su propio programa de entrevistas de 60 minutos, “Arte-Facto”. Especializada en música clásica, trabajó en la sección de Cultura de “El Mercurio”, y en la revista “Artes y Letras” (2008-2019), y actualmente escribe en Cultura de “La Tercera”. Entre las figuras mundiales que ha entrevistado se cuentan Philip Glass, Renée Fleming, Emma Kirkby, Riccardo Chailly, Itzhak Perlman y Pinchas Zuckerman. Cada semana, entrevista entre dos y cinco compositores o intérpretes, y uno o dos musicólogos al mes. Además, ha publicado en la revista Resonancias del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile y es nominadora para América Latina del Classical Next Innovation Award, con sede en Rotterdam.

Gonzalo Saavedra es periodista de la Universidad Católica de Chile y Doctor en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha desarrollado su carrera académica en la Universidad Católica de Chile, donde es profesor. Ha trabajado profesionalmente en varios medios escritos, entre ellos la revista Hoy y la Revista Universitaria, de la que fue director por cinco años. Ha sido editor de una decena de libros, columnista de Artes y Letras de El Mercurio, y entrevistador del programa La belleza de pensar, de Canal 13 Cable. Desde 2009, comenta sobre conciertos de música ilustrada en la sección Cultura de El Mercurio y desde 2021, produce y conduce el programa La música que cambió mi vida en Radio Beethoven.

Desde 1995 hasta 2019, produjo y condujo Siglo XXI en Radio Beethoven, programa destinado a la música contemporánea, en el que entrevistó a artistas como Juan Pablo Izquierdo, Fernando García, Gabriel Brncic, Gerardo Gandini, Alejandro Guarello, Celso Garrido-Lecca, Aliocha Solovera, Antoni Wit y Pierre Strauch. Ha grabado festivales de música contemporánea chilena de la Universidad Católica de Chile y otras temporadas de conciertos, así como discos del Ensamble Contemporáneo, Terra Australis, Alejandro Guarello y Celso López. También escribe artículos para El Mercurio y las revistas Universitaria, Tonus y Resonancias. Integra el comité de publicaciones de SCD, ha sido evaluador del Fondo de la Música y recibió la Medalla de la Música 2012, del Consejo Chileno de la Música.

ENRIQUE REYES SEGURA, inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso en 1979, luego de haber estudiado previamente arquitectura, donde obtiene, en esa casa de estudios, su título de Profesor de Música, en 1986. A partir de 1981, funda junto a otros compañeros de escuela, el Taller de Composición Musical, instancia que permanece hasta nuestros días. Su catálogo de obras abarca una gran diversidad de géneros y suma hasta la fecha más de 60 obras. Sus composiciones se han interpretado en distintos escenarios de Latinoamérica y Europa.

Musicóloga y profesora. Profesora de Educación Musical, Licenciada en Musicología (ambas por la Universidad de Chile) y Magíster en Humanidades (Universidad Adolfo Ibáñez). Entre 1983 y 2021 trabajó en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile en docencia de pregrado, posgrado y en investigación, orientando su trabajo hacia el estudio de la música chilena. Fue Secretaria Académica del Instituto de Música UC, miembro del Comité Editorial de la Revista Resonancias de dicho Instituto desde su creación (1997) y, posteriormente, editora junto al compositor Alejandro Guarello (2002-2012). Es miembro del Comité Editorial de Revista Musical Chilena. Ha elaborado material de apoyo para la docencia escolar y universitaria, colaborado en publicaciones extranjeras y publicado en torno a temas de música y músicos chilenos.

Periodista, crítico musical, investigador, productor de discos, y conferencista chileno. De formación musical autodidacta, ha ejercido en medios impresos y digitales, como también en radio, siendo un eje de su trabajo la nueva música y la difusión de los compositores chilenos. Trabajó en radios Beethoven y Futuro, y ha colaborado en La Tercera, cuerpo Vida Actual de El Mercurio, medios escritos de regiones y en el presente comenta música en el sitio web de Radio ADN. Ha sido jurado del Premio Pulsar, del Concurso de Composición de la Orquesta Marga Marga, y del I Concurso de Composición de la Orquesta Sinfónica de Copiapó. En 2017 recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República y en 2019 el Premio Domingo Santa Cruz de la Academia Chilena de Bellas Artes.

Cellista y compositora de formación clásica, Ángela Acuña es una figura recurrente en los créditos de música incidental en el cine, en teatro y en televisión. Como cellista, se ha perfilado en el corto tiempo como una de las más destacadas interpretes jóvenes de música de vanguardia, estrenando una gran cantidad de obras de compositores chilenos y extranjeros. Colaboradora de muchos músicos locales, como Javiera Parra, Nicole, Manuel García, Quilapayún entre otros, en el 2011 debutó con el disco solista Caverna, donde reunió sus trabajos por encargo para varios proyectos y canciones propias. Junto a Camilo Salinas, participó de la música original para el corto “Bestia”, nominado al Oscar en 2022.

Nació en Santiago de Chile en el año 1972. A los ocho años comienza sus estudios de teoría musical y acordeón en la Escuela Experimental Artística -Sede Barroso 23-.Profesor en Educación Musical en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, posteriormente, en la Universidad de Chile realizó estudios post titulares en Composición Musical. En la actualidad es Doctor© en Música con Mención en Musicología en la Universidad Católica de Argentina.
Actualmente es par evaluador de la Comisión Nacional de Acreditación (CNA), socio en la Asociación Nacional de compositores de Chile (ANC), miembro de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y entre los años 2020-2022 fue segundo vicepresidente en la Sociedad Chilena de Musicología (Schm).

El año 2022 obtiene el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en la línea de edición musical. Es actualmente académico con jerarquía de Asociado en el Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Compositor. José Miguel Tobar es sin duda uno de los compositores más importantes del cine chileno de las décadas de 1990 y 2000. Licenciado en Composición Musical en la Universidad de Chile, empieza a trabajar en televisión en 1982, realizando arreglos musicales y componiendo piezas incidentales para teleseries de canal l3 de la Universidad Católica. Es allí donde conoce a José Miguel Miranda, quien toca piano y teclado en la grabación de música. Al poco tiempo, ambos se asocian y comienzan a realizar música para spots publicitarios, series de televisión, documentales y cine. Entre sus trabajos más destacables se encuentra la composición de música para las series documentales Al sur del mundo e Inmigrantes, además de haber editado dos discos. En 1993, Incursionan por primera vez en la composición de música para cine en la película Miss Bolero/ Entrega total, de Leo Kocking. En 1994, su trabajo en el filme Amnesia, de Gonzalo Justiniano, los hace merecedores del premio a mejor música para cine en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Posteriormente obtienen el premio a mejor música en el Festival de Cine de Nantes, por su trabajo en Historias de fútbol, de Andrés Wood, quien los considera para que compongan la música de su exitoso filme Machuca. La partitura de este film gana, a su vez, el premio Georges Delerue en el Festival de Cine de Flanders, en 2004. Hacia el 2006, la dupla continúa componiendo regularmente para spots publicitarios y siguen siendo nombres recurrentes cuando se trata de buscar compositores para programas de televisión o música de cine. (Jorge Román, extraído del «Diccionario del Cine Iberoamericano»; SGAE, 2011)

(FUENTE: CINECHILE.CL Y FOTO MUBI.COM)

Compositor y guitarrista de formación clásica y folclórica. Director musical de Inti Illimani (1967-2001) y de Inti Illimani Histórico (desde 2004). Algunas de sus creaciones más importantes son “Alturas”, “El Mercado Testaccio”, “Vuelvo”, “Danzas Peregrinas”, “Medianoche”, “Preludio Nº1 para guitarra” y “El Húsar de la Muerte para Orquesta Sinfónica”. Ha trabajado con múltiples artistas nacionales e internacionales, entre ellos Víctor Jara, Luis Advis, John Williams, Diego El Cigala, Eva Ayllón, Luccio Dalla, Patricio Manns, la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago y la English Chamber Orchestra. En sus múltiples giras internacionales, se ha presentado en escenarios como la Opera de Sidney, el Barbican de Londres y el Kennedy Center de Washington.
A lo largo de su extensa carrera ha recibido premios como el APES, Altazor, la Orden Gabriela Mistral del Estado de Chile y la Orden de la Estrella de Italia. Es Socio Benemérito de SCD y formó parte del Consejo Directivo de la  organización entre los años 2000 y 2002, y fue su presidente desde 2017 hasta 2022.

Múltiples discos de oro y platino en países como México, Argentina, Venezuela, Colombia, Chile y Centroamérica, diez nominaciones de MTV Latinoamérica, y varios premios de la misma cadena de video y música, incluyendo el de Mejor Grupo Pop de Latinoamérica, por Kudai, en 2006, una nominación y dos prenominaciones al Grammy Latino, además del premio Orgullosamente Latino de México, son algunos de los reconocimientos a sus producciones y composiciones. Durante la última década ha puesto también más de una veintena de hits como compositor. Requerido por músicos de grupos como La Ley, Lucybell, De Saloon, Los Fabulosos Cadillacs, Kudai y Canal Magdalena, entre otros, sumado a sus varios discos instrumentales, música incidental, postproducción de audio para cine y música televisiva. Ha sido un referente importante de la industria en la última década. Actualmente, compone y produce un disco en dupla junto a Claudio Valenzuela (Lucybell), pronto a editarse en 2015.

Ingeniero en Sonido, Universidad de Chile. Entre 1978 y 1981, entró a trabajar como ingeniero en sonido y productor musical en el primer estudio multicanal del país, Estudio Serrano. Desde entonces, realizó múltiples producciones con artistas nacionales y extranjeros, como Florcita Motuda, Fernando Ubiergo, Nino García, Susana Giménez, Moria Casan, entre otros. Productor del programa Jappening con Ja, de la película Julio comienza en julio, de los festivales OTI de la Canción y de la Canción de Viña del Mar. Junto a Luis Advis, produjo los boletos de una de sus grandes obras, Los tres tiempos de América. Desde 1985 a 2011, se desempeñó como ingeniero en sonido de la transmisión televisiva del Festival de la Canción de Viña del Mar. Productor musical de las carreras de Juan Antonio Labra y del Grupo Ariztía. Productor musical de Américo, de Daniela Castillo, y, en el ambiente folclórico, fue productor de artistas tales como Los Huasos Quincheros, Pedro Messone, Cuatro Cuartos, Illapu, Inti Illimani, entre otros. Obtuvo el premio como Mejor Ingeniero de Sonido (otorgado por SCD) y fue ganador cinco veces junto a su equipo de producción en el Festival de Viña con “Virgen del Tamarugal” (Calichal), “Cueca tristona” (Clara Parra), “Cartagena” (Tito Fernández), entre algunos de los temas.

Baterista chilena. Destaca su aporte y creatividad en la banda Electrodomésticos, a la cual pertenece desde hace 18 años. Desde el año 1997 hemos podido verla transitar por el rock, electro-rock y ritmos latinos. Algunos proyectos en los que ha participado son junto a los músicos Juanito Ayala, Natisú y la banda Fuma & Baila de la ciudad de Valdivia. Ha impresionado por su impecable ejecución y versatilidad en los últimos discos de Electrodomésticos, sobre todo en sus presentaciones en vivo. Actualmente, participa del proyecto de Juan Ayala y Electrodomésticos. En el 2018 fue considerada una de las mejores bateristas de la escena nacional.

Cursa sus estudios universitarios en la Universidad de Chile, Licenciatura en Música, titulándose con la especialidad en Profesor especializado en Historia y Análisis de la Música (1988) y es egresada del Magister en Musicología de la misma Universidad (1996). Trabajó en distintos proyectos de investigación musicólogica. Colaboró en la confección de entradas para el Diccionario de la Música Española e Hispánoamericana (1999). Participó en la Comisión Evaluadora del Concurso Público de Proyectos del Fondo de Fomento de la Música Nacional Convocatoria 2007 para la Línea de Investigación. Su labor fundamental se ha centrado en la formación de músicos profesionales tanto en el área de música popular como en el área clásica siendo docente desde 1993 hasta la fecha en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música.

Pianista y compositora con gran trayectoria en producción musical, dirección artística, vocal coach en programas de Tv y shows en vivo. Jurado preseleccionador del Festival de Viña del mar 2011, ha trabajado arreglos vocales para artistas internacionales como Maite Perroni en su álbum Eclipse De Luna 2013 y Karol G para Premios Juventud 2019. Actualmente produciendo nuevos artistas Chilenos.

Jaime Ahumada es periodista y gestor cultural, por más de 20 años ha trabajado en diversos medios de comunicación, entre los que cuentan El Mercurio, TVN, Rock & Pop y Radio Cooperativa. Miembro del Consejo de Fomento de la Música Nacional por varios períodos. En la actualidad es Socio-Director de CULTURA VIOLETA, productora y agencia de comunicaciones, especializada en música y teatro chileno.

Periodista de la Universidad Chile, Productora General de Súbela Radio. Ha trabajado como encargada de comunicaciones en cultura y ha sido columnista de cine y televisión en medios digitales como El Desconcierto, Súbela y CNN Chile. Es una de las creadoras del podcast «No Sabes Nada», que analiza en profundidad series de televisión.

Periodista. Durante la última década ha trabajado como cronista, reportero y comentarista de música popular en radio, televisión y medios escritos como el diario La Tercera y las revistas Qué Pasa y Paula. Actualmente, es director de la revista iPOP y conductor de Súbela Radio, de FM Tiempo y del programa Sesiones 24, del canal 24 Horas de TVN. Ha publicados los libros Canciones del fin del mundo: música chilena 2.0 (2012) y Bajen la música (2014).

Macarena Lavín (n. 1980) es periodista musical y colaboradora en Super 45 desde 2008, donde actualmente es la productora del espacio radial. Tiene un máster en estudios de música popular de la Universidad de Liverpool. Ha colaborado en radio Cooperativa, revista Qué Pasa y en musicapopular.cl, entre otras.

Ingeniero acústico con más de 10 años de experiencia en grabación y producción musical. Ha participado en numerosos proyectos discográficos entre los que destacan trabajos con Camila Moreno, Fernando Milagros, Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Holden, Niño Cohete, Pánico y Gepe, entre otros. Como Ingeniero de shows en vivo ha mezclado para: Camila Moreno, Fernando Milagros, Francisca Valenzuela, Pánico, Inti-Illimani, 31 Minutos, Laetitia Sadier (de Stereolab), Gepe y Javiera Mena, por nombrar algunos; y para festivales en Chile, México, Argentina, Colombia, Uruguay y EEUU.

Ingeniero y productor desde 1990. Se ha desarrollado en el ámbito de la producción musical, trabajando como ingeniero de grabación, mezcla y mastering. Entre los años 2000 y 2006, se desempeñó como Studio Manager e Ingeniero Jefe de Estudios del Sur. Hoy en día cuenta con su propio espacio en CHT Estudio. Ha trabajado con destacados artistas como Chancho en Piedra, Los Tetas, Gondwana, Tiro De Gracia, Makiza, Javiera Parra, Los Bunkers, Los Prisioneros, Los Tres, Petinellis, Carlos Cabezas, Inti Illimani Histórico, Manuel García, La Mano Ajena, Leo Quinteros, Camila Moreno, Francisca Valenzuela, Fernando Milagros, Gepe, Astro, Denver, entre otros. Destacado también por las grabaciones en vivo en HD. Ha trabajado para bandas internacionales como Queen, Incubus, Slayer, Simple Red, Motorhead y en festivales internacionales como Lollapalooza y Maquinaria, también con grupos nacionales como Joe Vasconcellos, Congreso, Gondwana, Los Bunkers, Los Tres, Inti Illimani Histórico, Los Prisioneros, Américo, y otros. Actualmente, es Ingeniero de Sala de Francisca Valenzuela, 31 Minutos, Manuel García y Los Vásquez, para shows en Chile y también en giras internacionales.

Licenciada en Comunicación y Periodista por la Universidad Diego Portales. Conductora y productora cultural en Radio Universidad de Santiago. Entrevista diariamente, y en vivo, a creadores e intérpretes de todos los géneros musicales de la escena local y latinoamericana, tanto emergentes como consagrados. Además de otros actores del ecosistema musical como productores, sellos discográficos y realizadores de videoclips, dando cobertura a los principales festivales, encuentros y publicaciones de música chilena.

Country Manager en la oficina chilena de Altafonte Network, empresa de Distribución y Label Services, líder en Latinoamérica e Iberia. Con experiencia en diferentes áreas del sector, su trabajo se enfoca actualmente en desarrollar el mercado digital de un modo local, generar un canal propicio para que profesionales de la música puedan aprender, desarrollar y posicionar la música de los artistas en las plataformas digitales, con amplitud de miras hacia su crecimiento en un mercado global.

Tecnóloga en sonido  de la Universidad de Chile, con una larga experiencia en la gestión de las artes, sobre todo en el área de la producción discográfica. Cuenta con diez años de experiencia en el área de educación y la Extensión académica. Actualmente es  directora ejecutiva de Studiomaster, Maparecords y  la Otec Proaudiotec Chile.

Nace en el Wallmapu, Futawillimapu, Lof de Kuilche Mapu, Puquiñe, hoy comuna de Lanco, provincia de Valdivia, región de Los Ríos. Es una artista mapuche, poeta y escultora. El año 2000 publica en edición bilingüe el libro Sueños de mujer. Luego sus poemas aparecen en diversas antologías.

Se autodefine como artesana en piedra, madera y textil, poeta y cantautora. Según cuenta, los Calfuleo desde siempre fueron los ngenpines del territorio, encargados de unir el mundo terrenal con el mundo sagrado. Luego de años de ausencia, por parte de su familia, en los ritos de la cultura mapuche, el arte de Faumelisa vuelve a unir estos dos mundos, ahora a través de su poesía, sus cantos y sus artesanías, todas llenas de símbolos propios de su cultura y de una fuerza única que pareciera que emanara de su propio espíritu. Faumelisa manifiesta : “Como mujer mapuche, busco la palabra y ella viene con el viento, nos buscamos y la encuentro y nos encontramos en los lugares más inesperados. A veces la veo emerger en l caer de una sola hoja en el otoño o en el sonido del agua; hay poesía cuando la brisa juega en el viento, cuando la lluvia cae, cuando pasa una nube, cuando un pájaro vuela fugaz, cuando caminas descalza sobre la tierra recibiendo su energía”.

También ha publicado en diferentes antologías.

Es invitada el año 2001 a Estados Unidos a una exhibición de su arte, música, escultura y cestería.

Ha participado en festivales de poesía, tales como Festival Internacional de Medellín, Colombia, en el año 2011. También en el Encuentro Internacional de Mujeres poetas en el camino del café, Colombia, año 2014.

Actualmente, trabaja como educadora tradicional en su lugar de origen Puquiñe, comuna de Lanco, región de Los Ríos.

Antropólogo, Magíster en Comunicación, especialista en gestión cultural, productor e investigador cultural. Es director de Fluvial, fundador de Discos Tue Tue, encargado de gestión y vinculación de los Museos UACh. Además, miembro fundador y vicepresidente del Clúster de Industrias Creativas de la región de Los Ríos, director del EIMSUR (Encuentro de la industria musical chilena en el Sur), miembro fundador de IMIChile A.G y de Industria Musical Los Ríos A.G. Ha sido responsable de la programación musical del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Desde el punto de vista editorial ha producido alrededor de 50 obras musicales, ha participado en variados foros, seminarios y ferias nacionales e internacionales, entre las que destacan su participación en la delegación del BAFIM 2013, expositor de Amplifica 2013 y 2014, expositor en Feria Pulsar y Música Hoy, y miembro de las comisiones de industria chilena a eventos internacionales como MICSUR, BAFIM, SXSW y Monkey Week. Actualmente, se encuentra liderando la Mesa Panamericana El Águila y El Cóndor, que busca generar condiciones de equidad en la industria musical, junto a gestores y artistas de primeras naciones de Canadá, México, Colombia, Panamá y Chile.

En su quehacer cotidiano, convergen distintas disciplinas tales como: arte, filosofía, educación, espiritualidad, gestión cultural, medio ambiente, culturas tradicionales, pueblos originarios y políticas de género. Vierte su arte, investigación y creación con el propósito de estar al servicio de distintas comunidades para brindarles proyectos e instancias generadoras de educación, salud, cultura y transformación.

Tiene cuatro discos editados entre el 2009 y 2017, de los cuales es autora y compositora, con estos trabajos musicales realiza periódicamente conciertos y giras nacionales e internacional, para difundir los contenidos musicales y poéticos que en ellos se contienen. En el año 2009 fundó la Escuela Chilena de Folclor y Oficios y en el año 2014 creó el proyecto La Carpa de los Oficios: una carpa de circo itinerante, que recorre distintos territorios enseñando oficios tradicionales mestizos y de los pueblos originarios. Desde el 2001 participa activamente en el aprendizaje y en prácticas de la espiritualidad nativa americana, con énfasis en los saberes ancestrales femeninos.

José Pérez de Arce A. investiga la música indígena de los Andes desde los ‘80. Sus publicaciones y conferencias cubren el tema abarcando tradiciones prehispánicas, indígenas y mestizas desde perspectivas tales como los instrumentos musicales y sus manifestaciones, las estéticas sonoras, las agrupaciones orquestales y las relaciones sonoras con el entorno y con la sociedad. Su especialización como arqueomusicólogo le ha permitido trazar continuidades y transformaciones desde períodos prehispánicos hasta el presente, como el caso de los bailes chinos ligadas a la expansión de Tiwanaku, o la teoría de la conformación del encordado del guitarrón chileno en base a una antigua estética sonora de carácter local. Los estudios de instrumentos prehispánicos como las campanas santamarianas, las botellas silbadoras, las antaras surandinas, las flautas prehispánicas de Ecuador y los sikus han permitido entender mejor la especificidad andina a nivel continental.

Además de tocar el kultrún, el trompe yla kaskahuilla, Sofía Painequeo, perteneciente a la comunidad mapuche de Lumaco,interpreta canciones de su autoría. Aprendió la ejecución del kultrún a la edad de 10 años, en la práctica del instrumento, observando a las machis y a su padre Manuel Painequeo. En 1982 fundó la agrupación Aflaiai, compuesto por 14 integrantes de origen mapuche y dedicado a rescatar y difundir la música, el canto, la danza y la poesía de su pueblo haciendo uso de instrumentos tradicionales exclusivamente. Ha realizado talleres, seminarios y presentaciones en escenarios de Chile y el extranjero (Francia, Italia, Japón, Costa Rica, Panamá, entre otros) destacándose, desde hace al menos tres décadas, como difusora y defensora de la cultura mapuche y participando en distintos certámenes como es el caso del festival indígena del Teatro Cariola y el Festival Brotes de Chile, en Angol, donde en 1991 obtuvo el primer lugar.

Compositor y etnomusicólogo. Master en Música por la Catholic University of America y Doctor en Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid. Como compositor, ha escrito hasta la fecha sesenta obras, muchas de ellas vinculadas con la música ritual de los pueblos originarios que habitan el actual territorio de Chile. Como etnomusicólogo, sus principales líneas de investigación son la performática musical de los pueblos originarios y la arqueomusicología de los instrumentos musicales precolombinos. Ha editado cinco CDs con su propia música y publicado tres libros, todos dedicados al estudio de las manifestaciones musicales de los pueblos originarios y la interacción de esta tradición precolombina con la música contemporánea chilena. Actualmente, enseña composición en la Universidad de Chile y dirige tesis de postgrado en etno y arqueomusicología en distintas universidades.

De la provincia de Colchagua, 1939. Profesor de Estado en Castellano, de la Pontificia Universidad Católica (PUC). Desde 1958, fue alumno y colaborador de Margot Loyola Palacios; junto a ella, ha investigado distintos territorios y manifestaciones tradicionales en Chile y en el extranjero, labor que le sirvió de cuantiosa influencia en su trabajo artístico. Su formación abarca los campos de la escenografía, la expresión corporal, las técnicas de investigación. Participó en la formación, la dirección y el asesoramiento de diversas agrupaciones folclóricas, en dictaciones de seminarios nacionales e internacionales, en diversas publicaciones y numerables actuaciones, por lo cual fue reconocido con premios, entre los cuales destacan: La Espuela De Plata, en Santa Cruz, el Maestro de Maestros, entregado por la Academia Nacional de Folclore Chileno-Argentino, en Tandil, Buenos Aires. También destaca su labor como docente del Instituto de Música de la PUC. Fue jurado de una edición del Festival de la Canción de Viña del Mar.

César Albornoz, historiador. Formado en sus estudios de pre y postgrado en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Especialista en temas de Nueva Historia Cultural en la contemporaneidad. Se ha dedicado particularmente a temas sobre cultura popular y de masas, y música popular.Con publicaciones en Chile y el extranjero, actualmente se desempeña como docente en la Universidad de Stanford (Bing Overseas Program) y en la Universidad Alberto Hurtado.

Directora, guionista y productora. Dirigió el documental «Hija» (2011) y debutó en la ficción con “Lina de Lima” (2019), película estrenada en el Festival de cine de Toronto y ganadora ese año de la Competencia Nacional del Festival de cine de Valdivia. Es co-guionista y productora de “El Viaje espacial” (2019), co-guionista del documental “Visión Nocturna” y productora del documental “Robar a Rodin” (2017).

Ligada al ámbito cultural por más de 26 años. Desde 1995 es Directora del Centro Arte Alameda, una de las más conocidas e importantes salas audiovisuales independientes del país. Ha sido jurado e invitada a Festivales Nacionales e Internacionales. Ha organizado y dirigido diversas muestras y ciclos de cine como: “Cine y Mujeres”, “Cine y Trabajo”, “Cine Gay Lésbico”, “Literatura y poesía”, “Cine Documental Mapuche” entre otros. Es parte de Gitano Films, distribuidora de cine cuyo objetivo es la difusión y distribución del cine independiente internacional en formato digital. Es Asesora la programación cinematográfica de diversas salas de cine nacionales y ha sido responsable del estreno de cientos de películas nacionales e internacionales en forma permanente.

Compositora, directora del Colectivo Resonancia Femenina, académica de la Universidad Alberto Hurtado y de la PUCV. Ha participado en publicaciones, programas de televisión, festivales, encuentros y simposios. El año 2019 gana el premio internacional Classical Next Innovation Award en Holanda. Su trabajo incluye obras para orquesta, ensambles, radioteatros, solistas, música mixta, música para videoarte, su reciente trabajo discográfico titulado Mujer, ¿Por qué lloras?, reúne a la Orquesta Marga Marga y la Orquesta de Cámara de Chile.

Guionista de formación, ha trabajado en diversos formatos televisivos, entre ellos teleseries como “Amanda” (TVN, 2016) y “Juegos de Poder” (MEGA, 2019), así como también en la escritura de proyectos relacionados al mundo de la producción independiente. Fue co-conductora del exitoso podcast de corte feminista Aló Solte y actualmente participa de No Sabes Nada Podcast, donde analiza series de televisión y películas.

Sergio González , más conocido como Tilo González, es un baterista, percusionista, compositor y arreglador chileno, miembro fundador de la prestigiosa banda Congreso la cual lidera hace más de 40 años. La Asociación de Trabajadores del Rock (ATR) lo reconoció en 1996 como el mejor baterista de Chile; también es uno de los compositores más extraordinarios del país, lo que ha demostrado luego de una vasta trayectoria como compositor y arreglador de Congreso desde sus inicios en 1969.

Cantante, compositor y guitarrista chileno. Desde hace ya cuatro décadas, ha estado estableciendo hitos sin paralelos en la música popular, transformándose (sin buscarlo) en un eslabón entre lo desarrollado por Víctor Jara y las nuevas generaciones de músicos sudamericanos. A pesar de que el reconocimiento masivo le ha sido esquivo, Hugo Moraga continúa desarrollando su arte sin dejar de evolucionar, dejándose llevar por su corazón de artista honesto.

* Autor reseña: Cristián Rosemary

Fotógrafo de profesión, trabaja en diversos medios desde 1998 (Rolling Stones,PicNic, diarios locales etc.). Músico autodidacta, conocido mayormente por formar parte de la agrupación nacional The Ganjas durante 17 años, editando 10 discos a la fecha; incluyendo trabajos también junto a Colombina Parra, The Versions y otros. Como audiovisual realiza 3 temporadas del programa musical Random (Canal 13 Cable), que recorre el país de Arica a Punta Arenas reflejando y destacando el entorno e industria musical de cada zona. Trabaja como foto fija en varios documentales y series de TV abierta, variados videos institucionales como productor, y en algunos videoclips junto a Bernardo Quesney y Milton Mahan para bandas nacionales. Desarrolla la campaña musical Rubber Tracks para la marca Converse, que durante 4 años apoyó proyectos independientes locales en diversas áreas de interés musical. Actualmente se encuentra preparando un libro retrospectiva de fotografía de músicos chilenos que abarca el período de 1990 al 2010. En estos momentos desempeña como productor de marketing para Audiomusica y como productor para el sello nacional BYM Records.

Diego iLi, ingeniero de audio con más de 16 años en la industria del audio, pionero en el uso de herramientas digitales en audio en vivo y en estudio de grabación, ha trabajado con artistas tales como Los Tetas, Nicole, Francisca Valenzuela, Miriam Hernández, Los Jaivas, De Kiruza, Alain Johannes, Lucybell etc. Ha sido profesor de audio digital, productor técnico, manager de bandas, se dedica a la grabación en vivo, mezcla de discos y mastering. Durante el año 2015 emprendió vuelo la idea de traer a Chile la primera fábrica de vinilos después de su desaparición de la industria a comienzos de los años 80s, hoy junto a un gran equipo de personas cuentan con la fábrica Selknam Pressing funcionando y con mucho trabajo por desarrollar a futuro.

Periodista y conductor radial. Titulado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, y con casi una década en medios de comunicación, se ha especializado en radio y música popular, trabajando para emisoras como Rock & Pop, 40 Principales y Radio Universo, esta última donde actualmente conduce el programa La Hora del Taco, en sus dos ediciones diarias. En prensa escrita, ha colaborado con El Mercurio, La Tercera, Publimetro y MSN Latinoamérica con comentarios de música, críticas de discos, reportajes de actualidad y columnas de opinión. Fue seleccionador de la convocatoria Sello Azul en su cuarta generación y trabajó con las Escuelas de Rock en la conducción y edición del Rockodromo 2011. También ha incursionado en medios digitales como Terra Chile y el proyecto de tocatas en el streaming Twitsessions, que congregó a músicos chilenos durante dos temporadas.

Martina Orrego, periodista de la Universidad Diego Portales, actualmente directora y conductora en radio Los40 (101.7fm). Fue fundadora del proyecto audiovisual Son De Calle en Canal 13C, donde artistas nacionales tocaban en diferentes espacios urbanos en Santiago; también fue editora en la fototeca nacional Fotorock, dedicada a retratar la música en vivo en nuestro país. Actualmente se desempeña como directora de radio Los40, donde también conduce el programa Página40.

Periodista y licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de La Serena. Tras su paso por algunas emisoras radiales de la Cuarta Región, emigró a Santiago para realizar su práctica en la desaparecida Radio Chilena, medio en el que continuó trabajando, hasta su cierre, a fines de 2005. Con experiencia en las áreas de producción y dirección de programas, además de la conducción de espacios de cultura y espectáculo, realizó asesorías comunicacionales hasta que en 2006 se incorporó al equipo de Radio Cooperativa. En este otro importante medio informativo, se desarrolló en las áreas de programas y Magazine. Además de asumir la conducción de espacios como «Pegados a la radio» y «Cooperativa en Vivo», se consolidó como la voz a cargo de todas las transmisiones especiales de eventos de corte artístico cultural, tales como los Festivales de Viña y de Olmué, la Fiesta Bicentenario frente al Palacio de la Moneda, la celebración del Medio Siglo de Los Jaivas, o las distintas ediciones de la Teletón, Premios Altazor y una serie de conciertos de músicos chilenos. En enero de 2015 es reclutada por la nueva dirección de Radio ADN, donde asumió como Directora de Programas, Magazine y Tendencias. Además conduce el matinal de la radio «ADN Contigo» junto a Diana Massis. Otra de las facetas que ha desarrollado en su carrera es la docencia, impartiendo cátedras de Arte y Espectáculos en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, UNIACC.

Periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Locutora y periodista de Radio La Clave en los programas Generación Clave y Viva Chile Mierda. Trabajó en 2011 en Radio Rock & Pop como columnista de Cultura Pop en Cabezas de Radio. Durante ese año, hasta el 2013 trabajó en Radio Uno como columnista de Tecnología y Tendencias. Desde el 2011 al 2013 trabajó como periodista de Japi Jane. En 2012 y 2013 ejerció en Radio Rock & Pop como editora de contenido y locutora del programa Mi Mañana Rock & Pop. Hizo de locutora del programa Súbela Mañana, de Súbela Radio.

Músico, Productor e Ingeniero en sonido, ligado a la producción musical desde la adolescencia. Grabó su primer disco como tecladista en Alemania junto a un grupo a los 18 años. Después de titularse en la Universidad, trabajó 10 años como profesor de producción en la Escuela Moderna de Música y paralelamente en el proyecto Cuerpos Pintados. En el año 2005 creó y diseñó Estudios Triana y dio inicio a una etapa larga de producciones de grupos nacionales, dentro de los cuales destacan discos de Chico Trujillo, Leo Quinteros, Inti Illimani histórico, Eva Ayllón (Perú), Miss Garrison, Moral Distraída y muchos otros artistas nacionales que han sido parte de la banda sonora de Chile. Durante todos estos años logró establecerse en el medio de la música como Ingeniero de grabación, mezcla y mastering, trabajando además en shows en vivo por años junto a Inti Illimani histórico, varios conciertos sinfónicos al aire libre, Manuel García y otros grupos nacionales.

Periodista, publicista y Licenciado en Comunicación Social de la Universidad de Santiago de Chile. Con más de 20 años de experiencia en el medio radial, es una de las voces más reconocidas de la programación cultural y musical de Radio Usach. Ha trabajado en proyectos destacados en la radio universitaria como el ciclo “Yo no canto por cantar. Sesiones acústicas por Víctor Jara” y Circuito Cultural. También ha sido jurado seleccionador para Sello Azul de SCD en los años 2011 y 2015, y productor musical de Víctor En Colores, música independiente 2014. Actualmente, conduce Escena Viva, programa de sesiones en vivo de músicos chilenos en los estudios de la 94.5FM, Radio Usach.

Estudió Pedagogía en Artes en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Actualmente, es productor general y conductor de Radio Zero y director del blog Música de Color. Trabajó en Vía X, Radio Concierto, Blank, Extravaganza, mítica revista de música, y en la agencia Plegable.

Periodista, locutor radial y presentador de televisión. Sus comienzos fueron en Radio Universidad de Chile con el programa Radiópolis, donde obtuvo el Premio APES 2005 a Mejor Programa Radial. Actualmente trabaja en Radio Zero, el programa «Llegó tu hora» de TVN, y es el encargado de comandar “Viaje Sin Rumbo” en la Radioteca de Músicachilena.cl, iniciativa de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). También ha sido conductor de destacados espacios televisivos como Cadena Nacional de Vía X y Mentiras Verdaderas en La Red.

Raimundo Flores Sierralta es periodista de la Universidad Católica. Ahí tuvo su primer acercamiento con el periodismo musical, conduciendo durante tres años el programa radial “Tardes de Rap”, que se convirtió en uno de los principales espacios de conversación dentro del género en Chile. Desde 2017 escribe de música en la sección de Espectáculos de El Mercurio, cubriendo shows en vivo y entrevistando a artistas nacionales e internacionales. Además ha colaborado con medios como POTQ, Primo y los españoles Fleek Mag y Relativa Radio.

Periodista y realizador audiovisual. Ha trabajado en TVN, Canal 13 y Chilevisión, en los diarios La Época, La Tercera, El Mercurio, en las revistas Rolling Stone y Zona de Obras (España). Fue investigador y editor de los programas Historia de la Música Chilena (2005, Cooperativa) y Canción Nacional (2005, Canal 13) y dirigió los documentales Actores secundarios (2004), Ángeles negros (2007), El canto de Quilapayún (2015) y el episodio de Violeta Parra para la serie Grandes chilenos (2008, TVN). Entre 2009 y 2014, editó y produjo el programa de música chilena Dulce Patria, de Cooperativa. Es editor y uno de los creadores de los sitios MusicaPopular.cl y VCCL.tv.

Realizadora audiovisual y conductora de TV. Comenzó su carrera con sólo 19 años en el clásico programa juvenil Extra Jóvenes y de ahí no ha parado de trabajar en diferentes medios como conductora, pero también como directora de proyectos. Pasó por Canal 13 y Mega. Durante 5 años fue la directora de arte del canal de cultura ARTV, al que representó en varias partes de Latinoamérica y estuvo a cargo de seleccionar contenidos, dirigir programas y preocuparse del look and film de la señal. En paralelo, condujo varios programas en el canal de cable Vía X, todos con temáticas culturales y musicales. También ha sido conductora de varias radios, entre ellas Concierto, Horizonte, Zero y actualmente es voz de la exitosa Play FM. Ha dirigido cortometrajes y videoclips para distintas bandas y solistas nacionales.

Martina Orrego, periodista de la Universidad Diego Portales, actualmente directora y conductora en radio Los40 (101.7fm). Fue fundadora del proyecto audiovisual Son De Calle en Canal 13C, donde artistas nacionales tocaban en diferentes espacios urbanos en Santiago; también fue editora en la fototeca nacional Fotorock, dedicada a retratar la música en vivo en nuestro país. Actualmente se desempeña como directora de radio Los40, donde también conduce el programa Página40.

Periodista y licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de La Serena. Tras su paso por algunas emisoras radiales de la Cuarta Región, emigró a Santiago para realizar su práctica en la desaparecida Radio Chilena, medio en el que continuó trabajando, hasta su cierre, a fines de 2005. Con experiencia en las áreas de producción y dirección de programas, además de la conducción de espacios de cultura y espectáculo, realizó asesorías comunicacionales hasta que en 2006 se incorporó al equipo de Radio Cooperativa. En este otro importante medio informativo, se desarrolló en las áreas de programas y Magazine. Además de asumir la conducción de espacios como «Pegados a la radio» y «Cooperativa en Vivo», se consolidó como la voz a cargo de todas las transmisiones especiales de eventos de corte artístico cultural, tales como los Festivales de Viña y de Olmué, la Fiesta Bicentenario frente al Palacio de la Moneda, la celebración del Medio Siglo de Los Jaivas, o las distintas ediciones de la Teletón, Premios Altazor y una serie de conciertos de músicos chilenos. En enero de 2015 es reclutada por la nueva dirección de Radio ADN, donde asumió como Directora de Programas, Magazine y Tendencias. Además conduce el matinal de la radio «ADN Contigo» junto a Diana Massis. Otra de las facetas que ha desarrollado en su carrera es la docencia, impartiendo cátedras de Arte y Espectáculos en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, UNIACC.

Periodista egresada en 2014. Colaboradora de medios como diario La Tercera, Culto de La Tercera, Noisey Latinoamérica, The Youthquake y Red Bull. Parte estable de las filas del magazine especializado en música, POTQ, y editora web del proyecto audiovisual de sesiones musicales, Picnic. Una de las fundadoras de la primera Red de Trabajadoras de la Música, Muchacha; y encargada de prensa de proyectos como Gianluca y Premium Banana.

David Ponce es periodista de la Universidad de Chile. Ha escrito sobre música popular en diarios de circulación nacional, en revistas como Rolling Stone y Zona de Obras y en sitios como CuecaChilena.cl, y es uno de los editores del sitio de música chilena MusicaPopular.cl. Es autor del libro Prueba de sonido. Primeras historias del rock en Chile (1956-1984), y trabajos suyos han sido publicados en los libros En busca de la música chilena, de Juan Pablo González (editor) y José Miguel Varas; Dadá. Underground en dictadura, de Lalo Aller; Altazor, diez años de cultura en Chile, de varios autores; Los Tres, de Roberto Titae Lindl; El que sae, sae. Crónica personal de la cueca brava, de Mario Rojas; y Vinilo chileno, de varios autores. Ha producido y conducido espacios en Radio Uno y Radio Tierra, y es creador y productor del programa de entrevistas a músicos chilenos de larga trayectoria: Acordes Mayores, en Cooperativa (2012-2013), conducido por Miguel Davagnino y Carmen Barros.

Periodista especializado en música popular, con más de una década de experiencia en distintos medios, como La Nación, El Mercurio y La Tercera; en este último, se desempeña actualmente como Subeditor del Área de Espectáculos. Además, ha trabajado como corresponsal en Chile de la versión digital y en papel de la revista estadounidense Billboard. Ha otorgado clases universitarias sobre temas relativos a música y al periodismo, y habitualmente es convocado como panelista especializado en medios como Cooperativa, CNN, TVN y Canal 13.

Periodista especializada en música popular chilena. Ha colaborado con varios medios escritos, además de proyectos sobre música chilena para radio, cine, televisión y museos. Es parte del equipo que anualmente organiza el festival IN-EDIT, especializado en cine y documental musical. Su libro Canción valiente, obtuvo el Premio Municipal a la mejor investigación periodística de 2013.

Periodista, locutor radial y presentador de televisión. Sus comienzos fueron en Radio Universidad de Chile con el programa Radiópolis, donde obtuvo el Premio APES 2005 a Mejor Programa Radial. Actualmente trabaja en Radio Zero, el programa «Llegó tu hora» de TVN, y es el encargado de comandar “Viaje Sin Rumbo” en la Radioteca de Músicachilena.cl, iniciativa de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). También ha sido conductor de destacados espacios televisivos como Cadena Nacional de Vía X y Mentiras Verdaderas en La Red.

Ingeniero en sonido de GMasters. Se ha desarrollado en el ámbito de la producción musical, en las áreas de grabación, mezcla y mastering.

Ha trabajado en proyectos de artistas como Francisca Valenzuela, De Saloon, Santaferia, Chancho en Piedra, Young Cister, Como asesinar a Felipes, Yorka, Villa Cariño, entre otros.

Actualmente ejerce como docente en Uniacc y Projazz, ingeniero de Grabación y Studio Manager en Estudio La Salitrera, así como ingeniero de Mezcla y Mastering en GMasters.

Pabla Proaño es Post Productora de Sonido, Música y DJ fundadora de Universo Rec, Estudio que realiza Post producción de Sonido, Diseño Sonoro para cine, Tv, frases radiales y Producción Musical.

Estudió Post producción de sonido en Buenos Aires Argentina y en la adolescencia Guitarra Clásica en el conservatorio de Universidad Católica .Ha trabajado en cine , haciendo grabación y edición de Foley en la primera serie chilena de HBO Prófugos (2013); La película nominada a los premios Oscar, Jackie (2017); Diseño sonoro para los cortometrajes Toque y Sombra Vertical que estuvieron nominadas en Sanfic 2022.

En publicidad, ha trabajado como Post productora en más de 200 spots publicitarios para marcas de Chile y el extranjero como Not Co, Adidas, París, Ripley Thermomix, SOFOFA, Scotiabank, Limón Soda, Red Compra, Papa Johns, Canon, Franjas del plebiscito, entre otras.

Es multi-instrumentista y toca bajo, guitarra, sintetizadores y produce con Ableton Live. Ha trabajado en producción musical con Dindi Jane, Ceaese, Inad; y en diseño sonoro para video clips de Soulfia, Rubio, Flor de Rap entre otros; y como música intérprete para Colombina Parra, Dindi Jane, De Lein.

Músico guitarrista, productor musical, autor compositor y arreglador. Trabaja desde mediados de los 60 integrando grupos, orquestas y sesiones de artistas.
Premio APES 1994 y Altazor 2004 como instrumentista. Integrante de Latinomúsicaviva, Grupo Panal, Festival de Viña del Mar por más de 10 años, Orquestas de televisión y festivales con artistas nacionales e internacionales. Con su grupo Aguaturbia desde 1970 sigue grabando y participando también en importantes festivales de música. Produce artistas en su estudio de sonido.

Ingeniera en sonido con alrededor de 7 años de experiencia trabajando en el medio como ingeniera de grabación, mezcla y sonido en vivo. Ha trabajado para diversos festivales y conciertos internacionales como Lollapalooza, Primavera sound, Fauna primavera, Womad, Fluvial, Festivales de teatro en Europa, entre otros. Vivió un tiempo en Australia donde ejerció como sonidista para una cadena de television australiana (Sunrise, Channel 7) y como jefa de audio de unas sala de conciertos (The Roundhouse y The Ivy room). En la actualidad, es docente de sonido en la academia CHTlab, sonidista de Manuel García, Manuela infante (Como convertiste en piedra), Jordan 23, entre otres artistas nacionales.

Compositor chileno, Miguel Miranda ha desarrollado una extensa carrera en la creación de música para cine. Como parte de la dupla Miranda y Tobar, ha sido reconocido por su trabajo en los festivales de Huelva (Amnesia), Nantes (Historias de Futbol), Flanders Films Festival (Machuca) y Sao Paulo (Noche), Recibió además en Chile el premio Pedro Sienna (La buena vida) y en dos oportunidades el  FIC Viña (Hijo de Trauco y Zurita)

En teatro ha sido parte, desde su fundación, de la Compañía Teatro La Memoria que dirige Alfredo Castro, colaborando desde la experimentación sonora en la creación de la singular estética que propuso la compañía.

Si bien su trabajo como compositor se extiende a diversos medios, este ha estado especialmente ligado al mundo de la danza contemporánea . Desde 1987, año en que recibió el encargo de componer la banda sonora de Sato (Paulina Mellado) ha estado incesantemente colaborando desde lo sonoro con la actividad coreográfica. Francisca Sazie, Elizabeth Rodríguez, José Luis Vidal, Sebastián de la Cuesta y recientemente Teresa Prieto con su obra Hiperkinesis, han sido algunos de los directores con los que ha trabajado.

En 2015 estuvo a cargo del diseño e instalación de las 6 salas del pabellón de  Chile en la Expo Mundial con sede en Milán y en 2010 compuso la música y el diseño sonoro para la muestra de Chile en la Expo Shangai.

Pablo Stipicic es un músico y productor musical chileno, con estudios informales de guitarra y formales de teoría musical. Desde el 2010 ha trabajado haciendo discos, y ha participado en decenas de proyectos (Gianluca, Rubio, Fernando Milagros, Electrodomésticos, WATG, Camila Moreno, Vicente Cifuentes, Ángelo Pierattini, Joe Vasconcellos, sólo por nombrar unos pocos) ya sea como compositor, intérprete, ingeniero de mezcla o productor. Se desempeñó como docente de mezcla en UNIACC el 2015. Fue ganador del Premio Pulsar 2018 en la categoría de Mejor Productor y sus proyectos han sido premiados con tres premios Índigo: dos veces mejor canción (“Sismo” de Gianluca y “Hacia el Fondo” de Rubio) y una a mejor disco (“Pez” de Rubio). Su trabajo ha sido reseñado con críticas muy favorables en medios nacionales e internacionales. Está firmado como compositor con Warner Chappell desde inicios del 2019.

Eugenio Rengifo Lira es periodista titulado en la Pontificia Universidad Católica de Chile (1970), donde además fue profesor en las cátedras de Guión de TV y de Relaciones Públicas. Se desempeñó como Director de Comunicaciones de esta Casa de Estudios (2004 – 2010) y como Jefe de Gabinete del Rector Ignacio Sánchez (2010 – 2015).

Como comunicador, se ha desempeñado en diferentes medios masivos y en la empresa privada ocupando cargos profesionales de periodista y de Dirección de Comunicaciones,  Relaciones Públicas, Asuntos Púbicos y Asuntos Corporativos. Entre ellos, Televisión Nacional de Chile (1969-1978), Canal 13 TV (1968 – 1970), Diario Crónica de El Sur de Concepción (1969-1971), Chilectra (1978 – 1987) Empresas CCT – BAT Chile (1987 – 2004). Durante el desarrollo de su actividad profesional, ha sido reconocido con diversas distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Relaciones Públicas (1993), el grado honorífico de Relacionador Público Honoris Causa otorgado por la Universidad del Pacífico (2000), el Premio Anual de Comunicaciones entregado por la Universidad de las Américas (2004) y el grado de Socio Benemérito de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (2019).

Fue consejero fundador de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor y en la actualidad forma parte del Comité de Publicaciones de esta sociedad. Se ha especializado en el estudio de autores y compositores chilenos, y de grupos y cuartetos vocales que han cultivado la música de raíz folklórica en los últimos 100 años. Junto a la historiadora del arte Catalina Rengifo Grau, ha publicado las obras “Los de Ramón, un arreo en el tiempo” (Ediciones SCD, 2004) y “Los 4 Huasos, alma de la tradición y del tiempo” (Catalonia, 2008). También es autor de “Los Huasos de Algarrobal, por el alma de Chile” (Catalonia, 2011), “Reminiscencias de Luis Aguirre Pinto (Catalonia, 2013), “El paso de José Goles” (Hueders, 2019). Desde 2018 escribe su columna mensual “Flor de identidad” en la Revista de Los Jaivas, donde destaca la identidad como algo fundamental en la cultura de un pueblo. (www.revistadelosjaivas.com)

Desde 1968 forma parte del grupo de música chilena LOS HUASOS DE ALGARROBAL. Es autor y compositor de gran parte del repertorio que ha caracterizado a este conjunto. Entre sus creaciones destaca “Juan Pablo II: Mensajero de la Vida”, el himno oficial con que Chile recibió a Su Santidad el Papa en 1987.

Periodista y Magíster en Musicología Latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado. Ha trabajado en diversos medios de comunicación, en tres catastros de discos chilenos desarrollados por MusicaPopular.cl y en CantosCautivos.cl, proyecto creado por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Actualmente, colabora en el Programa de Investigación de Medios de la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado, en el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional y en el Répertoire International de Littérature Musicale (RILM).

Periodista. Autor de los libros “Maldito Sudaca” (2005) e “Independencia Cultural” (2020), ambos de conversaciones con el ex líder de Los Prisioneros Jorge González; “Carta abierta a Bonvallet” (1999) y “Las voces de los ’80” (2012), que dio paso a un mega concierto en Movistar Arena y un programa de televisión. Prologuista de varios textos de música nacional y co-fundador del espacio literario “Taller de Ideas”, desde donde surgieron varios autores jóvenes. Es jefe de Comunicaciones de I.P. ARCOS.

Editor de Cultura del diario La Tercera. Estudió Periodismo y Licenciatura en Estética en la Universidad Católica de Chile. Es profesor en las universidades Alberto Hurtado y Finis Terrae. Es autor del libro de cuentos Manzana envenenada y de la investigación El club de la pelea: los Premios Nacionales de Literatura. Ha recibido numerosas distinciones por su trabajo, entre ellas el Premio de Cuento de la Revista Paula, el Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, por el mejor libro de cuentos inéditos, y el Premio Periodismo de Excelencia de la Universidad Alberto Hurtado.

Melómano desde pequeño. Durante los 80, con su hermano mayor escuchaban todas las novedades del pop del primer mundo en el programa La Hora Cero, de la radio Concierto. Después de trabajar en Extra Jóvenes hablando de fútbol en su época universitaria, debutó en el periodismo musical, a mediados de 1997, en el suplemento Subte, del diario La Tercera. Luego, pasó a Espectáculos en el mismo periódico escribiendo de música. En 2002, se cambió a Las Últimas Noticias para cumplir la misma función y, un año más tarde, editó una revista especializada en música —y también en cine y literatura— llamada Picnic, que duró tres años. En 2007, como freelance, escribió en Wikén, de El Mercurio, en el diario La Nación, y editó la revista Vive!, de VTR. Actualmente, colabora en música en El Mercurio y en las revistas Caras y Capital.

Bernardo Quesney nació en San Felipe, Chile. Estudió Cine.

Deambula entre el videoclip y el cine. Ha realizado tres largometrajes (Efectos Especiales, Desastres Naturales e Historia y Geografía) y más de 50 videoclips.

En lo que a música respecta ha trabajado con Gepe, Princesa Alba, Nicolas Jaar, Pablo Chill-e, Dënver, Marcianeke, Gianluca, Pedropiedra, Colombina Parra, entre otros.

También ha filmado videoclips para bandas de Argentina (Antolín, Luciana Tagliapietra), Uruguay (Carmen Sandiego), México (Jumbo) y España (Joe Crepúsculo, Templeton y Reina Republicana).

Ha estudiado en los talleres de cine de Werner Herzog (Cuba 2017) y Lucrecia Martel (Barcelona 2019).

Acaba de finalizar la postproducción de su película «Historia y Geografía».

Melisa Toro es cantante frontwoman, artista creadora y compositora de la banda electropop Malicia, con la cual está pronto a estrenar su segundo disco, luego de haber publicado el disco danza circular, elegido entre los mejores del 2018 por el medio Solo Artistas Chilenos. Disco debut con el cual realizaron 6 videoclips.

Amante de las buenas producciones cinematográficas, ha tomado principalmente el  rol de la producción ejecutiva y dirección creativa en la realización audiovisual, desempeñando distintos roles desde la actuación , dirección de arte, montaje, entre otros, trabajando con distintos actores de la escena audiovisual Valdiviana y colaborado en numerosos videoclips de bandas de la escena musical independiente.

Es Directora del Festival Lluviosa, (mujeres, música y naturaleza), en Valdivia, certamen de esencia feminista el cual busca impulsar a las mujeres trabajadoras de la música, donde se contempla la selección de videoclips de la macro zona sur. De profesión arquitecta, paralelamente se desempeña en el área de diseño integral y gestión cultural para artes escénicas y audiovisuales.

Guionista, asesora de contenidos, directora y productora. Creadora y directora de la serie animada Renata. Guionista de diversas series como El Blog de la Feña, Solita Camino y Bichos Raros, entre otras. Productora de los cortometrajes Mermelada, Cenizas y el documental Woodstaco: todos por el rock & roll. Colaboradora en el desarrollo de proyectos como la serie stop motion Puerto Papel de Zumbástico Studios. Directora de la serie animada Mundoperro estrenada en Nat Geo Kids.

(Fuente IN-EDIT)

Pascal Krumm, director de más de 100 video clips musicales realizados en Chile, México, Colombia y Argentina. Ha trabajado con músicos como Mike Patton, Ana Torroja, Emmanuel del Real de Café Tacuba, Los Tres, Los Bunkers, Illapu, Manuel García, Moenia y Saiko entre otros. En casi 20 años de carrera, también ha dirigido proyectos audiovisuales de larga duración, dentro de los que destacan el documental ganador del festival IN-EDIT, que retrató la vida de Los Bunkers en México y su primera gira en Estados Unidos. “33 horas bar”, registro de la obra que reunió a la banda chilena “Los Tres” con el ballet de Santiago, y “A 30 años del regreso” para “Illapu”. Paralelamente se ha desarrollado como artista visual, trabajo que ha sido destacado a nivel mundial por la red social Instagram colaborando en campañas internacionales para marcas como Netflix, Huawei, Citroën y Purificación García. Actualmente está dirigiendo “DUAL”, cortometraje musical de 30 minutos de duración, producido en colaboración con proyecto Mexicano y que será estrenado en marzo del 2022.

Creadora de XMUA FX STUDIO, Estudio dedicado al diseño de efectos especiales de Maquillaje, asesoría de imagen para músicos, creación y elaboración de personajes para producciones cinematográficas y publicitarias nacionales e internacionales.

De Profesión Diseñadora Publicitaria y Efectista, con estudios en América Latina y Europa, en el medio musical local ha colaborado en innumerables proyectos musicales desde la asesoría de imagen gráfica, audiovisual a independientes y sellos discográficos, A sido parte del Jurado de Premios Pulsar de la Música Chilena 2022, 2023 y Santiago Horror Film Festival (SHFF 2022). Su trabajo ha sido reconocido en diversas revistas como Harper’s Bazaar, Blank, Issue, Paparazzi, Caras, Seventeen Magazine y Fue parte del equipo de LVMH como Formador Latam.

Patricio Alfaro, cineasta formado en la Universidad de Chile y con maestría en Ethnographic & Documentary Film en UCL, ha dejado su marca como director de fotografía en películas chilenas como «Si escuchas Atentamente”, ”Las Plantas” y “Proyecto Fantasma”.
Su trabajo también se extiende a la creación de más de 1300 videoclips y seis temporadas televisivas para LaVitrola.cl, proyecto que co-fundó y que recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en 2016. A su vez, ha dirigido programas en la TV nacional tales como “Ojo en Tinta” (UCV3) y “Entrada Liberada” (NTV)
Por más de una década ha sido tutor técnico en el Magíster en Cine Documental de FCEI y como docente en distintas universidades y ONG’s; Universidad de Chile, UDLA, Cineteca Nacional, Festival Ojo de Pescado y la FAO (ONU).

Artista Visual titulada de la Pontificia Universidad Católica de Chile en el año 2011. Continuó estudios de postgrado en Universidad de Chile con un diploma de post título en Producción Gráfica, Video y Fotografía. Luego en Buenos Aires durante el año 2013 y 2014 realiza en el UNA un estudio de posgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados. Desarrolla sus primeras investigaciones artísticas en torno a la fotografía, disciplina que de alguna manera concluye en un vínculo importante con el mundo del cine y el audiovisual. A partir de ahí, comienza a desarrollar sus investigaciones como Directora de Arte para diferentes proyectos audiovisuales, tanto publicidad, videoclips, teatro y ficción. Desde 2015 comienza a incursionar  en el mundo de los videoclips de manera autodidacta y a partir del 2018 comienza a trabajar de forma más directa con diferentes músicos nacionales. Ha realizado dirección en algunos videoclips connotados de la escena nacional como Dámelo de Ceaese, además de participar como Directora de Arte en diversos videoclips del último tiempo trabajando con artistas como Gianluca, Pedro Piedra, Tomasa del Real, entre otros.

Martín Seeger estudia en la Escuela de Cine de Chile y se especializa en guión en Buenos Aires. Se dedica a la docencia y actualmente es el Director Académico de la Escuela de Cine de Chile. Es responsable de: Personas y cosas (documental, 2005), Las Traducciones de Piotr Herroll (cortometraje, 2006), Amor a la camiseta (cortometraje publicitario, 2008), Piotr: una mala traducción (largometraje, 2010), Ghost (largometraje, 2011).

Estudió en la Universidad Católica de Chile y se especializó en los estudios Filmosonido como montajista. Su trayectoria incluye el montaje de Tarde para morir joven, Los Fuertes, Mar, De jueves a domingo, Las Mujeres del Pasajero, La Isla y  la participación en varias otras películas, series de televisión, cortometrajes y videos de ficción, documental, videoclips y otros géneros. Ha sido profesora de montaje en distintas instituciones incluídas la Universidad de Chile y hoy es Directora Ejecutiva de la Fundación Centro de Cine y Creación CCC que planea abrir salas de cine y un lugar de formación y encuentro el 2020 en el centro de Santiago.

María José Ayarza es una artista interdisciplinaria, más conocida por su proyecto musical Chini.png, en el cual desarrolla su imaginario visual, como artista plástica, directora y montajista. Antes de incursionar en la música, los trabajos de Chini como videoartista fueron parte de diversas bienales y galerías internacionales, destacando su participación en la Bienal de Imagen Latinoamericana y la Bienal Fundación Paiz en Guatemala, la galería Glassworks en Londres y la Casa de las Américas en Cuba. Su trabajo como artista plástica se caracteriza por una deconstrucción y cruce de los avatares de la cultura pop, ya sea desde el videoarte, sound art o pixel art.

Diseñadora, editora y académica chilena de amplia trayectoria.  Fue Directora Creativa de revista universitaria UC entre 1983 y 2011, con 109 ediciones. Directora de revista Diseña, en Escuela de Diseño UC entre 2009 y 2017, con 11 ediciones. Diseñadora de revista Humanitas desde 1998 a la fecha, con 92 ediciones. Docente de la Escuela de Diseño UC desde 1995 y la Facultad de Diseño UDD desde 2017. Ejerció como Directora Creativa de Publicidad Universitaria en la Vicerrectoría de Comunicaciones UC entre 1977 y 2007 a cargo del diseño de material institucional, actividades de carácter cultural, científico, y humanista de la universidad, además de diseño de información proyectado para las Facultades, Campus y Centro de Extensión UC.  Ha ejercido como Directora creativa de colecciones y libros para Ediciones UC, Editorial Universitaria U. de Chile, Dolmen Ediciones, Cámara Chilena del Libro y Editorial Contrapunto con publicaciones vinculadas a la cultura, patrimonio y diversas áreas del conocimiento.  Ha integrado equipos multidisciplinarios en proyectos de investigación desde la perspectiva del diseño tales como “Rutas Culturales en Tierra del Fuego en 2010-2011” y participado en la gráfica y difusión de las Bienales de Diseño en Chile, particularmente la 4ta y 5ta en 2010 y 2013.

Valentina Palavecino es fotógrafa y directora creativa. Se desempeña en el área musical registrando shows en vivo, ya sea en festivales como Lollapalooza Chile, como también para artistas chilenxs como Gianluca, Francisca Valenzuela, Mon Laferte, y más. Genera contenido visual para grandes sellos como Quemasucabeza, Sony y Universal Music. El 2018 realizó la portada del álbum debut de Dulce y Agraz «Trino». Actualmente se encuentra desarrollando su primer libro de retratos a músicos chilenos «El artista está presente».

Ganador Premios Pulsar 2016 en la categoría Mejor Videoclip. Los trabajos de Felipe Prado siempre han estado relacionados con las posibilidades que ofrece la interpretación visual de la música.Valiéndose de distintas áreas por su formación multidisciplinaria, contempla trabajos en fotografía; participación en videoclips como director o director de foto; visuales para bandas locales; instalaciones reactivas para shows en vivo y desarrollo de piezas gráficas . Ha participado en la BAM, Sónar, Lollapalooza, entre otros.Sin ser un músico, al no poder vincularse de forma directa con una pasión que le es lejana desde la interpretación, se las ha arreglado para estar presente como un complemento.

Prolífico creador multidisciplinario, formado en la U. de Chile y en el Teatro. Reconocido por estar detrás de recordados trabajos visuales, para la Escena, el Cine, y la Televisión, como diseñador y director de arte: La Misión, Gemelos, Brunch, Sin Sangre; Machuca, Los 80, La buena vida, Violeta se fue a los cielos, Araña, etc. Entre estas últimas, Goya Mejor Película Iberoamericana y Gran Premio del Jurado Festival de Sundance, dirigidas por A. Wood, y de las que es co-guionista. El 2010, encabeza un equipo multidisciplinario responsable de los contenidos artísticos del pabellón chileno en la Expo Universal de Shanghai, obteniendo para Chile, Medalla de Oro: Gold Theme Development. El 2007 estrena como autor y director teatral, Pelo Negro Boca Arriba, y recientemente la aplaudida versión de Olenna de D.Mamet. Director autodidacta de Serie de Ficción, responsable de las dos últimas temporadas de la serie Los 80, siendo señalado Director de TV revelación. El 2020, estrenará una miniserie biográfica -ganadora del fondo CNTV- sobre la vida de escritora Isabel Allende.

Patricio Pozo es diseñador Altos de Chavón / Parsons School of Design, Magíster en Historia del Arte UAI. Profesor de la Escuela de Diseño de Universidad Católica de Chile. Miembro fundador del Departamento de Estudios Tipográficos (DET). Ha sido asesor del consejo de Diseño DIRAC, del Ministerio de RREE. Miembro fundador del colectivo ÁREA. Director del estudio de diseño Pozo Marcic Ensamble. Su trabajo ha sido distinguido con los premios ChileDiseño (2005) y Altazor (2008). Director creativo de las exposiciones Geological Baldness (Trienal de Arquitectura de Lisboa, 2007), Nuevos Paisajes (Pabellón de Chile, ExpoShanghai (2010), Gimme Shelter! (Bienal de Arquitectura y Urbanismo, Hong Kong-Shenzhen, 2011); Emergency Pavilion: Rebuilding Utopia (Bienal de Venecia, 2013). Curador de las muestras Passion + Vision (Milán, 2012); Chilean Design Now (Londres, 2012); Área / Procesos (Santiago, 2013); High Noon: A Design portfolio from Chile (Londres, 2013), Área / Bordes (Santiago, 2014), Electric Avenue (Buenos Aires, 2015) y Área / Test (Madrid, 2016).

Gonzalo Donoso es fotógrafo de profesión. Vive y trabaja en Santiago, Chile. Su afición por la música lo lleva a vincularse con la escena musical que emergía en el país en los años ‘80s. Desde fines de esta década se ha dedicado principalmente a retratar músicos y bandas para sellos discográficos, revistas, y también de manera independiente, habiendo fotografiado a figuras como David Bowie, Marilyn Manson, Sting, Charly García, Los Prisioneros, entre muchos otros. Ha expuesto sus trabajos en muestras colectivas e individuales tanto dentro como fuera de Chile (España, Argentina, Indonesia, Malasia, Perú, y Santiago de Chile). Paralelamente, de manera personal, ha realizado videos musicales y documentales. Actualmente trabaja para diversas empresas, agencias de publicidad, y haciendo clases de fotografías.

Caco Lyon, es Ingeniero en Sonido con estudios en College for Recording Arts, California (USA) y la Universidad de Surrey (Inglaterra). Dueño de Estudio del Sur, Clio y Palco Masterización. Lleva más de cuarenta años dedicado a la actividad audiovisual publicitaria. Ganador, por veinte años del gran premio entregado por Achap, como mejor productora. Ha sido profesor de la Universidad de Chile y Escuela Moderna de Música. A lo largo de su trayectoria profesional, ha participado en la grabación y/o producción de artistas como: Eduardo Gatti, Cecilia Echenique, Grupo Mazapán, Los Prisioneros, Pablo Herrera, Oscar Ohlsen, Joe Vasconcellos, Los Christianes, Aparato Raro, Los tres, Congreso, Mariano Casanova, Cometa, Electrodomésticos, Upa, Valentín Trujillo, Luis Jara, Keko Yungue, Ángel Parra, Zalo Reyes, Los Jaivas, Andrés de León, Carlos Cabezas, Douglas, Chayanne, Chancho en piedra, Cuturrufo, entre muchos otros.

Ingeniero grabación y mezcla con una trayectoria de más de  25 años en la industria musical , ganador del premio  Grammy Latino (mejor álbum música norteña con el disco «Historias que contar») con Los tigres del Norte en el año 2006, actualmente en Iberoamericana Radio Chile donde realiza la labor de ingeniero broadcast y jefe del área de postproducción.

Jorge «Pluto» Abarco. Técnico en Sonido y Productor musical, que desempeña esta labor desde 1988 y que ha trabajado con los grupos Congreso, Fulano, Joe Vasconcellos, Illapu, Pascuala Ilabaca y Fauna, Llaneros de la Frontera, Sonora de Tomy Rey. Además de un sin numero de proyectos con otras bandas y solistas del medio nacional e internacional.

Ingeniera en Sonido de la Universidad Austral. Estudió Guitarra Clásica en el Conservatorio y Técnicas de grabación de Orquesta y Ópera en Alemania. Fue Subjefa del Departamento de Sonido de la Ópera Estatal de Baviera y Encargada de Audio del Teatro de Música Experimental Marstall. Obtuvo el Premio Phillips Morris, Gasteig (1996). Fundadora del Departamento de Sonido de Teatro Municipal de Santiago, del Departamento de Audio del Centro Cultural Gabriela Mistral y del Teatro del Lago, Frutillar.

Testigo presencial y protagonista en la historia del Rock en Los Angeles durante los 70, trabajando en la industria de la música por más de 45 años con artistas como Fleetwood Mac, Neil Diamond, Supertramp, Frank Zappa, Santana, The Band, Stevie Nicks en el prestigioso The Village Recorder de Los Angeles, California., al igual que en Chile a partir de los 80 con Eduardo Gatti, La Ley, Lucybell, Los Tres, Electrodomésticos, UPA!, entre otros.

Socio Director de Rock al Patio, organización dedicada a apoyar los procesos educativos en colegios a través del poder de la música, Rocktor de Great Place 2 Rock, empresa dedicada al desarrollo de personas y organizaciones, construyendo puentes entre la experiencia musical y lo organizacional, y Conductor de programas en Radio Sonar FM.

Músico, saxofonista, compositor y productor de jazz chileno. Es considerado como uno de los saxofonistas de jazz de mayor contundencia aparecidos en el inicio del milenio. Entre las agrupaciones que ha sido miembro, destaca su participación en Contracuarteto, Ensamble Quintessence y en su propio quinteto, Andrés Pérez Quinteto. además de sus trabajos estrictamente musicales, que incluyen la formación y dirección de la Mapocho Orquesta, Andrés Pérez es el responsable de la gestión editorial del Real book chileno.

Tecnóloga en sonido  de la Universidad de Chile, con una larga experiencia en la gestión de las artes, sobre todo en el área de la producción discográfica. Cuenta con diez años de experiencia en el área de educación y la Extensión académica. Actualmente es  directora ejecutiva de Studiomaster, Maparecords y  la Otec Proaudiotec Chile.