Actor, director y músico con más de 40 años de trayectoria. Como músico ha buscando siempre la diversidad de estilos, componiendo para numerosas obras de teatro. Estudió clarinete, saxofón, percusión y teoría en Paris y Santiago de Chile.

Cantante y compositora chilena de folclor contemporáneo. Reconocida como una de las mejores intérpretes del habla hispana, ha destacado por su original cruce entre el folclor y el jazz. A la fecha tiene trece discos publicados, tres de ellos reconocidos por sus pares con el Premio Altazor por “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” y por el proyecto junto a Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”. También ella ha desarrollado proyectos musicales junto a músicos tales como Antonio Restucci, Elizabeth Morris, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, Stu Mindemann por nombrar algunos y ha compartido conciertos con artistas tales como Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, André Marques y Aca Seca Trío, entre otros artistas del continente.

Traful Quinteto es un conjunto musical conformado el año 2018 en la ciudad de Santiago de Chile, con integrantes de diferentes regiones que incorporan en sus composiciones ritmos y elementos del folclor chileno, sudamericano, y del jazz. En 2022 lanzaron «Huilque – Zorzal», su primer Álbum de larga duración. Este disco fue realizado en formato quinteto con la interpretación de Eduardo Andrés Sereño en piano – Joaquín Loayza en la batería – Claudio Fuentes en el acordeón – Johanny Torres en el contrabajo – Claudio Fernández en saxofón alto/voz, y tuvo lugar su grabación en octubre de 2021 en Estudios La Makinita, con la mezcla y masterización de Pini Zamora.

Tomas Rivera trio es un trío de jazz liderado por el pianista chileno Tomas Rivera, el baterista francés Pierre Hurty y el bajista franco-catalan Basile Rahola. la música del trío surge de la mezcla de diversas influencias de cada uno de los integrantes, música clásica, pop, hip hop, jazz y por supuesto folclore, lo que se traduce en un jazz contemporáneo pero con coherencia con la historia del piano de trío. el trío se formó en Bruselas, siendo la multiculturalidad de la ciudad una de las condiciones para su nacimiento y desarrollo. En dicha ciudad grabaron su primer EP «Ceguera Colectiva», música cargada de un contenido político, con la que se muestran activos en la escena de jazz europea.

Imaginando un pasado, presente, y futuro alternativo, The Vex Collection combina de forma inédita instrumentos tradicionales asiáticos, escoceses, e instrumentos futuristas diseñados por los propios líderes del colectivo. Encabezado por Vicente Atria (batería, gongs, sintetizador modular) y Mat Muntz (contrabajo, gaita croata, instrumentos inventados), su disco epónimo cuenta con el apoyo de los virtuosos Matthew Welch (gaita escocesa) y gamin (taepyeongso y piri), quienes contribuyen sus habilidades únicas para crear un delicado torbellino impulsado por los instrumentos de doble caña.

Bajista y compositor, nacido en San Fernando y radicado en Santiago, Chile. Músico con experiencia en diversos estilos musicales, especialmente el jazz, la música de raíz latinoamericana, el rock y el pop. Realizó su formación académica en la Escuela Moderna de Música obteniendo el título de Intérprete en Bajo Eléctrico y en la Universidad Andrés Bello obteniendo el grado de Licenciado en Artes Musicales. En 2012 surge su interés más profundo por el jazz, el cual lo lleva a especializarse con estudios de improvisación y armonía con Jorge Díaz. Su versatilidad y lenguaje musical propio se ven reflejados en su disco debut como solista “Por un cupo en la nave”, fusión de jazz y world music.

Narval Orquesta es un ensamble santiaguino de once músicos los cuales presentan una fusión ecléctica de géneros a lo largo de sus composiciones, abarcando desde el art rock, el pop experimental, el free jazz, la música electroacústica y diversas influencias de la música clásica contemporánea. Su música es un relato fresco del acontecer musical actual, preguntándose cuáles son los cruces existentes entre la música popular y la de tradición escrita, combinando así elementos heterogéneos y contradictorios en un mismo universo sonoro.

MOUSSO, mujer en lengua malinke, es un ensamble de jazz fusión conformado por mujeres y disidencias de género. Explora e incorpora en sus composiciones y arreglos elementos tradicionales y contemporáneos de las músicas del mundo. Propone a partir del jazz una exploración músico-cultural, ensamblando melodías y ritmos africanos, afro descendientes, latinoamericanos y del folklore chileno, a través de una propuesta respetuosa, reflexiva y crítica de sus tradiciones y de la historia que las gesta desde lo más ancestral.

Pianista, compositor, docente. Es Director del área instrumental EMMD .Ha participado en mas de 30 discos, y a su haber tiene giras internacionales por USA y Europa; nominación a los latín Grammy el año 2016 y Festivales de jazz nacionales e internacionales; el más reciente es la 39 edición de Festival internacional Jazz Plaza en Cuba 2024.

Matadero Estadio es un dúo de jazz-experimental, conformado por Luis Gordo y Lio Fumacarne. En Marzo de 2023 publican su EP debut «Talca Parece Londres». Post publicación son invitados a tocar en Francia y Bélgica. En diciembre de 2023 son elegidos por el canal de crítica musical SinDelay como el mejor EP del año.

“Democracia” es una producción que une a dos entrañables amigos y colaboradores: el reconocido cantautor y poeta nacional Doctor Pez, y el grupo LaKut, destacado por su apuesta experimental. El material, que comenzó a forjarse con el deseo de ambas partes por realizar un disco en conjunto, se grabó finalmente en octubre de 2021. “Democracia” está compuesto por 9 temas originales de Luis Pezoa (Doctor Pez), elegidos y reinterpretados por el grupo LaKut, con arreglos escritos por el bajista y productor Raúl Díaz. El resultado es un material musical que describen como “el conjuro silencioso de unos tipos triangulados entre la improvisación, la partitura y la canción de autor»

Formado en 1994, La Marraqueta en su primer año de vida produce y publica su primer disco homónimo bajo el alero de su propio sello Caleta. La definición más cercana, que se refiere este cuarteto chileno, podría expresarse como fusión criolla, concepto que enfatiza el elemento musical de vivencia chilena. Las influencias en la música de La Marraqueta son diversas y abarcan desde la música étnica y raíces afro – latinas; hasta el rock, jazz y la música contemporánea europea. En 1999 el grupo graba su segundo CD titulado Sayhueque, en homenaje al gran cacique mapuche. La Marraqueta III es publicado en el 2005. En 2022 lanza su cuarto disco titulado: Astral

Haikú Banda nace en Santiago de Chile el año 2013. Su propuesta se ha destacado por entrelazar la música y la poesía como elementos gravitantes de todos sus proyectos. En su música encontramos diferentes estilos y corrientes contemporáneas fusionadas con raíces folclóricas. Su instrumentación la conforma una base de piano, sintetizadores, guitarras, bajo, batería, flauta traversa, percusiones y una voz principal femenina. Actualmente ejecutan el proyecto “Canciones para Yin Yin, 22 musicalizaciones de poemas de Gabriela Mistral”, merecedor del Fondo para la Música 2021 entregado por el Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio del Gobierno de Chile.

Gerson Lizama es un compositor, guitarrista, productor y fundador del sello independiente Caoba Records. El 2019 lanzó su carrera como guitarrista solista, en un estilo que fusiona el jazz, la guitarra clásica y elementos del folklore latinoamericano. A la fecha ha lanzado 4 álbumes de estudio y suma más de 5 millones de reproducciones en Spotify.

FABI / Fabián Villalobos Medina Músico, bajista, compositor y doctor(c) en estudios interdisciplinarios sobre pensamiento, cultura y sociedad UV. Su trabajo se ha desenvuelto en la creación de música docta para instrumentos solistas, ensambles y orquestas, así como en diferentes agrupaciones de música popular relativas al jazz fusión, la fusión latinoamericana y la improvisación, además de participar como músico de sesión de estudio en otras producciones fonográficas. el 2016 lanza su primer álbum solista «Los habitantes del Aire» y hacia el 2020 lanza BUCLES. El año 2022 lanza los álbumes «Catálogo de Canciones para el fin del Mundo» y «Colección de Músicas para crear un Mundo»

Músico multiinstrumentista que ha participado en distintos proyectos de diversa índole, tales como Newentark (Tributo a Magma), Ley del Mono, Codex Gigas, Xorcuayabi y Pachangos. Su proyecto principal desde hace unos años ha sido Espiral, en el cual es compositor e intérprete del bajo eléctrico y saxofón. Espiral nace con la idea de entregar sonidos que evoquen distintos estados de conciencia. El resultado es un trabajo que busca transportar al oyente a un viaje interno, llevándolo por diversas atmósferas que desarrollan sus más íntimas sensaciones.

