Mejor videoclip

FRANCO BERTOZZI | |

VICENTE CIFUENTES – QUE AMOR

Vemos una pareja besarse con una luz tenue, en medio de mesas vacías en el patio de un restaurante. Luego, los vemos en un día cotidiano, abren y mueven mobiliario y adornos desde el interior de una combi, que es su proyecto de vida juntos. Los personajes preparan distintos platos dulces y los prueban amorosamente, mientras atienden a sus comensales, entre los que destacan Vicente y Paz, quienes cantan carismáticamente. La pareja desarrolla su historia en torno a la dulzura, así el video concluye con la interpretación conjunta de Paz y Vicente junto a la banda de LBM, en una tertulia nocturna con casa llena, donde los asistentes se ven felices. El útlimo cuadro del video es el mismo del comienzo.

 

TOMÁS SAMAEL | |

KIKI – FELIPENOMA

Solitario tímido y de pocas palabras, Emerson Tolosa es un conocido boxeador sordo mudo del icónico Club México. Rigurosamente entrena para una competencia a fin de mes, sin embargo, sus esfuerzos se verán frustrados cuando la pelea no resulta como lo habían planeado.

 

RODRIGO ZURITA | |

CUANDO MIRO TUS OJOS – MIGUEL RIVERA

Cuando miro tus ojos es un bolero con sonido moderno, con letra directa y romántica, video que incluyó lenguaje de señas. Por el concepto musical, se decidió realizar un video clip en blanco y negro. La locación es un pub de la ciudad de Los Angeles. La trama, cuenta la historia de un mesero enamorado de una cocinera sorda. Este mesero invita a bailar a la cocinera, mediante lengua de señas, alagándola además, mientras la banda musical de Miguel Rivera interpreta la canción en cuestión.

 

RODRIGO PÉREZ | |

ALMA – JAVIERA MENA

El video está rodado en el Festival Fauna 2019 en Chile con la intención de mostrar una parte de la artista viviendo el momento de tocar en vivo frente a todo su público. Con imágenes del show en vivo se busca mostrar la consolidación de la performance de Javiera frente a sus fans y dejando claro porque es una de las artistas de exportación del país

 

PABLO ALARCON CLARKE | |

UN CHILENO MÁS – LOS INSOLENTES

Videoclip del single «Un chileno más» grabado en Valdivia, Puerto Montt y Concepción en el Otoño del 2019 por la productora AYP. Dirección: Pablo Clarke (Instagram @clarkepablo). Agradecimientos al director Carlos Flores del Pino por facilitar imágenes de su Documental Nütuayin Mapu (Recuperemos la Tierra) de 1969. Documental sobre el conflicto Mapuche y la lucha del Movimiento Campesino Revolucionario y de los pobladores del Campamento Lautaro, quienes frente a la precaria legislación chilena buscan recuperar la tierra ancestral que les pertenece a través del desplazamiento de cercos y toma de terrenos. Ver Documental: http://www.cinetecavirtual.cl/fichapelicula.php?cod=92

 

MARCELA TOLEDO C. | |

AGRIDULCE – OXA

La pieza audiovisual dirigida por Marcela Toledo, es una obra de videodanza, que refleja a través del movimiento, la dependencia, euforia y temores en una relación de pareja, evidenciando la estructura patriarcal que norma nuestros vínculos. Con la dirección de la destacada coreógrafa y María José Pinchulef, el video es protagonizado por las intérpretes chilenas María Paz Zuleta y María Macarena Álvarez. Tiene un importante trabajo de luz y fotografía a cargo de Domingo Fernández (Efti).

 

JOSE LUIS CATALÁN | |

SIEMPRE EN EL TOP – LENWA DURA FT. NFX

«Siempre en el top» es un videoclip realizado con la técnica de animación Stop Motion con estilo Clay Motion. La obra está realizada a mano, logrando captar la esencia del Stop Motion, y complementándola con pequeños retoques digitales para completar la estética del tema musical. Los personajes principales están hechos de látex con estructura interna para su movilidad y los secundarios son de plasticina. En cuanto a los escenarios, son marquetería con iluminación interna y externa para generar la atmósfera que se pretendía en el videoclip, cuyo guion y estética está inspirada en el famoso programa de MTV, Celebrity Deathmatch, y en las «Batallas de gallos».

 

JACKSA SUAZO | |

PERRA – POPE JOAN

Perra es un testimonio de las torturas realizadas por Ingrid Olderock y viene a recordarnos que en Chile la tortura nunca dejó de existir. Grabado a 2 cámaras en una casona que antiguamente fue una comisaría muestra la crudeza y violencia de las torturas que realizó la carabinera Ingrid Olderock con perros adiestrados para violar personas.

 

GONZALO RODRÍGUEZ Y FRANCISCO ARIAS | |

FRANKIE – LOLEIN

Frankie es el single del primer EP de Lolein, dúo pop de Concepción, lanzado el año 2019. Basado en una idea original de Lolein, el videoclip plantea el existencialismo nihilista por el que atraviesan la mayoría de los seres humanos en algún momento de su vida, representando así un descontento con la vida y la sociedad, poniendo en evidencia un sentir frecuentemente presente en las personas oriundas de la zona. Debido a esto, las locaciones del presente son emblemáticas y fácilmente reconocibles, resaltando mucho de la identidad penquista.

 

GONZALO PUEBLA | |

ENERGÍA SOLAR – INVERNADERO

Energía solar, es un viaje en la búsqueda de esa energía que alimenta al universo. Es un viaje a la psicodelia, entre alteraciones y reflejos, para dejar fluir esa energía encapsulada y así poder deleitarnos con la propuesta musical del grupo Invernadero.

 

FRANCISCA MATUS | |

TEQISEMA – EL TILO

El videoclip Teqisema representa la repentina ruptura de una relación, principalmente el proceso de olvido, superación y rencor. El Tilo se mueve por lugares de estilo japonés con neones y luces, también posee recursos como el karaoke y la katana. Es un videoclip cargado de rabia, coraje y soledad.

 

ANDRÉS VALENZUELA | |

LAMENTO MAPUCHE – LUNA LAMILLA

Video Lamento Mapuche corresponde al single del disco Lunática de la artista Luna Lamilla, el cual se grabó en el Puente y río Cautín, Parque Nacional Conguillio, Araucaria Madre, Volcán Llaima, Sector y río Captrén, Ruca del Rincón de la Olguita, Wallmapu Araucanía Andina (Novena región).

 

SEBASTIÁN SOTO CHACÓN | |

CADERAS BLANCAS – MON LAFERTE

Caderas Blancas retrata la frescura y femeneidad de un grupo de mujeres que se unen en una coreografía dedicada a la energía y la entrega del amor.

 

MANU LA HABANA | |

ZAPATEANDO – MANU LA HABANA

El Vídeo Zapateando, busca impactar con imágenes de la Habana y con puesta en escena en una antigua peluquería conformada por muchas antigüedades, equipo de 4 bailarines, modelo, abuela e imágenes que hacen representar la fiesta a la que invita el zapateo. El zapateo es el estilo urbano impuesto por el artista para la tradición chilena integrando a todo la familia, por ello la frase hasta la abuela se está desordenando.

 

LUZ SIERRA Y MARTÍN PÉREZ | |

EP AUDIOVISUAL – WINAMP

El Ep audiovisual de winamp consta de tres canciones, «Sed», «Después del desastre» y «Marea». En él se muestra las aventuras de Gema y Beto, dos títeres que viven en un mundo de ciencia ficción donde su raza está prohibida y ellos serán los únicos capaces de derrocar al gobierno opresor.

 

BÁRBARA OETTINGER | |

DÍMELO OTRA VEZ – JUANJUAN

Una mirada nostálgica al pasado retratada a través de un cumpleaños infantil del artista durante los 80s, con imágenes actuales para graficar el paso del tiempo.

 

ANDREA ARRAÑO | |

VEGAN CONTROL – KILTRAK SÓNICA

Vegan control es un video realizado durante el primer semestre del año 2019 en La Perrera Arte y Espacio Infinito. El video fue hecho para entregar un mensaje de respeto y consideración hacia el resto de los animales ya que la artista musical es activista vegana. En el se recopilan diversas imágenes de santuarios y de activistas de Chile y Argentina. La artista musical hace un llamado por un mundo mejor para todas y todos.

 

FELIPE PRADO | |

AMAR EN SILENCIO – PEDROPIEDRA

El video muestra a un hombre adulto (Pedropiedra) que sigue enamorado de la misma persona desde que era un niño y con la cual nunca ha tenido contacto. Entre sueños, alucinaciones y su rutina de trabajo diaria, su vida se encuentra detenida desde el momento en que la vio por primera vez. La acción ocurre principalmente en una extraña oficina de una mega corporación Ruso-Japonesa con culto a la jornada de trabajo 996 (12 horas diarias, 6 días a la semana), donde nadie sabe bien en qué se trabaja o qué producen. Este culto es una analogía a la rutina religiosa del hombre cuando era joven.

 

EVA VERA | |

CLARIDAD – DANIA NEKO

Claridad narra, a través del lenguaje de la danza y el canto, un ritual que invoca a la unión de dos seres opuestos cuya búsqueda es la evolución en un mismo ser. La idea fue concentrar en los personajes elementos representativos de conceptos duales que se encuentran en la naturaleza como es el agua-tierra, aire-fuego, blanco-negro, anfibio-reptil, como representación de la claridad y la oscuridad. Así también, Camilo Saavedra, quien llevó a cabo el diseño de los personajes, los enmarcó desde el imaginario del mito de Tren Tren Vilu y Cai Cai Vilu, generando en ellos un sentido de identidad en relación al territorio que habitamos, el misticismo de ritos las creencias del pueblo mapuche.

 

PABLO MUÑOZ GATICA | |

PURO COMPUTADOR – TETITE TUTATE

Videoclip que pretende visibilizar la enorme cantidad de cosas que los niños dejan de hacer por estar frente a la pantalla de un computador. Esto contado de una manera lúdica, entretenida y didáctica. El video cuenta además con el trabajo artístico del reconocido artista Visual Luis Almendra quién estuvo a cargo de las ilustraciones.

 

CLAUDIO GAJARDO | |

DAME UNA SEÑAL – CLAUDIO GAJARDO

«Dame una señal» es un videoclip que fue grabado durante mayo y junio del año 2019 en los sectores de: Plaza Italia, Parque San Borja, Santiago Centro, así como dentro del establecimiento educacional, Colegio Polivalente Araucaria, en la comuna de Puente Alto, «Dame una Señal» es una historia de amor, en la que Claudio Gajardo declara, a su amada, su amor por ella, así como expresa una esperanza de amor correspondido. La actriz que toma el papel protagónico recae en el nombre de la destacada trompetista nacional, Fernanda Osorio.

 

FERNANDO NARANJO | |

THE DARK HOST – HALEKIN

El video «The Dark Host» cautiva con un excelente trabajo de vestuario (Catalina Teje) y maquillaje (Roxana Vega), acompañado de toda la teatralidad que caracteriza a Halekin, en un video que le hace honores a su tema más oscuro. La canción relata la historia de una persona que posee un “Huésped Oscuro” habitando en su interior, que es quien controla sus impulsos más despiadados. Mientras el miedo y la ira se apoderan de sí, su ser se paraliza, momento en que el Huésped Oscuro toma posesión de su mente, alma y espíritu.

 

CRISTIÁN PINO | |

IN VAIN – SLOWKISS

El video de “In Vain” se basó en la clásica idea de presentar a la banda tocando, pero con un vuelco dramático enfocado en el espacio y acompañado por un relato abstracto. En una casa vacía y en penumbras, la significancia que cobran los espejos, protagonizada por el reflejo de los integrantes de Slowkiss en ellos pasando por distintos estados, va cambiando como las emociones a lo largo de la canción.

 

SEBASTIAN JARPA | |

EL TIEMPO – DANILO OLIVA

Es el viaje, por la vida, por mi tiempo, por mi historia.

 

PABLO VALLEJOS | |

TE DIJE – CLER CANIFRÚ

«Te Dije» es la historia de 4 Inocentes niños que andan en bicicleta por las calles de la ciudad. Un Muppet metalero que maneja un auto misterioso los secuestra para convertirlos en niños asesinos. El auto del terror recorre las calles de la ciudad en busca de una víctima para ser asesinada por lo niños. Después de matar a varias personas, el auto del terror llega hasta donde está la banda y Cler, los niños se bajan del auto con sus armas, apuntan y les disparan. El auto recorre las calles en búsqueda su siguiente víctima.

 

PABLO VALLEJOS | |

SALGAMOS – LUXIEL

El video Salgamos consta de una realización musical y audiovisual para la juventud. con características relacionadas al amor, relaciones amorosas y ganar un nuevo amor,etc.

 

ANDRES NIÑO DE ZEPEDA | |

CENIZAS DE NUESTRO DE AMOR – IL SOGNO

Cenizas De Nuestro Amor es una canción compuesta por el gran cantautor Chileno Pablo Herrera, escrita especialmente para el dúo pop lírico, con arreglos del destacado compositor, productor y director musical René Calderón en conjunto con el reconocido ingeniero en sonido y productor Barry Sage

 

SANTIAGO VALLE | |

TE AMARÉ – IL SOGNO

Te Amaré uno de los grandes éxitos del gran cantautor cubano Silvio Rodríguez incluido en su disco Rabo de Nube (1980), esta vez versionada por el dúo Il Sogno en estilo Pop Lírico, con arreglos del destacado compositor, productor y director musical René Calderón en conjunto con el reconocido ingeniero en sonido y productor Barry Sage.

 

LORETTA CASTELLETTO | |

ESTO NO ES UNA CANCIÓN DE AMOR – POLIMÁ WESTCOAST FT GIANLUCA & YOUNG CISTER

Interpretación sincera y simple de un corazón roto.

 

SERGIO VILLAGRA | |

SIMPLES RECUERDOS – SERGIO VILLAGRA

Cuenta la historia de un adulto mayor abandonado que recuerda en fotos a sus seres queridos en distintos lugares de un pequeño pueblo de la Araucanía llamado Capitán Pastene. Desde su casa hace un viaje por el campo, calles, cementerio, para el esperado reencuentro y luego volver a casa y dejarse llevar por la tristeza y el alcohol. Entre sus recuerdos deja una gran incógnita del porqué no tener a sus seres queridos junto a él…

 

FELIPE GRANDÓN | |

DIAGONAL PARAGUAY – FELIPE GRANDÓN

Siguiendo la línea arquitectónica y urbana de su vídeo «Maltrecho» (ganador Premio Pulsar mejor videoclip 2017) el video «Diagonal Paraguay» del músico capitalino tiene como escenario el emblemático barrio San Borja, en pleno centro de Santiago. El recorrido visual muestra lugares icónicos como el Parque San Borja, la estación de metro Universidad Católica, los mosaicos de calle Curicó, la Plaza Pedregal. Es en estas locaciones donde irrumpen Felipe Grandón y la bailarina Bárbara Marambio expresándose al ritmo de la canción.

 

CRISTOBAL PORTALUPPI | |

OTRA CIUDAD – MATIAS OVIEDO

“Otra Ciudad” es la pre-cuela del videoclip de “Soy”. Se intentó darle una continuidad narrativa utilizando los mismos personajes, agregando, de acuerdo al motivo de la canción, una idea y sensación de viaje, de movilidad. otra ciudad es el caos interno intentando salir. Son las ganas de empezar de cero, lejos, donde nadie nos conozca. Ojalá, en otra ciudad.

 

2001 (MANI MIGGNONE Y JIMMY FERNÁNDEZ) | |

FINGÍAS – PALOMA MAMI

«Fingías» es el tercer single de la artista Paloma Mami, estrenado en marzo de 2019, y que a la fecha cuenta con más de 70 millones de reproducciones.

 

CAMILA SALDIVIA | |

NO SÉ PERDER – PODER FANTASMA

El videoclip centra a la banda en un universo paralelo generado por el croma (pantalla verde), en donde todo puede pasar. La estética del video y sus colores se potencian con el ritmo y estilo de la canción la cual no te deja respirar. Está fuertemente influenciado por videos como Sexo de Los Prisioneros y Nunca se Apaga de Fother Muckers/Ases Falsos.

 

TANIA MORELLO | |

TEN CALMA – CIUDAD NÓMADE

“Ten Calma” es una canción que llama a confiar en el futuro aun cuando todo parezca en contra. Creemos que todo tenemos algo especial e improbable sólo por el hecho de estar vivos y que aunque existan quienes quieran aislarnos, ser felices es un acto de resistencia que no nos puede ser arrebatado. Esta canción marca algo que para nuestro criterio viene a ser la segunda etapa de la banda. Tenemos la inquietud de abordar otras temáticas que de alguna manera han incidido en la visión y misión que como banda queremos asumir. “Ten Calma” es el primero de los singles inéditos que servirán de preámbulo para lo que será el primer disco de Ciudad Nómade.

 

JAVIER DUHART | |

LA CASITA DE ISABEL – LOS PATAPELÁ

El videoclip de la canción «La Casita de Isabel» de Los Patapelá, retrata los típicos juegos de imaginación de los niños, y cómo éstos se mezclan con la realidad, mediante el apoyo de efectos visuales. La trama hace un guiño a la construcción de una casa de almohadas donde Isabel invita a tomar té a sus amigos Los Patapelá, ocurriendo un sinnúmero de situaciones entretenidas y divertidas.

 

PASCAL KRUMM | |

ALODIA – ALODIA

La Banda chilena de dream pop Alodia, debuta como tal en agosto del 2019 con el videoclip de su primer single homónimo, canción que homenajea a la conductora radial “Alodia Corral”. Dirigido por el realizador Pascal Krumm, conocido por su trabajo con agrupaciones como: Los Bunkers, Manuel García, entre otros. El videoclip consta de un largo plano secuencia, grabado entre la cuidad de Santiago y Santa Cruz (VI región). El video se grabó específicamente en la discoteque “Noa Noa” del Barrio Lastarria (Santiago) y en la casa de los padres del mismo director. Contó con el trabajo en Fotografía de Miguel Barboza y la Dirección de arte de Emilia Martínez (En Stgo) y Jas Ríos (En Santa Cruz).

 

JAVIER SANTIS | |

DONT CRY BABY – JAH SITO

Videoclip hecho en locaciones en Santiago con un enfoque a la realidad mundial en que viven y se desenvuelven los niños, en donde esta obra está hecha en forma de protesta desde una visión de los niños, ya que ellos son el futuro de nuestra humanidad y planeta tierra. Un mensaje de amor y unidad donde los niños son los protagonistas. En especial dedicación a uno de los niños protagonista del video que sufría de cáncer y quería transmitir su mensaje de amor al mundo.

 

GUSTAVO CASTILLO | |

LA CUMBIA SOBRENATURAL – EL COMBO SOBRENATURAL

En el video se observa al Combo Sobrenatural en la Feria Pinto, el bar Che Carlitos, y el ya desaparecido bar de la Chingana, además de extractos de su presentación en el fesLval Rapamakewe, la banda muestra un nivel de producción que aspira a posicionarse como un referente del género a nivel nacional y latinoamericano, ofreciendo un refresco sonoro a este género que según ellos «conforma la identidad musical común Latinoamérica.

 

AYANA CASANOVA | |

DÍA DOMINGO – PALO ECHEVERRÍA

El video muestra en imágenes un concepto: «La resaca del corazón». Creando una secuencia de luminosidad y colores cálidos, que lo refuerzan y le dan un sentido poético. Fue grabado en distintas locaciones de la quinta región, como Valparaiso y Limache, tanto en interiores como en exteriores, dándole una dinámica y una textura particular, que le han merecido elogios tanto del público en general, como de algunos destacados profesionales y artistas visuales.

 

MATEO CHICHARRO | |

HACE UN TIEMPO – MANU DEU

El video busca retratar la belleza y admiración hacía la femineidad. Por lo mismo, las interpretes son mujeres, cada una representando un mundo distinto. Siguiendo la línea editorial del album, el que mezcla sonidos retro con diversos instrumentos, se eligió una paleta de colores pasteles y vestuarios acorde a la época (70’ y 80’). La temática planteada busca retratar el primer amor, su inocencia y pasión. Así veremos como cada joven, a través de algún elemento específico, manifiesta esta sensación en diferentes escenarios. Paralelamente a ésta línea narrativa, incorporamos baile y coreografías que logran representar el mood de la canción, dar mas referencia visual y así, mas dinamismo.

 

CONSUELO OVALLE | |

STRANGE – MARTINA PETRIC

«Strange» relata la obsesión y la desesperación de vivir con recuerdos del pasado, con heridas o personas que significan todavía algo para una misma. En este se pueden ver a las actrices chilenas Fernanda Ramirez y Ana Burgos, protagonizando una historia romántica llena de caos y amor.

 

MARTÍN GARCÍA FUENTES | |

MIX MAX MUX – PARLEY

Mix max mux cuenta la historia de un grupo de chicos »nerd» que emprenden a un paseo en una casa rodante al campo de su Club de Deletreo. La cosa se torna interesante cuando los chicos comienzan a sufrir una especie de metamorfosis cada vez que soplan de un silbato de fiesta, tornándose estrambóticos y cada uno disfrazado haciendo locuras. La canción transcurre dentro y fuera de la casa rodante, donde los chicos van poco a poco y de a uno liberando su faceta de nerd para finalmente detonar en una fiesta dentro de la misma casa rodante. A la mañana siguiente se despiertan con resaca de la noche anterior y se dan cuenta que están atrasados, levantándose rápidamente para ir a hacer su show.

 

LORETTA CASTELLETTO | |

MY BLOOD – POLIMÁ WESTCOAST FT. PABLO CHILL-E

My Blood es una critica social a la desigualdad e injusticias del país. Un video lleno de símbolos que aluden a la libertad, contrastando lo lujoso con lo real. Un llamado al empoderamiento sin discriminar clase social.

 

SEBASTIAN TORO | |

SON OF THE NEIGHBORHOOD – BLAST FAMA

El video tuvo filmación a las afueras de la entrada principal del Cementerio General de Santiago, pudiendo obtener una utilización de tomas en 360 grados. La idea era conseguir un videoclip con una apariencia cinematográfica y en cuanto a luz, localización y objetos en movimiento lograron la visión del proyecto. Para aumentar más el poder visual, se montó al escenario un automóvil de alta gama, precisamente un Ferrari Italy 458 Spider. Si no es relevancia total para nosotros la marca del vestuario, pero la moda fue en su totalidad Tommy Hilfiger, ya que atraía muy bien al escenario natural de la comuna y en tanto como para el artista y la modelo profesional, la usaron.

 

JOYI GUTIERREZ Y JOSÉ AEDO | |

SABIOS – MINERVA

La letra de la canción, así como las imagenes que muestra el video, hablan sobre como cualquiera puede tomarse el rol de experto desde la libertad que otorga el espacio publico de las redes sociales, desacreditando e incluso atacando a los demás por tener una opinión distinta, disfrazándose de falsos sabios que todo lo saben.

 

CELESTE AHUMADA | |

LA DISTANCIA TE HACE BIEN – JUANJUAN

El videoclip es acerca de una mujer envuelta en una relación tóxica que la lleva a fantasear pensamientos negativos y violentos para terminar con su agobio, en una especie de esperanza falsa. Es protagonizado por la bailarina Camila Aranda del cuerpo de Ballet del Teatro Municipal de Santiago.

 

JAVIERA EYZAGUIRRE | |

EL PAPI – TOMMY BOYSEN

El talento chileno está cada vez más potente. Esta vez trabajamos con Tommy Boysen, en un video que con solo una semana de estreno logró llegar al N3 en lo más visto de Youtube en Chile. “El Papi”, que fue dirigido por Javiera Eyzaguirre. Su cuidada estética y llamativas escenas han generado miles de comentarios positivos en las redes sociales del artista.

 

BRYAN IBARRA | |

EL FÜHRER – BLAST FAMA

El vídeo «El Führer» de Blast Fama se fue filmado cerca de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, municipio de Los Yébenes, Toledo. Un castillo con una fortificación de carácter defensivo del año 1074 cautivó como escena de fondo en el videoclip siendo el «Castillo Templario de Guadalerzas». El castillo fue construido por los árabes durante la época de ocupación de la península y siempre tuvo peligro de ser dominado por Los Musulmanes y lo lograron, pero al tiempo fue recuperado nuevamente, por eso el vestuario seleccionado del artista para entrar y viajar en el tiempo con una composición de letra ofensiva pero a la vez consciente para entrar en el genero urbano, Trap.

 

CARLOS SILVA | |

MIRADAS – THE POWER OF PUDÚ

El videoclip muestra la travesía de un pudú desde Chile a Brasil, usando diversos medios de transporte para su cometido, como lo son: un auto, un avión y finalmente un drone. En su aventura sobrevuela algunos de los principales parajes de Brasil, como las Cataratas de Iguazú y el Cristo Redentor. La historia se mezcla con tomas de los integrantes de la banda interpretando la canción, inspirados por la alegría que les evoca ese país.

 

FRANCO BERTOZZI | |

NI UN FRUTO – DENISE ROSENTHAL

Vemos a Rosenthal sentada en un círculo, acompañada de otras mujeres. Denise interpreta la canción con un sentir auto reflexivo, que interpela e invita al análisis de lo experiencial de cada una de las chicas que la acompañan. La acción se desarrolla bajo la visión subjetiva de sus integrantes, las que interpretan desde la rabia contenida, timidez u optimismo, buscando reflejar la pluralidad de perspectivas en torno al ejercicio autoreflexivo, de análisis colectivo e individual, sobre problemáticas comunes entorno a la opresión machista y patriarcal. El video finaliza con la liberación a través del baile como una extensión del sentimiento de comunidad y empoderamiento desde el feminismo.

 

ZKT1 AUDIOVISUAL | |

3:16 – MKATANA

«3:16» es el primer videoclip de MKatana, grabado en la región de Los Lagos entre las comunas de Osorno y San Juan de la Costa. El video nos lleva por distintas locaciones, en un viaje místico, en que la línea que separa la realidad y la fantasía se entremezclan, las imágenes y la historia que se puede percibir en el videoclip nos hacen pensar en una alucinación producto de alguna planta sagrada, mientras la letra habla sobre el amor, la espiritualidad y la vida misma.

 

MARCOS SÁNCHEZ | |

MÚSICA – MARIANA MONTENEGRO

El doppelgänger, el doble fantasmagórico. En este videoclip Mariana Montenegro es un ser dual, dos personajes que se relacionan a través del baile mientras recorren un edificio abandonado. Un video que narra dos coreografías paralelas, un contrapunto que se unifica en un climax explosivo. La pieza audiovisual entrega elementos simbólicos que remiten a lo viejo y a lo roto. Dualidad inspirada en el Kintsugi, arte japonés que consiste en reparar loza quebrada con oro. Esta corriente artística busca reconocer y embellecer las cicatrices, metáfora que se intenta reflejar en la propuesta artística y conceptual del videoclip.

 

GUSTAVO CASTILLO | |

JUNTOS VOLEMOS – APARECIDOS

Videoclip del sencillo “Juntos Volemos”, su grabación fue en Wallmapu en septiembre del 2019. Fue grabado íntegramente en la región de La Araucanía de cordillera a mar. Se buscaron paisajes prístinos del territorio que guiaran el recorrido del agua desde la nieve, partiendo en el Cerro Cautín ubicado en el Volcán Lonquimay donde nace el Río Cautín. Luego en el icónico Salto de la Princesa, desde donde manifestamos nuestro deseo que este y todos los ríos del mundo corran libres. Y finalizamos en la Playa Hueñaliwen, donde el mar rompe con toda la furia que lo caracteriza. La escena de la banda fue realizada en la ciudad de Temuko.

 

JOSÉ MIGUEL GONZÁLEZ | |

CHALAS ZICO – MATE AUSTRAL

Hace un tiempo que venía trabajando con los integrantes de este dúo en otro proyecto musical y al mostrarme la canción se me ofreció hacer el videoclip, esto fue en una ruta desde Linares camino a Chanco, mientras recorríamos esta ruta empecé a locacionar la carretera y la locación Melozal, que es donde se grabó la mayor parte del video, el video viene a acompañar la canción con una ruta de liberación y encuentros, partiendo de la casa del personaje hasta su liberación en la orilla del mar en las costas de Constitución, un viaje que está expuesto de manera cronológica, rescatando la identidad de una ruta poco explorada.

 

ALVARO ORTEGA HAMEL | |

SE ENAMORÓ – FOURE

El videoclip dirigido por Álvaro Ortega (Trapero Simple), es una pieza audiovisual que engrana con la misteriosa concepción de este tema compuesto durante los días de embarazo de Sonia, esposa del artista, y posterior llegada de su hija Sol. Un canto del alma hacia el poder del amor incondicional como conexión cósmica del ser humano, hay un paralelismo sobre la energía femenina del universo que se traduce en sus atributos más primitivos la comprensión, la delicadeza, la muestra de afecto, la educación, la humildad y los cuidados de la descendencia. «Se enamoró», un candombe sentimental donde la universalidad del amor se hace presente en su lírica y la candencia tropical que asoma Foure.

 

DIEGO DEL POZO | |

DONT ASK – HIROKI THOMAS

Dirigido y filmado en Chile, uniendo dos culturas y sus tradiciones: Chile y Japón.

 

JUAN PABLO ECHEVERRIA | |

EN CADENAS – RIVAL

En Cadenas apela a la responsabilidad que tiene el Estado de Chile con sus pueblos originarios y emplaza también a que los estados de mundo se hagan cargo de este tipo de problemáticas. En Cadenas representa un pueblo indígena que aún se encuentra sin posibilidad de avanzar en sus demandas ancestrales.

 

JAVIERA HERNÁNDEZ KÖLHER | |

MAR DE ARENA – BARTO REUS

Cuando la noche alcanza y el silencio se manifiesta, un dios no será suficiente para calmar la angustia de Bartolomé, debido a esto sus propios demonios en forma física lo envolverán en un ritual satanizado por el cual Bartolomé tendrá que afrontar o simplemente negar. Una transmutación espiritual y emocional la cual llevara al protagonista a su versión más oscura liberándolo de todos los miedos, turbaciones y delirios que la propia sociedad nos impone. Mar de arena, ha sido parte de la selección oficial del «Santiago Horror Film Festival» y del «Linares Fantástico» de México.

 

BERNARDO QUESNEY | |

SISMO FT. PABLO CHILL-E – GIANLUCA

Esta es la historia de un Sismo. De uno que creció y destruyó todo. El paisaje y el subconsciente de nuestro protagonista. Que no sabe si está pasando o ya lo vivió. Mientras la hipnosis crece, la amenaza avanza.

 

ANDES EMPIRE | |

DECIDO HABITAR – DEL FAVERO

El video relata la búsqueda de un lugar que se sienta como propio. El protagonista hace un recorrido por parajes que desconoce y que puede tornarse errático y oscuro, pero donde la necesidad de ese espacio de pertenencia hace que no dude en persistir.

 

MAXIMILIANO SCHELEFF | |

CIUDAD – GOYA!

Cuando lo que sueñas o deseas desde lo más profundo de tu mente se hace realidad, cuando tus palabras viajan a través del universo buscando ayuda y son recibidas por seres que, si bien imaginaste, nunca pensaste que llegarían desde un mundo desconocido a tu casa.

 

CAMILA ZURITA | |

DÁMELO – CEAESE & DREFQUILA

En Dámelo tratamos de deconstruir la estética del trap. Quisimos mostrar danza, cuerpos comunes y bellos bailando, conectando entre sí. La idea es resignificar las relaciones amorosas y humanas en su totalidad; la sensualidad corporal en sí misma más allá de un género. Los cuerpos son el objeto estético a retratar, que bailan y se coquetean sutilmente hasta el beso (dámelo). El imaginario pertenece a una estética muy pop y a la vez muy minimal, componiendo solo con colores y cuerpos en movimiento. Rescatar una imagen sencilla y a la vez muy pulcra, tratando de llevar el video hacia un trabajo más de autor y completamente visual. Romper el estereotipo de manera sutil y bella.

 

ALBERTO GUAJARDO | |

LA PESTE – NUEVE CÍRCULOS

“La Peste” es acerca de los tiempos en que vivimos, infectados de información basura, de corrupción total en la política, deudas, de la tele que te pudre el cerebro y genera expectativas inalcanzables a los jóvenes y miedo a los viejos. Donde todo es desechable y nuestro sistema socio/económico es un parásito planetario. Vemos como esta ‘peste’ avanza y no hay como detenerla, ya que se alimenta de las creencias que implantó en nosotros, los humanos. Es una visión apocalíptica”.

 

VÍCTOR CERDA | |

THE FLAME – WEIGHT OF EMPTINESS

¿Quiénes somos realmente? una pregunta eternamente planteada y las respuestas son tan variadas como las experiencias vividas por aquellos que se atreven a entrar en lo desconocido e irreal de nuestros secretos más ocultos. The Flame es un viaje interno a lo desconocido, a la «Alegoría de la Caverna» y la llama de Prometeo, por tanto todo en esta obra visual tiene un significado y un simbolismo y no está dejado al azar, siendo así el mar el profundo subconsciente donde duerme «aquel», la caverna el viaje hacia nuestro interior y las caras pintadas con arcilla denotan la más profunda esencia del hombre en su estado más primigenio, en el interior de nuestra psique. Grabado la Playa Las Docas.

 

NICOLÁS ORIÓN & RODRIGO FUENTES | |

CLASES DE QUERER – GONZALO MARTÍNEZ

«Clases de querer» transcurre en un mundo tropical de colores donde la danza y la música hablan de las diferentes formas de amor.

 

NICOLÁS ORIÓN | |

LA ENTREVISTA – CAMI

«La entrevista» muestra un mundo de ensoñación donde Cami se enfrenta a diferentes pecados capitales.

 

SOFÍA LABBÉ | |

MAR MUERTO – DANIEL CHIANG

Mar Muerto es un Videoclip que se graba mitad en Nueva York y mitad en el Desierto de Copiapó (Muy cerca de la mina donde quedaron atrapados los 33 mineros). El video mezcla la vorágine de una ciudad que nunca duerme con la desolación de un desierto y cómo ambas transmiten grandes sensaciones y sentimientos. El video abarca la temática de cómo estando en el centro del mundo de hoy (Nueva York), el sentimiento de soledad puede ser tan profundo como estando sólo en el desierto. Además utiliza territorio nacional y extranjero mostrando que en Chile hay lugares igual o más grandiosos que en los países más desarrollados del mundo.

 

ROBINSON DELGADO | |

MAWIZA ÑI PIWKE – NUNCA SEREMOS DICHOSOS

Video musical situado en pleno bosque nativo de Ko Ngilliw (Conguillio) en la Región de la Araucanía. Busca hacer una analogía entre la fuerza de la naturaleza y la potencia del género metal, exponiendo la estoica presencia de los Ngen -dueños y cuidadores de la biodiversidad en la cosmovisión Mapuche- en cada fuerza natural como el bosque de Pewen y posteriormente el Mawün (Araucaria y Lluvia). El respeto es concepto fundamental en el contenido audiovisual; desde la creación de la canción íntegramente en mapuzungun, aludiendo a la ofrenda que se debe hacer al Ngen-Mawiza para cursar por el bosque, hasta la producción insonora y consciente con el entorno que se está filmando.

 

SEBASTIÁN SOTO CHACÓN | |

SIRENA – ENSECRETO

Dirección: Sebastián Soto Chacón – Guión: Dj Bitman – Producción general / Asistente dirección: Nicolás Orion – Dirección de Fotografía: Cristobal Espinoza – Arte Conejo e interpretación: Tomás O´Ryan Barros – Dirección de arte y Vestuario: Macarena Hidalgo – Cámara: Jorge Pinto – Operador Dron: Luis Castro – Maquillaje: Jose de la Rossa – Asistente de producción: Diego Ruiz León – Gaffer: Diego González – Grabación: Claudio Becerra-  Instrumental: Latin Bitman-  Master: Gonzalo Gonzalez – Letra: EnSecreto

 

JAVIERA DE LA VEGA | |

CIENCIA FICCIÓN – DON PÉREZ

Cuenta la historia de un joven enamorado platónicamente de una chica. Don Pérez con su canción lo hacen viajar a lugares y mundos de fantasía los que fueron desarrollados con maquetas e intervenciones con croma, donde se proyecta el amor que siente por ella, la banda está constantemente tocando en su cabeza durante todo el día.

BÁRBARA MONTAÑA | |

LUZ DE GAS – NICO ROJO FT. CADENASSO

Una mujer ingresa a una peluquería deseando un cambio. A través de una televisión que transmite la película «Gaslight», se señala de dónde proviene la actitud frágil de la protagonista. Gracias a la contención y sororidad de los presentes vemos el contraste a su postura inicial. La idea del video – tal como la canción -, proviene del concepto «Gaslighting», que plantea los efectos de la violencia psicológica en relaciones y la fragilidad de sus víctimas. En este videoclip abordamos la idea mediante el posterior empoderamiento de esta mujer, interpretada por la actriz Ana Burgos.

JAVIERA EYZAGUIRRE | |

HÉROE – FRANCISCA VALENZUELA

Héroe es el primer videoclip de Francisca Valenzuela bajo el alero Sony Music. Muestra todo el ritmo y sensualidad de Francisca junto a ritmos innovadores. Las locaciones son únicas, lo que le da al video un toque espectacular.

PABLO SELMAN | |

FRATERS – BAGUAL

Fraters es un videoclip donde el juego de luces y planos se tornan protagonistas para darle énfasis a la ejecución y despliegue de la canción por parte de los integrantes de Bagual.

PABLO NAVARRO | |

NO ME NEGARÉ – MALDITO

El videoclip «No me negaré», narra la misión de estos músicos malditos, que tratan de salvar a artistas callejeros, quienes estaban prisioneros en una base militar. «Nasty» vocalista de la banda, logra entrar y rescatar a su compañero «Mimo», junto a dos escolares. Luego siguen rescatando más artistas y músicos de la banda Maldito, hasta que encuentran a su compañera «La Mima», quien finalmente es asesinada por un francotirador militar. Producto de la rabia por la perdida de su compañera, nuestro «Mimo» cobra venganza.

TONCHI PUEBLA | |

SÁBADO SIN DORMIR – CUÁLES I QUIÉNES

«Sábado sin dormir» es el primer sencillo de la banda Cúales i Quiénes, la cual fue acompañada de un videoclip dirigido por Gonzálo «Tonchi» Puebla, quien trabaja a su vez bajo el nombre de su productora «Clean is Good». Este registro audiovisual fue grabado durante los meses de Julio y Agosto de 2018 en la localidad de Pucura, a las orillas del lago Calafquén además de las calles de Peñalolen y Ñuñoa; además de ser editado en Octubre y Noviembre del mismo año para luego ser lanzado en 2019 en las plataformas digitales. Contó con la participación de Javier Pulgar como actor principal, quién busca reflejar el caos del contraste que se produce entre el choque de realidades del campo y la ciudad.

VICENTE BUSTOS | |

ELLA – FLETCHER

«ELLA» corresponde al primer single de la banda nacional Fletcher. Su rodaje se realizó durante un solo día y contó con la participación de actores y voluntarios. El video busca busca generar una reflexión en torno a los estereotipos de belleza, sin importar la edad, raza o género de las personas. La letra de la canción plantea a una protagonista ficticia, Francisca, que quiere parecerse a las mujeres de la televisión, sin saber que estas a su vez buscan parecerse a las modelos de revistas. El videoclip busca reducir el mensaje a que todos somos Francisca.

CARLOS VANDAL | |

AZUL PRUSIA – AMÖNIACO

Azul Prusia relata la caída de un astronauta, en una metáfora a la vida misma. “La caída», aquel viaje que hacemos todos dentro del abismo llamado vida. La vida pasa delante de nuestros ojos, tan rápido que lo único que deseamos es dejar de envejecer, de detener el tiempo, congelarlo para evitar que avance. Con claras referencias a la cultura pop de los 80s y 90s, la animación estuvo a cargo del equipo de Santiago Noiser bajo la dirección de Carlos Vandal.

CARLOS VANDAL | |

SERÁ A TI – AMÖNIACO

Será a ti es un videoclip que rescata de cierta manera el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Fue rodado en un antiguo edificio en plena comuna de Providencia, días antes que fuese derribado para dar paso al progreso. Será a ti que el sol no ilumine el cielo, cita el coro de la canción y es precisamente el destino que alcanzó a un hermoso edificio que hoy no existe. Producido por RG Medios y Santiago Noiser, dirigido por Carlos Vandal.

UNDERFILMS | |

DANZANDO CON EL DESTINO – ASSEMBLER

El concepto es el cómo enfrentar las adversidades o decisiones que no son fáciles en la vida Cómo hacerles frente. Explica que enfrentar los cambios o decisiones difíciles pueden traer cosas buenas en nuestra vida. La canción la expresa en este caso un ente que llamamos «destino» para explicar a una chica, en ese trance de decisión, que las cosas que se ven mal no siempre son lo que parecen, sino que podría traer beneficios. Al inicio se muestran las consecuencias de nuestras malas decisiones, cómo lo es un accidente en moto por estar en estado de ebriedad y no usar casco, ser consumido por las drogas (decisión fácil para no hacerle frente a nuestro problemas) y finalmente el suicidio.

RAMÓN POVEDA ARRIATI | |

SISTEMA – ANTAR

El video busca graficar la liberación que muchas personas pasan sentadas en sus puestos de trabajo. En este caso la protagonista se revela frente a su trabajo de oficina, escapando de él y buscando liberarse de la rutina comienza a correr sin rumbo, pensando en su verdadera vocación que es el teatro. El director grafica esta idea con la máscara, la cual simboliza el lado artístico de la protagonista. Con este video se busca visibilizar de algún modo como muchas personas que son artistas deben reprimir sus cualidades y trabajar en algo que el sistema las obliga para poder subsistir.

 

CARLOS TORO | |

HATE RECIPE – DELTA

«Hate Recipe» es el single que marca la nueva etapa de la banda chilena DELTA. Un video veloz, con mucha energía mostrando a la banda e imágenes de historia que buscan ilustrar la odiosidad en las personas desde la envidia, dando entrada a conceptos como el «chaqueteo» y otras relacionadas. Esto fue grabado en Quilpué por Carlos Toro quien estuvo a cargo de todas las etapas de la realización del videoclip.

RODRIGO TORRES | |

AURA – KINMAKIRÚ

Le entregamos una labor muy difícil a los bailarines: describir el estado de meditación con movimientos. Lo cual, creemos que demostraron magistralmente. Ambos son un solo personaje. Uno es el estado consciente, otro el inconsciente. El yo interno a veces espera a que lo encuentres, otras te guía el camino. A veces se detiene y siente miedo al igual que tú. En la búsqueda del yo, logran la sincronía mutua. Gracias a su despertar, se encuentran de pronto en un ritual donde hay más seres que están en el mismo estado, para demostrar finalmente que la consciencia es universal, un estado de conexión con uno mismo y con el todo: Aura

 

CARLOS TORO | |

SIN MIRAR – TÚNEL ETERNA

Videoclip realizado para el proyecto “Túnel Eterna” de Nicolás Quinteros. Con una visión oscura, se desarrolla la tragedia de un amor tortuoso y profundo, que a pesar de ser dañino es irreversiblemente necesario, lo que los lleva a un abismo del cual es aparentemente imposible salir. Este video cuenta con la participación de Fernanda Gamero y fue grabado en Valparaíso, mostrando distintos tipos de locaciones como el interior de las casas del cerro, bosques, parques y sitios abandonados. La realización del video fue hecha en su totalidad por Carlos Toro.

PEPE GARRIDO | |

QUÉDATE CONMIGO – YORKA

«Quédate conmigo» recibe toda la estampa de la cantante urbana Mariel Mariel, quien dedica su participación a una amiga asesinada durante un viaje en soledad. Una resignificación que agarra fuerza con el relato de la historia de dos chicas quiénes se encuentran cerca del mar (Fernanda Ramírez e Ignacia Uribe), paralelamente, las cantantes se dan la libertad de interpretar su pieza en significativos escenarios, todo junto a un grupo de mujeres que se sumaron al rodaje. Pepe Garrido, junto a la producción de Jamabros, es el encargado de dirigir este video que habla de la crudeza del femicidio y la desesperación de las mujeres que llevan siglos de lucha pidiendo justicia social.

 

NICOLAS IRIARTE | |

THE WAITING – LEFUTRAY

Registro en vivo del lanzamiento de Human Delusions (Último disco de Lefutray), que demuestra la potencia de la banda en directo.

 

MARCO PIZARRO | |

SIN TI – POLIMÁ WESTCOAST & YOUNG CISTER

«Sin ti» se centra en la historia de desamor que sufre Polima Weastcoast y Young Cister; haciendo el paralelo con los momentos de alegría que tuvieron en el pasado junto a sus parejas. Vemos como las dos relaciones de nuestros protagonistas llegan al punto del desgaste, peleas y desencuentros, situación que termina separando a ambas parejas. Polima y Cister se embarcan en un viaje de retrospección para llegar finalmente a quemar todo lo que simboliza el pasado.

 

IGNACIO DESPOUY | |

WITHOUT YOU – IGNITION ROSS

“Without You” es una canción que representa la relación tormentosa de las parejas. En el videoclip se busca plasmar los momentos y diferentes puntos de vista que tienen las personas sobre una relación y que se ven sesgadas por la lujuria, soledad y atracción física que existe entre ambos. En “Without You” participan Ignition Ross (Productor musical), intérpretes Coni Puelma (sobrina de Pancho Puelma) y Neil Dogra, la actriz Karina Albornoz y el actor Joaquín Farfán. Detrás de cámaras participaron el director Ignacio Despouy, la directora de arte Catalina Ruiz y el productor general Serge Santana. “Without You” fue lanzada el 25 de septiembre del 2019 y ya ha superado las 200.000 reproducciones.

 

TAPEL PAPIZ | |

TORTUGANONIMA – PENUMBRA FT. KOALA CONTRERAS

Para este proyecto se comenzó coleccionando texturas y materiales que estuvieran directamente relacionados a la temática del disco «Imago». Surgieron naturalmente cosas como líquidos, papeles de libros antiguos, carboncillo, etc, con los que pudimos trabajar libremente creando algunas escenas para la canción, conversando con la banda los significados posibles de esta canción. En paralelo, se hizo un montaje de material de archivo en papel, que luego fue intervenido por fans de la banda en un taller guiado por nosotros. El resultado final fue compuesto e integrado digitalmente, mezclando las animaciones hechas por la productora con los resultados del taller.

 

CHINI AYARZA | |

CAGADOS DE MIEDO – DISKETTE

El videoclip de Cagados de Miedo es el primer videoclip de Diskette, y se enmarca en un universo geek, donde predomina la dirección de arte de elementos retros, como personajes de Nintendo, imaginaria japonesa, elementos antiguos, etc. Pero a su vez, también se muestra la evolución en el tiempo de estos objetos, como celulares tipo ladrillos y smartphones, o la primera consola de Nintendo y la última. La grabación fue en un set «vacío» en que los espacios se construyen a partir del arte del videoclip. La historia se trata de dos chicas, que son parejas, y se pelean, para luego reconciliarse jugando videojuegos.

 

CHRISTIAN SPENCER | |

NVLLA LIVE SESSION – BAGUAL

Bagual – NVLLA: Live Session es la culminación audiovisual de lo que representó el proceso de grabación del disco Nvlla, tercer LP de Bagual. El vídeo busca demostrar la fuerza de la banda sin mayores artificios de por medio, sólo con la puesta en escena de los 4 integrantes apuntando a los distintos puntos cardinales y la muestra de 4 temas del disco mencionado.

 

JUAN PABLO FAUS | |

LUNES – FELI MIREZ

«Lunes» es el primer videoclip del músico Feli Mirez dirigido por Juan Pablo Faus. En este video un joven deambula en un mundo distópico en el último día de su existencia. Desde una casa abandonada a un antiguo colegio en ruinas, lugar que recorre para enfrentar el acoso de sus compañeros, despedir a su primer amor y advertir de una masacre que él mismo desatará.

SEBASTIAN VALENZUELA | |

99 – CAMARÁ

Los matices electrónicos, con una guitarra estilizada y un sonido clásico, sin duda es un viaje en el tiempo. Con el resultado de imágenes vemos un video tipo conceptual.

IÑAKI VELÁSQUEZ | |

DESATAR – KARLA GRUNEWALDT

Protagonizado por Katty Kowaleczko y dirigido por Iñaki Velásquez, «Desatar» cuenta una historia de fantasía a través del tiempo. Karla (la cantautora) encuentra a un grupo de seres que basan su vida en el cuarzo y la naturaleza, para entrar a un ritual donde cambiará para siempre.

SEBASTIAN MATÍAS BARROS GONZÁLEZ | |

LEVÁNTATE – CAMARÁ

El clip muestra el viaje de un mapuche contemporáneo que presenta diversas emociones durante su caminata, en busca de algo que se devela al final del video. El viaje está orientado a mostrar gráficamente el conflicto literario de la canción ¿por qué ellos (los Mapuches) ya no están aquí? El trabajo audiovisual, presenta imágenes de naturaleza cruda, lugares vírgenes, que van dando un cuadro completo a la letra y música de la canción.

CRISTIÁN TAPIES | |

SOMOS LO QUE SOMOS – PROYECTO CRIMEA

«Somos lo que somos» es una pieza con riffs de guitarra potentes y con un estribillo contagioso que repite un mantra en contra de la clase política: «Mienten todos/ Mienten en tus ojos/ Mienten todos/ Mienten en mis ojos». El videoclip que acompaña al tema fue realizado por Cristián Tapies y muestra diversas secuencias del devenir político de décadas recientes a nivel global. En cada una de sus escenas se retratan desigualdades sociales, protestas, catástrofes climáticas y avances de la inteligencia artificial.

CAMY TAPIA | |

SINVERGÜENZAS – WILSON ARAYA

Sinvergüenzas es un video realizado en el puerto de Coquimbo, con hermosas e históricas locaciones, con tecnología 4k, y una puesta en escena en donde se resalta toda la fuerza del rock criollo con letras agudas y de contingencia, con un claro sentido social, que a medida que avanza el video va cambiando una y otra vez de locaciones en las cuales destacan extensas explanadas con un puerto de Coquimbo en todo su esplendor al atardecer, o en una casa abandonada en el Cerro Castillo del Carmen justo sobre el histórico fuerte lambert, o ya al anochecer, con la cruz del tercer milenio de fondo, como mudo testigo de los nuevos tiempos que corren.

CAMILA GRANDI | |

BESOS DE MENTIRA – DE SALOON

El Humo placentero pero tóxico. Un amor que se va, y nos deja con un cigarro en la boca y recuerdos en la mente.

VICENTE SUBERCASEUX | |

“LORO” – PILLANES

Con un sonido electro-andino que evocan a guiños de la Nueva Canción Chilena, ‘Loro’ es un homenaje a Horacio ‘Loro’ Salinas el histórico líder de Inti-Illimani Histórico. El video retrata el relato que tiene la canción que es entre lo orgánico y lo sintético, de tener instrumentos andinos y bases electrónicas, lo que se refleja en la estética de este material audiovisual que da un resultado psicodélico. El clip muestra un viaje altiplánico de Pillanes.

CAMILA GRANDI | |

NADA QUE HACER – MORAL DISTRAÍDA FT. CEAESE

El agua y el fuego como elementos distintivos de una metáfora en que vemos el incendio de los recuerdos de una relación que se esfuma y ahoga. Donde el personaje principal se ve hundido logrando respirar y reflexionar.

LUCIANO RUBIO | |

QUISE SER TU AMANTE – SABINA ODONE

Quise ser tu amante, es un videoclip nostálgico que simula al amante registrando momentos íntimos y cotidianos de su amada en cámara Súper8. Fue grabado en tres días en distintos lugares de Santiago y en el balneario Tunquén. Solo el director con cámara en mano y la artista participaron de este rodaje. Con los versos de la vereda masculina, colaboró el cantautor Manuel García.

DIEGO ROJAS SASTRE | |

“PILLANES” – PILLANES

Protagonizada por la destacada actriz nacional Catalina Saavedra, donde interpreta a un alma que deambula por los paisajes cordilleranos de San José de Maipo (Valle del Yeso), en el recorrido de una búsqueda de una respuesta, donde se encuentra con un funeral y se da cuenta que es de ella. La idea de este videoclip surgió desde la necesidad de retratar el folclore en torno a las celebraciones fúnebres en Chile y Sudamérica. Entonces los referentes vienen de la realidad y son una mezcla de distintas culturas ancestrales y contemporáneas; desde como despedían algunos pueblos originarios a sus muertos.

MIXIE ARAYA SOLER | |

ABRIR – LOS BALTOS 

Clint, un joven bandido, despierta herido en el desierto. Todos sus compañeros están muertos, luego de una balacera en una fogata por un robo. Clint comienza a recordar a través de flashbacks quién fue el que mató a sus amigos, dándose cuenta finalmente que fue él quien lo hizo. El videoclip fue grabado en la ciudad de Calama, buscando de esta forma mostrar y apreciar la belleza del desierto y la ciudad.

ELOAHIM RA | |

FLYTE – PABLO CHILL-E & EL FUTURO FUERA DE ORBITA

En este video, que fue filmado en La Pintana y La Bandera, se busca mostrar sin prejuicios al mundo cómo son las poblaciones en Chile, ya que esta canción tiene la colaboración de Futuro, quien vive en New York. Se convocó gente a través de redes sociales, llegando familias casi completas para participar en el video de Pablo Chill-E, madres con sus hijos, amigos del barrio, gente de la población con el mejor ánimo del mundo.

PAUL FELMER | |

TREN – MOVIMIENTO ORIGINAL

“Tren” es un trabajo creado con mucho esfuerzo y dedicación, que como concepto transporta a los artistas de forma humana a un mundo mágico con paisajes y personajes dibujados por grandes artistas de la escena chilena. Aparte de los hermosos dibujos con animación en esta obra, podemos ver como se rescatan y destacan los pueblos originarios de Latinoamérica y el mundo.

JUAN PABLO RUIZ | |

LAS SOBRAS DEL REY – NICOMACO

Primer sencillo del músico y sociólogo santiaguino Nicómaco, adelanto de su primer EP Metarrelatos, lanzado en 2019. La canción cuestiona las implicancias de la vida en sociedad, problematizando las relaciones de poder. En esa línea, el videoclip presenta a una persona caminando por la ciudad que se va encontrando con otras personas que llevan máscaras con su rostro, aludiendo al hecho de que, a pesar de que vivimos en una sociedad rodeados de millones de personas, siempre estamos tratando de buscarnos a nosotros mismos en un afán egoísta e individualista.

DIEGO ZUBICUETA | |

REAL CREMA – CAPUCHINO

“Real Crema” es un videoclip que apoya el auto-cultivo y libre acceso de las fascinantes especies que la tierra aun nos provee. Comprendemos que la legalización es el camino, pero el vídeo presenta una situación ilegal con el fin de llamar la atención a través de los personajes que mantienen un secreto hasta el final.

PABLO FLORES | |

MINIATURA – C/VVV

C/VVV es un proyecto musical colaborativo de improvisación electrónica y música de baile a partir de dispositivos análogos y digitales. Actualmente conformado por los músicos Mika Martini, Pablo Flores y Francisco Pinto. “Miniatura” es el primer vídeo clip del disco Gracias por nada, editado el año 2019 por el sello Pueblo Nuevo.

GUSTAVO D’ALESSIO & LUCIANO PADILLA | |

ALLEWAY – CIGARBOX MAN

“Alleyway” expresa con determinación el espíritu de la banda, profundamente ligada al reciclaje, el vínculo con la naturaleza y la creación en todos sus sentidos. De una manera muy simple, la narrativa muestra al protagonista y la banda en su búsqueda de liberación a este ¨encierro¨ en un callejón intimo que es el propio ser, denotado en la contradicción constante que marcan espacios abiertos y libres en la narrativa. El camino es claro y la liberación incluso de nosotros mismos es crear.

YAEL MEYER & EDUARDO GUILOFF | |

QUE MAS QUEDA POR HACER – YAEL MEYER

Dirección y montage por Eduardo Guiloff y Yael Meyer. Iluminación y cámara: Eduardo Guiloff y Sebastian Vilensky. Pelo y Maquillaje: Taly Waisberg. Ambientación: Francisca Correa. Vestuarista: Viviana Diaz. Locación: Bar Candelaria, Santiago – Chile. Vestuario: We Love Kokoro y Sebastian del Real Ossa. Producción: Yael Meyer y KLI Records

IGNACIO AYLWIN | |

LOS ECOS DEL HIELO – IGNACIO AYLWIN

El video de «Los Ecos del Hielo» muestra las maravillas de la zona más austral de nuestro país, llevándonos por un recorrido contemplativo de nuestros propios paisajes hasta lo más recóndito de nuestro territorio.

RAMÓN JARA HASMAN | |

RAÍCES DEL BRUJO – HABITANTE

Clip que relata la historia de los brujos del pueblo Mapuche en contra de la invasión española. Esta obra se basa en los denominados Kalku quienes protegieron con sus energías la cuaternidad de la tierra, que a través de historias reales relatadas de manera oral por comunidades originarias se han pasados de generación en generación. El video muestra los paisajes y toda la riqueza natural de nuestra región, en donde un brujo guardián protege el espíritu de la tierra, interpretado por una mujer que se encuentra en el bosque.

DIEGO CASTRO | |

LOS SUEÑOS – MARCOS MEZA

“Los Sueños” es una interpretación audiovisual inspirada en el realismo mágico, un viaje rítmico entre el mundo onírico y el real. Una obra lineal que responde a los espacios y progresiones de una música instrumental suspendida en el tiempo. Marcos Meza (compositor y actor) caracteriza un personaje abstracto, desprendido de su propio ser para encontrar la inspiración escondida en el viento, en el agua, en las sombras, en el sol y en la historia. “Los Sueños” es el segundo single del disco de música ambient Universo Paralelo.

LEONARDO MALLEA | |

PAN Y CEBOLLA – LEONARDO MALLEA

Primer videoclip del artista Leonardo Mallea, el que busca, según cuenta el artista, ser austero tal como la letra de la canción. El artista busca levantar la idea de usar este tipo de trabajos para la conservación de espacios de uso común. Por ejemplo, durante el desarrollo de este video se realizó una limpieza de un micro basural, donde actualmente se está levantando una plaza hecha por la misma comunidad.

JAVIERA GALLARDO Y BORIS MUÑOZ | |

SOLO EL TIEMPO SABE – MARIO ROJAS & THE FLAITING PROJECT

Delestero Realizadora junto a Mario Rojas & The Flaiting Project, presentan este videoclip que aporta una hoja de ruta para la canción de golpeada y trabajada letra “Solo el Tiempo sabe”. La potencia del sonido, y la actualidad compositiva de Mario, encuentran un soporte atractivo en imágenes de archivo y contemporáneas que nos mueven hacia una relativización de aquello que aparece como fugaz, pero que va incluso muchas veces haciendo historia. Además el clip cuenta con la fina performance del cantor.

FERNANDO VARAS | |

EL MATEMÁTICO – LAS NIÑAS 

El Matemático es el videoclip de un cover del tema «Matemático», de la cantora chilota Rosario Hueicha. Esta creadora es conocida como «la Violeta chilota» por su rol de recopiladora de canciones y tradiciones de la isla. El videoclip se grabó íntegramente en chroma, en parte en una sala de ensayo y otra en el sur de Chile, con los integrantes de la banda por separado. El objetivo del videoclip fue jugar con el absurdo utilizando la letra de manera literal. Algunos de los fondos son reales, son fotografías de lugares emblemáticos del sur chileno.

SEBASTIÁN CUEVAS | |

ELECTRICIDAD FT. FAKUTA & ANDRÉS LANDÓN – DIEGO PERALTA

Diego Peralta comenzó en 2005 una vasta trayectoria musical, de la que ya posee 5 discos de estudio a su haber. En 2015 lanzó Nuevo Hogar, disco que lo instaló en radios y eventos masivos, tales como Feria Pulsar y Rockodromo, entre otros. En este momento, Peralta se encuentra promocionando su último álbum Bailando Juntos, su trabajo más ambicioso hasta la fecha, producido por Mowat y que cuenta con colaboraciones como Pedropiedra, Mariana Montenegro (Denver), Fakuta y Andrés Landon.

TRICK FILMS | |

DONDE ESTÁS – YO BUG

Videoclip del single de música urbana “Donde Estás” del artista nacional Yo Bug. El video fue realizado por la productora chilena Trick Films.

FELIPE CÁRCAMO | |

MANSO DANCE – CHYSTEMC

Historia de un niño que, de travieso, cambia el vinilo favorito de su abuelo por el de la canción Funk-Rap «Manso Dance». Cuando se intenta ir glorioso después de tal hazaña, su abuela lo detiene y lo manda a la feria a comprar. Ahí vemos al niño libre y contento comprando fruta, bailando, acariciando un perro y siendo un niño feliz. Cuando regresa a su hogar, la gran sorpresa que se lleva es que su «abuelo Jeff» ya tenía tremenda fiesta al estar oyendo este temazo que viene en dos idiomas y con un gran mensaje para agradecer que estamos vivos.

CRISTÓBAL DE LA CUADRA | |

DELIRIO (ES LO ÚNICO QUE QUIERO) – ILETA MARCHITA

Una banda tocando sus instrumentos en un estudio, sin ropas llamativas, sin hype, sin auto tune, sin letras infantiles, sin parafernalia, solo con ganas de quemarlo todo. ileta Marchita se llevó dos galardones en Premios Índigo, uno por mejor diseño de arte y otro por Artista Revelación. Por otro lado, “Delirio (es lo unico que quiero)” fue nominada a canción del año.

FELIPE CÁRCAMO | |

BUM BALA – GABRIEL RAÍCES

Grabado en la población Nocedal en Puente Alto, Santiago de Chile. Enmarca una realidad que se vive en los sectores más marginales de la urbe. Con la destacada participación del actor chileno Ariel Mateluna, que personifica al protagonista de esta historia (basada en hechos reales), mostrando la realidad de muchas familias en los ghettos chilenos. Nos invita a reflexionar cómo nuestros niños por falta de amor, motivaciones y oportunidades que le brinda tanto la sociedad como sus familias, optan por el camino fácil: endeudarse para vender drogas, hipotecando a cambios sus vidas. En una confusión onírico-realidad, se desarrolla la trama que busca dejar un mensaje de alerta, respeto y unidad.

RICARDO MARIPANGUE | |

DREAMS – GONZALO YÉVENES

«Dreams» es una canción que invita a las personas a perseguir y creer en sus sueños y no darse por vencido a los primeros intentos. Que todos tenemos derecho a creer en nosotros mismos y lograr lo que queremos independiente cual sea nuestra situación y que cuando más lo queremos lo podemos lograr, como lo hacen los niños que aparecen en el video, ya que también se quiso mostrar en el video la inclusión inversa.

RAMON POVEDA ARRIATI | |

CLAIR DE LUNE – NICO SILVA

El intérprete Nico Silva, quien vive en Alemania hace muchos años, buscó junto a Ramón Poveda director del video, graficar la nostalgia de la música a través de las imágenes, tratando así que el espectador sienta la emoción que posee el intérprete al recorrer nuevamente las calles que lo vieron crecer en su época de estudiante en Chile.

PEPE GARRIDO | |

ANDRÓMEDA – BRONKO YOTTE

«Mi tiempo libre queda en Andrómeda» es un viaje junto a Bronko Yotte entre dos mundos muy importante para él; su profesión como docente y su trabajo creativo como músico. Es un clip conceptual y vivencial, que viaja por diferentes escenarios transcendentales para el artista. La transición es entre varias realidades consecutivas, y ocurre a través de un proyector con el que Bronko imparte sus clases. Este proyector a Bronko Yotte, y lo hace volver al pasado, y a los lugares más recónditos que puede haber, finalizando en una fuerte introspección, acompañado siempre de la interpretación del artista.

SEBASTIÁN ARRIAGADA | |

CONTINENTAL – INVERNESS

“Continental” es el primer adelanto del próximo álbum de Inverness. El clip traduce a imágenes el relato lírico de la canción, que narra de manera simbólica el peso diario bajo el cual muchas personas viven y que, contra toda esperanza, siguen buscando aquello que les fue arrebatado y pulverizado en los paisajes. Tomando elementos de la poética de Raúl Zurita, el video interpreta el paisaje como un vasto cementerio del que los desaparecidos terminan formando parte, fundiéndose con él. La historia transcurre en un mundo distópico y atemporal, trazando una línea argumentativa simple pero sumamente emotiva, apegándose de esta forma al imaginario de la banda y de la canción.

JOSÉ LUIS CATALÁN | |

PLAZA – LOS PATAPELÁ

Primer single del próximo disco del grupo Los Patapelá, que al igual que su primer trabajo, será parte del catálogo del sello Plaza Independencia. La canción es una introducción al disco, e invita a los niños a conocer y usar su plaza de barrio para descubrir, aprender e imaginar. Por ello aparecen diferentes situaciones que conjugan la imaginación con la realidad, ya que juegos como el columpio, el resbalín, el carrusel y la bici permiten a los niños crear otros mundos. Además de plasticina, se usaron materiales reciclados como cartón y papel que los mismos Patapelá utilizan en sus shows en vivo, que están al alcance de todos y estimulan el juego imaginativo y creativo de los niños.

CAROLINA DAGACH | |

DESDE QUE ESTÁS TÚ – LANDABUR

“Desde que estás tú” es un videoclip rodado en Cholula, México, rescatando la arquitectura colonial y kitsch con un histriónico personaje interpretado por Landabur. Clip exuberante, colorido y osado en el cual Carolina Dagach juega con la diversidad de planos en su técnica fotográfica, destacando el color como otro gran protagonista. Landabur se muestra cómico, exagerado y desafiante en una performance que evoca el baile latino sin pudor ni reglas. Un personaje inspirado en los divos de antaño. El sabor y ritmo del barrio que supera las fronteras chilenas y se integra a México con total afinidad.

MARIALY RIVAS | |

CONVÉNCETE – PRINCESA ALBA

En una distopia neocolonial, un grupo de criollas rebeldes comandadas por Princesa Alba, toman por asalto la casona de sus patrones. Allí, Princesa Alba junto a su crew, disfrutará de las bondades de la casona; los trajes, la comida, los salones, se encontrará con diversos intereses amorosos y bailará con sus criollas celebrando su nueva libertad.

GABRIEL SARA | |

SLEEP, WORK, EAT – FRANK’S WHITE CANVAS

Sobre su temática, la banda comenta: “es sobre estar atrapado en lo que los demás esperan de ti dando vueltas en círculos. Es querer avanzar y no poder, sentir la presión de lograr algo sin encontrar motivación. Creemos que muchas personas se sentirán identificadas con ese estado de ánimo”. El espectador va en círculos sobre un mundo de fantasía en donde el arte plástico lo envuelve todo, mostrando escenas en donde las protagonistas, Francisca y Karin, se ven envueltas en situaciones abrumadoras, estancadas en un loop que gira y gira y nunca se detiene. Detrás de cada pieza artística hay un mensaje directo y claro; vivimos en un mundo en donde no hay espacio para detenerse a pensar.

CARLOS MARDONES | |

CONEXIÓN DE BAR – CONEXIÓN DE BAR

Despertar social, conciencia, inclusión, amor y unión en la gente.

PAOLO BECERRA FARÍAS | |

PLÁSTICA – SIN LENCERÍA

Sin lencería es una banda de punk rock feminista integrada por Kenia(bajo/voz), Pauli(batería/voz) y Ade(guitarra/voz). Nace en 2012 y cuenta con 3 EPs Entre medias y bocas (2013), Ema toma de poder (2015) y Sin Lencería, ni miedos (2019) y varios singles, entre ellos «No quiero tus piropos» (2017). Han logrado un fuerte posicionamiento como activistas del feminismo a través de la música. En 2018 participan en Escuelas de Rock (llegando a tocar en MASA y Cosquín Rock), vuelven en 2019, quedando en 1° lugar para tocar en Rockódromo 2020. La banda ha aparecido en libros, documentales sobre mujeres en la música e integran el catálogo de artistas del Centro de Producción musical de Quilicura.

MONSWANG | |

CALOR – MONSWANG

Vemos a Monswang sobre una roca en un mundo naturalista onírico Locación: Camino a Farellones

ALEJO | |

CIELO FUEGO – LOGÍSTICA BARATA

Videoclip firmado en la mítica casa de estudio campus oriente de la Universidad Católica, narra en su estética el presente y pasado de la sociedad chilena, de una manera sobria, llena de postales cotidianas de la ciudad y su gente.

YEREMY FLANDEZ | |

VIAJAR EN EL TIEMPO – UNODEMAS

«Viajar en el Tiempo» es el primer single del disco titulado Detonao de la banda chilena Unodemas. El vídeo fue grabado en diferentes locaciones de Santiago y realizado con una técnica visual muy particular llamada «tiny planet», donde la banda se muestra caminando sobre un mundo esfera.

NICOLÁS PAPE BORQUEZ | |

STRAIGHT TERROR – OMEN OF SORROW

Es el single de la banda chilena Straight Terror y es parte de la BSO del videojuego chileno Omen Of Sorrow. El video fue dirigido por Nicolás Bórquez y grabado en los estudios de JPF Cine con un destacado equipo nacional. El video muestra lo que sucede al interior del juego situando a los miembros de la banda caracterizados como personajes de la historia, en distintos escenarios que nos presenta el videojuego. Es el primer videojuego desarrollado en Latinoamérica lanzado a nivel mundial por Sony y su plataforma PS4. Grabado en los Orange Studios Santiago, producidO por Francisco Arenas, y mezclado por Javier Bassino. Masterizado por Ted Jensen, en los estudios Sterling Sound en Nueva York.

FABIAN INOSTROZA | |

AHORA ES OTRO – LA LUNA 

Grabado en la cordillera de la región del Maule a la altura de Campanario.

NICOLAS FLAMM | |

LA TERNURA – SONORA BARÓN

A partir de la letra del single y valiéndose tanto de una imaginería no literal como del uso de humor «sano», el video busca expresar el contenido de los versos en una pieza visual apta para todas las edades, situada en la ciudad de Valparaíso y donde elementos tales como la identidad de los personajes o el tipo de relación entre ellos, quedan abiertos a la visión, sensibilidad y experiencias de cada espectador.

ROLO CASTRO | |

LO QUE QUEDÓ (DE NOSOTROS) EN ANGARO – ILETA MARCHITA

Aviso legal (+18): no tomar contenido del siguiente cortometraje de forma literal. esta obra es estrictamente ficción, cualquier parecido con la vida real es pura coincidencia. “Angaro” es solo un cuento con distintos personajes y situaciones imaginarias que no reflejan la realidad, contado solamente con propósitos narrativos, sin declaraciones de carácter social o político. Angaro narra la historia de una mujer que por más que quiera quemar su pasado, nunca va lograrlo.

MAURICIO CORNEJO ENCINA | |

PARA RESPIRAR – SURTRÍO

Con un presupuesto de menos de $5.000 (cinco mil pesos), pero con mucha creatividad se logra una combinación de lyric video y videoclip musical, contando una historia paralela a la letra de la canción con el viaje de un pequeño barquito de papel y los carteles (lyric video) que van creando una atmósfera visual y de contenido lírico para este barquito viajero.

JOAQUÍN JIMENEZ SALVADOR | |

AURORA – HIJO DE LADRÓN

El videoclip se presenta como la primera obra audiovisual de la banda Hijo de Ladrón, como extensión artística de su primer sencillo “Aurora”. El imaginario folclórico de la canción se extrapola en el viaje interpretado por la actriz Constanza Valenzuela y su enfrentamiento con los elementos y seres místicos interpretados por los 4 integrantes de la banda a cara cubierta. “El video es una representación profunda y poética del problema migratorio en Latinoamérica, que es desarrollado mediante metáforas y símbolos propios del metraje” cuenta Fabián Araya, vocalista y compositor de la banda. El videoclip fue rodado entre el 18 y 20 de octubre en las localidades de Laguna Verde y Concón.

PALOMA PÉREZ | |

CONOCERTE MÁS – DADALÚ

Una joven recorre lugares de la ciudad sintiéndose ajena, se compara y cuestiona los referentes que nos rodean. Un camino hacia el conocimiento personal y amor propio.

CRISTÓBAL LEÓN Y JOAQUÍN COCIÑA | |

KINESIS – BORAJ

Un hombre se pierde en el bosque y termina liderando la venganza de la naturaleza contra la civilización humana. Segunda parte de la serie El Animal

CRISTÓBAL LEÓN Y JOAQUÍN COCIÑA | |

NO TE PIERDAS – BORAJ

Un hombre nace, va a la escuela, trabaja y reemplaza sus pájaros muertos por otros nuevos. Primera parte de la serie El Animal.

FABIÁN INOSTROZA | |

LENTO – LA LUNA

Videoclip que aborda la compleja situación de un trío amoroso en el que el le exige a su conquista que le cuente a su pareja por qué él es mejor amante y compañero. En la canción él pide que ella recuerde los buenos momentos que pasaron y los compare con su relación formal. En sus composiciones se destacan el saxo y el acordeón, propios de la música mexicana y la cumbia argentina. La banda, que toma su nombre del astro que los acompañó durante cada reunión mientras desarrollaban el concepto de la banda, se caracteriza por su música contagiosa, ritmo armónico y letras derrochadoras del amor en todas sus formas.

GABRIEL PEREYRA | |

ELLOS PUEDEN – DE PEREYRA

De la idea que surge de Gabriel y con la creatividad y gran trabajo de Cristian DeLeiva, nace el video titulado «Ellos pueden». La canción cuenta con la colaboración del músico de origen congoleño Pierre Kwenders (Moonshine).

EQUIPO AUDIOVISUAL | |

DE EXCURSIÓN – LA GRANJA ROCK

La Granja Rock está compuesta por un grupo de amigos que crearon este innovador concepto de banda, con un estilo más duro en lo musical, pero con contenidos infantiles. Sus integrantes, quienes han trabajado por años en el rock como miembros de otras agrupaciones o como docentes, hoy son llamativos y divertidos personajes sobre el escenario: el “Gallo Matías” (Mauricio Pérez), en guitarra y coros, el “Perrito Miguelón” (César Salas), en el bajo, “Caballo Chasquilla” (Christian Rojas), en la batería, la “Conejita Alhelí” (Johanna Sánchez), en el teclado y coros, además de el “Granjero Don Raúl” (Ignacio Astudillo), en la voz y animaciones.

ALEJANDRO MALTES | |

ALTO AL FUEGO – ALECTROFOBIA

Video que muestra extractos de las manifestaciones en Chile, donde se puede apreciar el excesivo uso de la fuerza de los carabineros. Además, se hace un cruce entre los similares discursos de Sebastián Piñera y Augusto Pinochet. Este video es una lectura al momento del país.

LUIS ENRIQUE GALDAMES | |

DULZURA – LEONARDO TORO

Con la finalidad de rescatar la obra y trayectoria de la escritora, poetisa y profesora chilena Gabriela Mistral, el músico Luis Enrique Galdames compuso “Canturía de mi Sangre”.
Este trabajo busca reivindicar y reencontrarse con la figura de Mistral, mostrándola más allá de su labor con los niños e integrando en la composición fragmentos de su propia voz y una musicalización que refleja las raíces del folclore latinoamericano. El disco se alza como un homenaje lleno de emoción, respeto y calidad musical.

FRANCHO RAMÍREZ | |

DÉJALO – LUIS JARA

Luis Jara vuelve a sorprender a sus seguidores con el nuevo hit «Déjalo» junto con Rigeo. El éxito además contó con la estelar participación de Stefan Kramer. El hombre de las mil caras, en esta ocasión se caracterizó como la Doctora Polo para darle un condimento especial al videoclip que ya suma miles de visitas en Youtube. Si la participación de la Doctora es estelar. Esto porque todo se desarrolla en el estudio de “Caso Encerrado” donde llega Luis Jara para demandar a su hermana “Zoila Sumisa Jara” (Belén Mora). ¿El motivo? Que deje a su pareja. Tanto ha sido el éxito, que en el lanzamiento oficial del tema se sumaron los panelistas del Mucho Gusto además de Dani Aránguiz y Jorge.

DARÍO LEMUS | |

PALANTE PATRÁS – LAVINOCHELAPI

Videoclip de fuerte influencia tropical y variados sonidos urbanos. Se caracteriza por la aparición en escena de extraños personajes que delatan las aventuras de una noche de celebración. Entre ellos, aparecen los músicos Camilo de “La Combo Tortuga”, Negro Medel, Pato y Fernando de “Tomo como Rey», Gustavo Caluga, trompetista de Ricky Martín y el influencer Rafa Budú.

SERSH | |

ME ELIJO A MÍ – NATALINO

“Me elijo a mí”, videoclip en que se ve a la banda junto a la trasandina, Patricia Sosa, ya está en YouTube. La canción compuesta por Hugo Manzi y Ettore Grenci, junto a la colaboración de la sicóloga Pilar Sordo entrega un mensaje de amor propio. “Cuando te conectas con tu yo interno, cuando lo escuchas, cuando generas una gran amistad con tu yo, es cuando te das cuenta que, no necesitas de nada ni nadie para ser feliz, y en ese momento ya no existe la necesidad, sino más bien la elección”, comenta Mazi. «Me elijo a mí no es un acto de egoísmo. Hoy me elijo a mí para quererme, para respetarme, para amarse y en base a eso querer al otro», agrega Cristián Natalino.

MALICIA | |

ELECTRIC FORMA – MALICIA

El video ilustra de manera poética la conexión humana con el universo. En él una mujer mitológica es seducida por una serpiente que la incita a cruzar hacia una dimensión en la que se impregna de energía cósmica. Una analogía sobre dos temporalidades: la vida en la tierra que precede el paso hacia el más allá y a la transmutación en estrellas para integrar esa inmensidad a la que constantemente acudimos para recordar a los seres que amamos. Video inspirado en el entorno valdiviano.

MALICIA | |

SLOVE – MALICIA

Video que cuenta una historia donde el éxtasis del placer de los sentidos es encarnado por dos mujeres y dos hombres que comen en un restorán afrodisiaco, donde la banda Malicia aparece tocando en vivo. Alude a los elementos de la tierra, a los sabores y sensaciones naturales e instintivas propias de la seducción y el placer. En este video la atención se centra en la comida, la que estéticamente intenta realizar olores y sabores y mostrar al mismo tiempo a los personajes compartiendo.

POPA | |

FREE FREEDOM – POLOG

Videoclip que utiliza el concepto de libertad creativa, el mismo que propone la canción. Fueron cuatro días de rodaje en el litoral central, y cuatro días de montaje hasta llegar al resultado final.

RUBBEN PAOLO | |

SE FUE UNA MAÑANA – RUBBEN PAOLO

Videoclip que atrapa la realidad del amor versus las drogas. Esto, hace que se vea real desde el punto de vista visual, a través de imágenes con originalidad, belleza, luz y calidez.

ANTONIA FORCH | |

ATRÁS – ENTRÓPICA

Videoclip sobre el trabajo de Entrópica durante sus seis años de carrera: una lucha contra las etiquetas y el encasillamiento a las personas en base a su género u orientación sexual. Esas etiquetas potencialmente sirven como limitantes y Atrás funciona como un medio de celebración del haber sorteado aquello, a través de la música, las letras y la idea de usar una estética no identificable, que no importe si eres mujer, trans, hombre, lesbiana o gay, lo que importa es que todos tienen los mismos derechos y las mismas ganas de ser amados.

LEONARDO MEDEL | |

VOZ DE LA CALLE – ELECTRODOMÉSTICOS

El videoclip muestra un recorrido por cuatro imágenes congeladas sobre el Chile contemporáneo; cuatro oficinistas miran un eclipse solar, un grupo de haitianos celebra el 18 de septiembre, un equipo de rodaje graba a Electrodomésticos y una pareja de mujeres juega Playstation. De este último cuadro se desprende la imagen de una mujer negra que empuña la mano con una camiseta de la selección chilena y comienza la segunda sección del videoclip, compuesta por más de 1000 imágenes dibujadas, pintadas e intervenidas

ARIEL MOYANO | |

CINEFILIA – ALL JAZZERA

Video de la primera canción de la banda inspirado en el gusto excesivo por el cine. Son cuatro relatos guiados por la filosofía elemental de la tierra, el agua, el aire y el fuego, mostrando la realidad de los símbolos y elementos en un contexto imaginario.

HERNÁN “RETOÑO” ROJAS | |

CASI AMOR – JOSEFINA ECHENIQUE

Video sobre una mujer que recorre un territorio desolado, mientras los recuerdos de una traición por parte de su madre y su padre la aferran a los vestigios de una tormentosa relación familiar, en un inminente colapso astronómico. Basada en el mito de Salomé y Juan Bautista.

SEBASTIÁN RADIC Y FELIPE REUTTER | |

LOS VOLTZ – EL BOTÓN

Emilio, un joven de tan solo 13 años, hará lo posible y hasta incluso lo imposible para llevar a todos los rockeros que están en la ciudad al Templo del Sonido.

GABRIELA LARRAÍN | |

GRACIAS POR MARCHARTE – MAIDA LARRAÍN

Videoclip que muestra a una mujer abandonada por su pareja. En un principio pareciera que el mundo se acabó, pero finalmente la canción da un vuelco y la protagonista vuelve a empezar. A través del humor, la simpatía y el histrionismo, vemos su transformación que se descubre y se ríe de sí misma.

KIKE G. SANTIBÁÑEZ | |

PERMUTA – PATRICIO GARCÉS

Video inspirado en la bachata brasileña que habla de un hombre en crisis, que quiere ahogar sus penas en el alcohol y lejos de su hogar. Un hombre muy aburrido de la rutina.

GABRIELA LARRAÍN | |

CLICHÉ – VILLA CARIÑO

La idea de «Cliché» es ver a través de coreografías distintos sets en donde se grafican momentos de amor clichés. Además, hace alusión a la técnica del cine, pues los personajes parten detenidos y a medida que avanza la canción van tomando movimiento, como si fuera un kinetoscopio. Los personajes y los músicos, se van desprendiendo de estos clichés, desordenándose en sus acciones y en el baile establecido

ERNESTO CALDERÓN | |

EYMÜN WEKE CHE – ENSAMBLE TRASANTLÁNTICO DE FOLK CHILENO

Este video, que significa en mapudungun “ustedes, jóvenes”, se estrena durante el We Tripantu de 2019, y corresponde a una colaboración entre la banda Ensamble Transatlántico de Folk Chileno y el dúo Vildá, de Finlandia. Fue filmado en el Santuario de Schoenstatt Los Pinos, en la comuna de Concón. En él se pueden apreciar elementos de la cultura mapuche y la nación Sami, del norte de Europa, representada por la cantante Hildá Länsman.

CAMILO ANTILEO | |

WEISHAFEKE LAWEN – CAMILO ANTILEO

Weishafeke Lawen, que significa “remedios guerreros”. explora desde la música, el sonido y la animación el sentir de la gente mapuche respecto de su lugar de origen. La memoria se manifiesta rebelde y viva, se niega a desaparecer y reafirma su identidad desde su clan familiar y su territorio en un lenguaje narrativo onírico

DIEGO ÁLVAREZ LEÓN | |

MATAR LA RABIA – FORASTERO FERNÁNDEZ

Matar la rabia, nos muestra un discurso de disconformidad ante la sociedad chilena, en donde un acto simple de libertad nos libera para matar la rabia acumulada de injusticias.

MAURICIO BUSTOS | |

REGGAETONTO – TREZ3

Videoclip grabado en Guatemala en que se muestra la disputa de una banda de rock y un reggaetonero por la pantalla del mismo hasta llegar a una especie de fusión, «Reggaetonto» promete marcar un antes y un después en el movimiento urbano chileno, presentando a Trez3 como el gran abanderado del reggaetón criollo a nivel mundial.

CRISTIÁN PLANA | |

YOU ARE ME – DANIELA ROPERT

Se realizó en el alto y roído campanario de la Iglesia Santa Marta, en Longotoma, La Ligua, de la Quinta Región. En este dramático escenario, Plana ahondó en el imaginario de la canción, revelando un amor en estado de extinción, con la presión de un futuro sin bosques ni agua. Una mujer sube lentamente las escaleras de la agónica construcción. En este vía crucis se aparecen imágenes y personajes que no sabemos a ciencia cierta si pertenecen a un sueño, un recuerdo, la realidad o una ficción. La soledad de la mujer en las penumbras de la iglesia es una imagen que resume la destrucción del anhelo romántico y del símbolo católico de la unión de pareja, en un mundo destinado a desaparecer.

CARLOS THANAX | |

EL HOMBRE DE LA PARED – MISTER O

“No se puede romper el pasado… a veces es difícil vivir con él. Sobre todo si aquellos que hicieron daño viven libres causando dolor…Una canción. Un video. Mil emociones.” De esta forma la banda define un videoclip con muchos simbolismos. Registro audiovisual que nos trae MISTER O el quinteto originario de la Región del Bío Bío de estilo Hard Rock. Fundado en 2015 y formado actualmente por Andrés Oreña en Voz, Sebastián Barrera y Pablo Fernández en Guitarras, Guillermo Chaparro en Bajo e Ignacio Lagos en Batería.

PEPE ALARCÓN | |

PÁJARO AZUL – RUBIO

PAJARO AZUL es el ultimo single de RUBIO en el año 2019. El videoclip narra el viaje del ser humano por medio de distintas etapas. En un primer caso vemos el renacer, luego la juventud, la belleza, después nos enfrentamos al caos, la procreación, terminando con el nirvana, la elevación absoluta del ser. El videoclip fue filmado en 3 dias y participaron alrededor de 50 personas. Es el primer videoclip chileno en ocupar la cámara Phantom 4k, cámara que filma a 10.000 fps.

JOHNNY LEÓN | |

INMARCHITABLE – FLOR DE RAP

Este vídeo es la historia de vida de Angela Lucero mas conocida como Flor de Rap, relata lo duro de su infancia y las crueles pruebas que la vida puso en su camino, desde violencia domestica hasta violencia sexual por parte de un familiar, a través de ella se representa a una inmensa mayoría del país que sufre adversidad por las mismas situaciones de abandono de los pobladores mas pobres y la poca educación que se entrega a estos mismos, también relata lo terrible que fue pasar años en un centro de Sename y las ganas de querer cambiar todo y poder dedicarse a cumplir sus sueños por la familia que construyó con el tiempo.

TANIA MORELLO Y ALEJANDRO ARELLANO | |

DIME – ROMÁN BIGBANG

La danza contemporánea en combinación al ballet clásico protagonizan esta obra, la cual narra la etapa posterior a un quiebre emocional de una pareja. Recurriendo a la nostalgia de los recuerdos de las experiencias vividas entre ambos, la historia se desarrolla desde un lenguaje corporal soportado por la lírica rítmico musical de la fusión entre el blues y la balada, llegando a un clímax en donde las palabras pasan a segundo plano y la expresión de aquel sentimiento de desconcierto se suma a la necesidad alcanzar el amor perdido, para culminar en un final sutilmente incierto. Protagonizado por Andrea Cuadron (España) y Eric Alcota (Chile) fue grabado en casona Ortuzar en la comuna de Ñuñoa.

DIEGO MENDOZA | |

GONZALO – NED QUINTANA

Ned vive una apasionada historia de amor con su compañero Gonzalo, un chico que tiene complejos con su orientación, pero cuando abre su corazón a su mejor amiga, ella le arrebata el amor de su vida.

FELIPE PRADO | |

PAJARILLO NEGRO – PAZ COURT

un canto de historias femeninas entrelazadas que alza la mano por las mujeres. Con una instrumentación netamente andina, reminiscencias de Violeta Parra y profundizando en el contraste de los colores, pajarillo negro cuenta historias de mujeres que tienen una figura en común: un ave a la cual las alas le son cortadas por diferentes circunstancias en su vida. la fragilidad de un ave se convierte en la fortaleza de una épica canción de protesta y denuncia ante las dificultades que han atravesado las mujeres por años en la lucha por ser tratadas con igualdad y respeto.

LUCAS QUINTANA | |

REBELDE – JAWAR

La protagonista relata la historia de su exrelación amorosa a través de un falso documental, recorriendo lugares a los que iban normalmente en Santiago de Chile. Muestra doble sentido de una expareja y los detenidos desaparecidos en la dictadura de Pinochet, siendo “Gabriel”, uno de ellos. También hace referencia a favor de los inmigrantes, educación gratuita (y de calidad), en contra del abuso policial y más. Rebelde fue estrenado dos meses antes del estallido social y relata la rabia que existía antes del despertar.

JOAQUÍN JIMENEZ SALVADOR | |

FELIZ – MARÍA BONOBO FEAT. IGNACIO REDARD

«En Feliz opté por el uso de plano secuencia y la alteración del tiempo. Lo primero porque creo que debemos recuperar la observación persistente, fuera del consumo casual y el scroll infinito de las RRSS. Lo segundo es una metáfora del concepto de la canción que, según sus autores, busca una reestructuración social, lo que me llevó a filmarlos caminando por un paseo cívico reconocible, con todos moviéndose al revés excepto la agrupación. Pese a la simpleza, el video reviste muchas capas de significación y constituye un ejercicio de honestidad creativa. La supresión del corte y el trabajo de cámara son un esfuerzo por establecer una relación duradera y afectiva con el espectador».

PAULA CONSTANZO | |

EVIDENCIAS – TANIA FARIÑES

Video inspirado en una atmósfera romántica resaltando la belleza de la cordillera de Nahuelbuta, locación en Parque Jorge Alessandri, Comuna de Coronel, Vll Region del BIO BIO.

CRISTIAN NAVARRO | |

ALMA BOREAL – ESTEBAN ROSALES

“Alma Boreal” es de naturaleza abstracta. El director plantea un desafío en tiempos de grabaciones y edición, en sí mismo abstractos y siempre con la idea fija de retratar una idea eterea. Nuestra mapu, con espacio para la experimentación visual, y el desarrollo de este híbrido visual, que habla de nuestra energía sureña

SUSANA QUIROZ | |

TECITO COMPARTIDO – SARGENTO MERKÉN

Tomando “la once” como sello de la idiosincrasia chilena, grabado en el Bar Volantín y en el living de una casa tradicional, “Tecito Compartido”, es un tema enérgico, chispeante, que desborda coquetería y que a su vez: reúne a “todos/as”. La acción se desarrolla entre una tocata ante un público eufórico y una “once” compartida con unas señoras “chispeantes”, contagiadas por el ritmo del rock. El conejo alude a “Alicia” y su país de maravillas, un anfitrión que sirve el té como si fuese un brebaje espirituoso. Colores saturados, una cámara inquieta, su montaje vertiginoso, buscan reflejar una ebullición musical.

JONATHAM GARCÍA | |

ABUELA MÍA – JONATHAM GARCÍA

Este trabajo Audiovisual nace de la necesidad de homenajear al adulto mayor, que estuvo presente en la vida de un(a) niño(a), participando en su cotidianidad, de su rutina diaria, dejando enseñanzas, valores y momentos únicos que, pasado el tiempo, y llegada la adultez, se recuerdan con nostalgia. También se hace mención a los sentimientos que aparecen con la partida de este ser querido. Así el cantautor señala: «He puesto tu ternura en esta canción, tu generosidad, tu amor al prójimo y hacia la naturaleza. Todo lo que aprendí de ti. Busqué tu esencia, y como en ese sueño, con esta canción, quise volver a abrazarte. Porque no te has ido, nunca te irás Abuela mía”.

ESTEBAN SANTANA | |

VETE YA NO VUELVAS – ARGEL

Una casa rústica en penumbra, una pareja hace su rutina diaria sin verse ni tocarse, ambos con vendas en los ojos no se percatarán de la presencia del otro. Su apariencia es demacrada y lucen triste en una casa en penumbras. Duermen en la misma cama, pero no se miran ni se tocan. Se levantan, comen, deambulando vendados como fantasmas en la casa en penumbra. Paralelamente y en segmentos intermedios a la trama, pero en la misma locación, vemos a Argel interpretar la canción «Vete, ya no vuelvas». En un momento dado lo vemos a él dejarla sola y ella desorientada busca qué hacer. Al final ella saca la venda de sus ojos frente a la ventana y ve luz que la hace renacer a través de la danza.

SANTIAGO SEPÚLVEDA | |

LA CORRIENTE DE HUMBOLDT – BIODIVERTIDOS

«La Corriente de Humboldt» es un hermoso videoclip realizado con mucho esfuerzo para la banda infantil medioambiental «Biodivertidos», en el que participaron diferentes artistas de la zona y organizaciones sociales. Fue financiado por un fondo regional de cultura del gobierno regional de Valparaíso, gracias a la postulación de la J.J.V.V. «El Blanquillo». La mayoría de los fondos fueron hechos a mano, con técnicas mixtas (acuarela, lapíz, tinta de tatuaje, etc) por l@s artistas visuales de la zona: Melissa Farias» y Felipe Oyanedel. El relato cuenta de forma surrealista la historia de la banda que acompaña al fenómeno de la corriente de Humboldt a bordo de una citroneta tranformers.

VITOCO URIBE | |

AMOR – MONTOYAS

Una tierna historia de amor infantil en la que una niña escapa de su casa y junto a su enamorado recorren la ciudad a bordo de un autito eléctrico. El relato adopta la visión infantil inspirada en los cartoons, nunca se individualizan los adultos.

FRANCISCA MONTENEGRO | |

DÉJAME SEGUIR – DANIELA AMAYA

Esta pieza audiovisual protagonizada por la destacada bailarina nacional Marcela Torres, cuenta la historia de una mujer atrapada en una relación tormentosa y violenta, que encuentra su fortaleza en un mundo onírico a través de la danza. El videoclip interpreta la delicada situación interna que vive una mujer víctima de violencia, y a la vez, cómo es capaz de encontrar su fortaleza para romper las cadenas que la atan. A través de una potente coreografía y caracterización el personaje se libera en el baile.

NEWEN AFROBEAT | |

CÁNTAROS – NEWEN AFROBEAT

Video realizado en el Parque Nacional Nevado Tres Cruce, Región de Atacama, Chile. El río Copiapó está cada vez más seco por el otorgamiento indiscriminado de los derechos de agua. Quienes concentran estos derechos son las actividades económicas como la agricultura y la minería. Ninguna de las dos actividades está dispuesta a disminuir el uso del agua para restaurar la cuenca, mientras los habitantes y la naturaleza son testigos de cómo el agua, elemento que da vida, desaparece. Cántaros, representa el agua y lo femenino, elementos que en estos tiempos están en crisis y buscan resignificarse con miras a la construcción de un mundo nuevo

MAXIMILIANO SCHELEFF | |

NOCHES DE NEÓN – DELATORES

Noche, colores, neón, calles, intimidades, encuentros y desencuentros. «Noches de Neón» nos remite a una relación pasada, y el recuerdo de cómo surgió y luego acabó, sin que esto último amerite el fin. Los hombres que siguen a esta pareja que acaba de terminar son, en el fondo, la representación de ese «destino» que quiere guiarnos, incluso contra nuestra voluntad. En el contexto de la relación rota, estos personajes puede representar los recuerdos, miedos, ansiedades o la misma soledad como sentimientos que nos desgarran y acorralan hasta llegar a esa verdad que a veces no queremos aceptar.

JORGE D’ORIVAL | |

SIGO VIVO – DESVALIJADOS

Este videoclip trata sobre el lado artístico-vivencial de la banda, su actitud, conexión entre ellos y con el público, más su gran entrega en vivo tocando rock. Grabado dentro su sala de ensayo, calles de noche y un show en mayo 2019 en House Rock & Blues. Además contó con la producción de Rockatto Producciones.

ALDO GUERRERO | |

ESCALAFÓN – M5D & LOS SAMPLES FEAT. KOALA CONTRERAS

Escalafón es un relato nocturno en el que tres personajes recorren las calles de San Miguel en un misterioso auto negro. En este trayecto se van encontrando con graffiteros y bailarines. El trabajo visual es una referencia actual al cine negro mezclado con el look hip-hop, complementado la idea lírica de la canción y el aura cinematográfica de su sonido.

CRISTIAN VIDAL | |

LOW BLOWS – LOW BLOWS

Videoclip de la banda española Low Blows. El concepto central es el amor en tiempos de apocalipsis. Sobre esa idea surgió la metáfora visual de colores que se mezclan en un contexto oscuro, pastillas y test de Rorschach

AMANDA ESCOBAR | |

BAILE DE MEDIANOCHE – ANDY BONTEMPS

Baile de Medianoche explora la vida de un típico oficinista que se ve atrapado en una rutina y en un trabajo que no soporta. Sin embargo, al llegar el viernes, su mundo se transforma ya que tiene la oportunidad de, por algunas horas, sentirse una estrella, deseado y admirado. El video está filmado desde la perspectiva del protagonista, pero explora la seducción, la sexualidad, la noche, la música y el baile desde un criterio amplio y sin prejuicios. El espectador puede entrar en los sueños del personaje y dejarse llevar por la noche y la música y decidir la conclusión del video. Baile de medianoche es un viaje hacia nuestros sueños de libertad y felicidad.

SERGIO GARCÍA | |

HIJO DEL VIENTO – LOS MUERTOS

El video «Hijo del Viento» tiene como figura principal al prócer Manuel Rodríguez Erdoíza, es un viaje en el tiempo y nos muestra al guerrillero siempre cabalgando, rápido y solitario por territorio nacional, ya fuera para entregar un mensaje o para llegar a tiempo al encuentro con su pareja Francisca de Paula Segura y Ruiz, interpretada por la actriz Carmen Gloria Bresky. Las imágenes de época se van intercalando con tomas de la banda tocando el tema en algún lugar del Valle de Colchagua frente al calor de unas fogatas. El video es una realización de Gracias Comunicaciones y fue grabado en gran parte en Nilahue Cornejo y Pumanque.

AMANDA PUGA SALMAN | |

EL SUEