Su trabajo se basa principalmente en la composición de piezas instrumentales para piano, las cuales manifiestan energía y emoción, en donde la delicadeza y distintos matices de la interpretación, resuelven el sentimiento nostálgico que produce el minimalismo.
«Al pasar los dias» trata sobre un amor que pese al paso del tiempo no decae.

Compositora, académica, investigadora, y divulgadora científica. Sus obras para diferentes formatos se han interpretado en Chile y el extranjero. La obra Al otro lado del Cielo está compuesta en memoria de su papá. La obra utiliza diferentes recursos técnicos y tímbricos para desarrollar un viaje hacia otro mundo donde está el ser amado.

Compositor y Baterista chileno, ha desarrollado múltiples producciones para artistas del mundo del Jazz y del Pop. Ha compuesto y musicalizado producciones audiovisuales para Chile y el extranjero. «Micropiezas Australes», es un viaje sonoro por 6 escenas o imágenes de la región de Magallanes, compuestas para formato de trío de cuerdas.

Trabaja generando diálogos entre la música contemporánea y el patrimonio sonoro de cultores y comunidades. Su segunda ópera, “La Rara”, se basa en la figura de Violeta Parra y fue comisionada para un elenco universitario con solistas en distintas etapas de formación, coro y una orquestación que combina instrumentos latinoamericanos y clásicos.

Compositor, egresado de la Universidad de Chile. Mi obra “9 visiones del viento” fue un encargo del oboísta José Luis Urquieta. Es una especie de tema con variaciones donde el tema que utilizo es “Three views of a secret” de Jaco Pastorius, con el cual, aprovecho de jugar con el número 3 en diversas situaciones musicales.

Soto Mayorga fusiona en su obra el pensamiento espectral-serialista y el tonal, y cuenta con más de 40 estrenos mundiales a cargo de orquestas y ensembles en América, Europa y Asia. «Mordedura de Óxido» inspirada en poemas de Manuel Illanes, obtuvo el Premio de Composición Ibermúsicas 2022 Chile-Perú junto a Naz Duo y Alonso Solano.

Mauro Godoy Villalobos: Nació en Santiago de Chile. Creció en Suecia en la ciudad de Växjö y es hoy compositor activo con residencia en Estocolmo. Mauro ha ganado el 1° lugar en siete concursos internacionales de composición. La obra No será en vano es un homenaje a las víctimas de la dictadura militar en Chile durante los años 1973-1990.

Músico, Guitarrista y Académico. Participa frecuentemente en Festivales y eventos de la Guitarra en Chile y el extranjero. También forma parte de agrupaciones de cámara como el Cuarteto de Guitarras Jacarandá, el Trío Sur. La obra tiene cinco partes independientes en lo formal pero fuertemente unidas en lo emotivo.

Manuel Valdebenito Placencia, músico compositor desde temprana edad, fundador de varias agrupaciones; actualmente compone y dirige en el ensamble de bronces Ventury Orquesta y el trío de jazz Man Ut Río. En 2021 en pandemia compone La Cantata La Cuenta Mundo, basado en 11 poemas del libro Ternura de nuestro primer premio Nóbel Gabriela Mistral.

Como compositor, su música ha sido ejecutada y reconocida tanto en chile como en el extranjero. ´Cuatro canciones con Pizarnik´ es un ciclo donde se busca lograr una trama no narrativa entre la musicalidad de las palabras de la poetisa argentina y las posibilidades tímbricas gestuales este formato tan intimo como lo es el canto y piano.

En 2019, Jean Barahona escribe un idiomático Capriccio No.1, y el esfuerzo fue coronado ganando un concurso de composición de la SIMUC. ‘Exploración: en Busca del Alicanto’, para clarinete piccolo y piano es un encargo de la clarinetista Karla Rodríguez, con ideas musicales en torno al alicanto, esta ave hecha de oro de la mitología chilena.

Nuestra historia comienza hace cinco años, Ernesto bajándose de un avión después de terminar una carrera de 20 años en Alemania, Alfred (Violín 2) dejando su vida y Familia desde Venezuela emigra a Chile, Sebastian (Guitarra) dando un giro trascendental en su vida para dedicarse por completo a Jase y Javier, un apasionado en el contrabajo. Detrás de cada sonido de Jase hay una profunda historia que detonó nuestro viaje musical. La obra creada por los integrantes de Jase, ZENBI es una «paráfrasis» , los temas iniciales y finales son una permanente precipitación, sin embargo en un lugar de la obra todo comienza a cambiar por una calma misteriosa donde revivimos al famoso Aranjuez.

Es oriundo de Villa Alemana y estudiante de Composición musical de la Universidad de Chile y a su temprana edad se ha destacado por obtener diversos premios en Chile y en el extranjero. Es amante de la música folclórica, principalmente de la música andina, siendo esta la principal motivación de sus composiciones. «Sueños de una Machi” es una composición basada en los relatos de una joven mapuche, que dice que en sus sueños es revelada la confirmación de ser «Machi». Además de evocar todo ese ambiente “onírico” la composición intenta compartir con el público sonoridades y prácticas del mundo mapuche.

Horacio Salinas (1951) Compositor y guitarrista, desde los 16 años dirigió musicalmente el grupo Inti-Illimani y a partir de 2003 cumple el mismo rol en Inti-Illimani Histórico. Su obra contempla canciones, música para teatro, cine y TV, y piezas sinfónicas como «Suite Patagonia», inspirada en los paisajes y extintos pueblos del nuestro extremo sur.

Gerson Lizama es un compositor, guitarrista y productor. Ha publicado 76 composiciones. Su estilo fusiona la guitarra clásica, con elementos del jazz y folk. Su meta es acercar la música clásica a nuevas audiencias. Según el portal Viberate.com, es el 2do artista clásico chileno más escuchado en Spotify con más de 5,5 millones de reproducciones.

Compositor y artista sonoro. Su trabajo se ha desarrollado en la investigación de las temporalidades originarias, fenómenos acústicos y paisajes sonoros de distintos espacios naturales del país. Arrullo es una instalación sonora para voces femeninas que establece diálogos a tiempo real con los eventos del entorno natural de la costa marina.

Félix Cárdenas V. (1972), compositor, director y académico de la PUCV. «Cántico» se funda desde arquetipos sonoros provenientes desde la tradición del canto y la guitarra campesina chilena, que, resignificados desde una mirada actual, encuentran un nuevo destino a través de la guitarra solista y la orquesta de cuerdas.

Ha participado en proyectos en cinco continentes, colaborando con destacados intérpretes incluyendo al JACK Quartet. Es académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile. «Transparencias» se focaliza en la exploración de texturas y armonías y fue finalista del Concurso de Composición Luis Advis 2023.

Con una producción cercana a las 50 obras, Esteban Correa es un destacado compositor chileno de música de concierto, que ha presentado su trabajo en Chile y en el exterior. Encargada por la OCCH e inspirada en el ‘duende’ lorquiano, «Los Sonidos Negros» despliega dos gestos irredentos: uno temático en las cuerdas, y otro atmosférico en los vientos.

Profesor de Artes con Mención en Música (2019) y Diplomado en Educación Artística (2021), ambos por la Universidad de Los Lagos. Ganador del Concurso Soli Deo 2023, y 2do Lugar Concurso Luis Mella Toro 2023. Se Expone la Obertura 1879, Obra escrita para Banda de Conciertos que relata el hecho histórico que ocurrió en siglo 19 en nuestro País.

Diego Aburto (1978) Pianista y compositor, hizo sus estudios en la Universidad de Chile y la Escuela de Música SCD. Vinculado a la música de tradición escrita y popular, sus composiciones y arreglos han sido grabados, entre otros, por la Orquesta Usach. Nueva transición es una obra tonal, con aires de jazz, con protagonismo del piano y el vibráfono

Una Fuga en Manifiesto Nace como un homenaje a Víctor Jara, utilizando como célula temática, la melodía principal de su manifiesto que expresó al mundo antes de su muerte. Esta célula va desarrollándose poco a poco en estilo polifónico, imitativo, de carácter pasional, acompañado por el rasgueo de una guitarra al ritmo de Tonada.

Claudio Pérez Llaiquel, compositor de Chiloé, egresado de Escuela Moderna junto al maestro Guillermo Rifo. Perico trepa por Chile es un proyecto ejecutado por el quinteto de vientos Usach, con narración de María Izquierdo, composición de Claudio Pérez, grabada en vinilo por Aula Records y estrenada en Aula Magna USACH, el 3 de Junio 2023.

Aníbal Vidal es un compositor chileno radicado en Londres, cuya carrera abarca música de concierto y para medios. La obra consta de tres movimientos, cada uno de los cuales se concentra en los sonidos que se producen utilizando diferentes partes del oboe, explorando cómo esas sonoridades resultantes se integran con el sonido de la cuerda.

Andrés Núñez centra su trabajo como compositor en la música cámara y la experimentación escénica. Sus obras se han interpretado en diversos festivales y conciertos. Detablo es un trio compuesto desde la naturaleza de sus instrumentos, buscando fundir y sus sonoridades a partir del complemento de sus ataques y resonancias.

Pablo Salas Moya, nació en Santiago de Chile (1982). Es profesor de canto, escritor y compositor, licenciado en Teoría de la Música en la Universidad de Chile. Cursó la carrera de Letras en la UBA y Dirección Orquestal en el Conservatorio Manuel de Falla. Compuso los ciclos Canciones menores, Sonetos de la muerte y Las trasnoches.

Nicolás Ahumada (1997) es un compositor chileno titulado de la Universidad Católica. Su trabajo ha sido reconocido en diversos concursos nacionales. La obra Al Borde de la Aurora, fue estrenada el 2023 con la Orquesta de Cámara de Valdivia por encargo de Rodolfo Fischer. Actualmente es el compositor residente de la OCV, el primero en ocupar ese cargo.

Imaginarios visuales, atmósferas sonoras y desfiguraciones emocionales convergen en el lenguaje neoclásico, incidental y experimental de manera intangible e insondable en el universo sonoro de José Tomás Molina. Compositor, multiinstrumentista y productor chileno, destaca por su capacidad para fusionar elementos de la música clásica y otros.

Nacido en Santiago de Chile cursa estudios de percusión clásica en el Instituto de música de la Pontificia Universidad Católica. Luego ingresa a la Universidad ARCIS donde obtiene el título de Licenciado en música con mención en Batería. Posteriormente continua sus estudios de Percusión, Batería, Piano, armonía y composición de forma particular.

Compositor que ha recibido premios internacionales, el Premio a la Música Docta Contemporánea Presidente de la República, el Premio Altazor, el Premio de la Academia Chilena de Bellas Artes, el Premio Medalla de la UNESCO y el Premio al Creador del Rector de la Universidad de Chile. La obra está dedicada a Chiloé y a sus múltiples danzas folk, realizada con un lenguaje simple, pero intenso.

Compositor, productor, docente y guitarrista. Es Magister en Composición de la Universidad Católica de Chile y profesor en UNIACC y CHT Lab. Es miembro de MediaBanda y ZET. Ha compuesto 17 obras de distinto formato instrumental. Esta pieza cambiante, juguetona e irónica, está inspirada en la mitología del shapeshifter (cambiador de formas).

Suite Quellón de Alejandro Reinao Vester, con 5 movimientos, relata una historia teatral inexistente mediante música incidental. Aunque no está escrita como obra, la composición única evoca la mítica Isla de Chiloé, siendo creada por Reinao Vester, violinista titulado por Jaime de la Jara y compositor postitulado en la Universidad de Chile.

Valentina Ocampo Oyarzun, es una compositora, clarinetista y cantora de Osorno. Su música es una exploración del folclor chileno, con aires de música latinoamericana. Imántico, es una composición inspirada en el erotismo, la manifestación y empoderamiento de la libertad del deseo sexual femenino, plasmado en «Shumpall» Roxana Miranda Rupailaf.

Compositor formado en Chile, España, Portugal y México. Ha desarrollado música de concierto acústica y electroacústica, participando en festivales en Sudamérica, Norteamérica, Europa y Asia. Muelle, para orquesta de cuerdas, busca invertir el protagonismo instrumental, alcanzado los registros agudos en los armónicos de los contrabajos.

David Serendero estrenó el 2023 su obra David Serendero, Música Ligera, grabación que se hizo en computador con el programa de notación musical Sibelius y la biblioteca de sonidos Garritan Personal Orchestra. 

Compositor andino nacido en 1978 . Estudió composición con Pablo Aranda, tanto en forma particular como en la Universidad de Chile y en la Pontificia Universidad Católica. Sobre su obra, el autor invita a escuchar «con atención esta música a punto de desaparecer en donde silencio y sonido tejen leves formas transparentes que invitan al oído a acercarse a lo inaudito».

Compositor formado en la Universidad Católica y en el Royal College of Music de Londres. En 2019 fue compositor residente en MacDowell Colony, y en 2021 tuvo su debut en el Festival de Salzburgo. Creada a partir de sus propios electroencefalogramas, Morbus Sacer, es una obra para orquesta basada en las crisis epilépticas que el compositor sufre desde los 8 años edad.

Vicente Atria es un compositor y baterista chileno radicado en Santiago. Su música ha sido descrita por el New York Times como “virtuosa” y “una revelación”, mientras que The Guardian la ha calificado de “apasionada”. Su trabajo recoge una amplia gama de lenguajes y tradiciones, desde danzas renacentistas hasta sanjo coreano, creando mundos sonoros lúdicos y futuristas.

Prolífico y premiado compositor, productor y director chileno. Su catálogo posee más de 150 creaciones que van desde la ópera, música sinfónica y de cámara, hasta música para cine, ballet y teatro. Opera Patagonia nos plantea una mirada desde el fin del mundo a 500 años de la expedición de Magallanes.

Rafael Díaz Silva es un compositor e investigador que actualmente reside en Ravenna, Italia. La obra fue escrita a partir de los modos de la salmodia religiosa judía. Fue un encardo de la pianista Analía Marigliano y la comunidad judía de Chile. Está dedicada a la madre del compositor.

Formado en Chile, Italia y el Reino Unido, Contreras ha explorado diversas expansiones desde la música hacia proyectos interdisciplinarios y de dramaturgia sonora. La Furia del Ermitaño es un teatro sonoro basado en la historia de Luis Gonzáles, quien vivió aislado del mundo durante casi 40 años en la Cuesta de las Chilcas, cerca de Llay-Llay.

Compositor y profesor de música, ha recibido diversos reconocimientos como el «Premio Darwin Vargas» y “Atacama en cinco líneas”, entre otros. Su música ha sido interpretada en Chile y el extranjero. En esta obra trabaja con el destacado intérprete José Luis Urquieta, donde el oboe conduce un virtuoso relato acompañado de la Orquesta Sinfónica.

La obra se inspira en el caligrama «Paysage» de Vicente Huidobro, estableciendo un paralelo entre los objetos presentes en el caligrama y la estructura musical. Este enfoque creativo utiliza la poesía de Huidobro más allá de las palabras, llevándonos a un viaje donde la fusión de elementos visuales y sonoros crea la experiencia artística.

Compositora y soprano chilena nacida en 1999, licenciada en música mención canto y mención composición en la Universidad Católica. Destaca su activa participación tanto en la música docta como en la música popular, en agrupaciones como Mediabanda y Oliva. Manará fue un encargo en homenaje al músico chileno Jorge Peña Hen, asesinado hace 50 años en dictadura.