Las obras contenidas en el disco Ancestro de Cuacinsei fueron compuestas por Nicolás Zamorano en el año 2015, para luego empezar a ser montadas y ensambladas en el formato cuarteto (Piano Nicolás Zamorano /Bajo y arreglos – Felipe Ovalle /Saxofón y arreglos – Isaías Zamorano/batería y arreglos- Martín Reyes) en el año 2018, siendo moldeadas por cada uno de sus integrantes, mediante sus innumerables aportes musicales. De esta forma el trabajo colectivo se hizo imprescindible para desarrollar un sonido único sin dejar de perder la esencia del folclor chileno con ritmos como la tonada y la cueca, además de ritmo venezolanos como el Joropo, milonga argentina y el Jazz moderno.

Como Asesinar a Felipes (CAF), es un quinteto que despliega su poesía rítmica existencial sobre una base producida por instrumentos orgánicos. En una misma plataforma se reúnen elementos del jazz, hip-hop, rock, música clásica y electrónica, creando una mezcla que ha destacado por su originalidad, atmósfera y mucha energía durante sus presentaciones en vivo. Con 9 discos editados, y grandes colaboraciones como Billy Gould de Faith No More, Chino Moreno de Deftones entre muchos mas, CAF actualmente forma parte del sello Alemán Clouds Hill, con quienes editó el disco con el que está postulando. Ganadores de Mejor Artista Urbano y Álbum del Año en los Premios Pulsar del año 2020.

La formación de la banda es Alejandra Sánchez Véliz, Gustavo Díaz Silva y Edgardo Parraguez Waltemath, compositores y ejecutores de las obras publicadas en el disco “Recreo Verde” en la plataforma Spotify el 25 de noviembre del año 2022. El nombre de Ciclope hace referencia a la inspiración divina y la conexión espiritual que tiene que tener el artista al momento de crear la obra. También habla sobre la capacidad del artista de estar despierto y presente al momento de tocar la música. Es una banda con enfoque colectivo. Ya que trata de darle valor a la expresión musical de cada uno. Ciclope Estrellada se caracteriza por entregar una propuesta musical refrescante, creativa, soul y moderna.

Asceta es un ensamble de música moderna creado en 2020 por Rodrigo Maccioni, (compositor, guitarras y flauta), que fusiona distintas corrientes de la música clásica con tendencias de música popular cómo rock, jazz, música incidental, tango y electrónica. Formado por 8 destacados músicos de trayectoria tanto en música clásica cómo popular. En 2021 fichan con el sello mexicano Azafran Records y Musea de Francia, editando en CD su álbum homónimo el 16 de Enero de 2022, teniendo una amplia distribución internacional de ventas y una muy buena crítica especializada.

Nacido en 1945 en Santiago, Andreas Bodenhofer, junto a sus trabajos musicales para teatro, cine y diversos espectáculos musicales, su labor de compositor de canciones ha sido un trabajo permanente desde inicios de los años 80. Ha musicalizado a numerosos poetas chilenos (Nicanor Parra, Vicente Huidobro, Neruda, Gabriela Mistral, etc.), peruanos así como también compuesto canciones con letras de su autoría. Los CD «Besando el Abismo», «Frágiles Inmortales», «El Ruido del Tiempo» y el presente disco «13 Canciones Urgentes (…ninguna de amor…)» , con intérpretes como Javiera Parra, Verónica González, Carmen Prieto o Lucho Castillo reflejan esta trayectoria como compositor de canciones.

Dúo de jazz contemporáneo integrado por Ricardo Alvarez (saxofón) y Gonzalo Palma (piano) formado en 2019 en la Región de Valparaíso. Se han presentado en los programas «Encuentro en el Estudio» (UCV TV) y en el «Ciclo Ventanas Musicales». En 2022 obtienen el Fondo de Creación PUCV para grabar su primer disco que contiene 8 composiciones propias.

Cuarteto de jazz latinoamericano residente en la Región de Valparaíso formado por el saxofonista y compositor Ricardo Alvarez en 2017 e integrado por Marcel Bruna (guitarra), Felipe Ovalle (bajo) y Cristián Baltazar (batería). Cuentan con dos discos: ‘Huay Not?’ (2017) y ‘Bar Inglés (2023). Se han presentado en escenarios nacionales e Inglaterra.

DUPLAQUET/GALARCE CODERCH/ Trío de jazz latinoamericano formado el año 2018. Su música, que toma como base el jazz, se nutre también de formas musicales latinoamericanas, música contemporánea y blues. Música creada por Julio Sebastián Duplaquet e interpretada por el trío que conforman Juan Coderch y Rodrigo Galarce, artistas de vasta trayectoria.

Antonio Monasterio Ensamble domina el arte de la ‘simplicidad a través de la complejidad’, entregando hermosos y únicos sonidos a través de una exploración musical compleja basada en timbres, ritmos y métricas. Algunos de sus logros incluyen estar nominado a los Pulsar en 2019 así como giras por Asia (Japón, Corea del Sur y China) y Latinoamérica.

Bajista cantante y compositora con 10 años de trayectoria con 5 discos y 6 singles. Artista de los bajos Dingwall y EBS amps. Impulsora del «Etno-wave» una mezcla de jazz, synthwave y ritmos chilenos. En 2023 realizó una gira promocional de su ultimo disco en España. Nominada 2 años consecutivos a instrumetista del año en premios Pulsar.

Bajista, Contrabajista y compositor chileno. Después una década de estudios de contrabajo en Paris, vuelve a Chile en el 2009, integrándose activamente en el cicuito musical chileno. Ha grabado 6 discos : Viajes (2007) T.O.C (2014),Simetrio, Amanuense, Cz Duo, Latidos. Ha editado 3 libros: Antonio Restucci Songbook, Illapu, Dominique di Piazza.

Chimonos Chimonos es un colectivo musical activo desde el año 2016 en Valparaíso, Chile. Compuesto por una formación de 10 músicos en escena, se caracterizan por una puesta escena explosiva, música bailable y muy dinámica, su propuesta recorre distintos géneros musicales como salsa, jazz, cumbia, folclore, afro, funk, ska y más.

Sebastián Jordán (1981), destacado trompetista y compositor chileno, ha lanzado varios álbumes, incluyendo «Cobre» (2009), «Afluencia» (premio Altazor 2010), «Interestelar Trío» (2013), «Trapecista» (2015) y su más reciente obra «Patagonia» (2023).

Ignacio Barrientos es un joven guitarrista, parte de la nueva generación de músicos en la escena post-pandemica del jazz nacional. Ha sido alumno de grandes músicos nacionales tales como; Jorge Díaz, Nicolás Vera, Claudio Rubio. En 2023 lanza su disco debut «1522», el cual muestra la culmine de un proceso en busca de su sonido propio.

La Banda de Gregorio es una agrupación que nace a mediados del año 2020 con la finalidad de desarrollar y crear música de jazz fusión. La modalidad de interpretación y creación utilizada por La Banda de Gregorio se fundamenta en el desarrollo y fusión de música latinoamericana con fuertes influencias del folclore, Jazz y música contemporánea.

Keno Barra ensamble es el proyecto principal del descatado guitarrista nacional Kenneth Barra, es un proyecto que propone el sincretismo entre culturas musicales latinoamericanas donde predominan la musica popular brasileña y chilena, donde estos lenguajes se logran fusionar a través del jazz y estéticas latinoamericanas.

Katty Fernández surgió en los años 80, época de gran riqueza musical, marcada por el Canto Nuevo, es una de esas voces privilegiadas con gran fuerza interpretativa, que rescata lo mejor del repertorio Latinoamericano en Jazz Fusión. Ha sido parte importante de la historia reciente de la escena musical local, compartiendo grandes proyectos.

Somi Tax, es un saxofonista y vientista andino que se ha dedicado a interpretar el ritmo de huayno en nuevos formatos instrumentales fusionándolo con el lenguaje de la improvisación proveniente del jazz. Tomás Corvalán en saxofón, vientos y Composición, David Navarrete en teclado y vientos, Rodrigo montero en contrabajo, Fabricio Cortese en Bateria

María y los templos es el proyecto de jazz experimental de la cantante, guitarrista y compositora María Segú (25). El proyecto nace en el circuito del jazz Santiaguino el 2019, este explora y conversa con distintas formas musicales como el jazz, el folclore y la música electrónica, generando una búsqueda nueva y coherente en torno al sonido.

Compositor, arreglador y orquestador, pero sobre todo un músico dedicado a la creación de literatura chilena para big bands y ensambles jazzísticos, ha realizado una serie de trabajos en este campo con Conchalí big band, Mapocho Orquesta, Projazz big band entre otras.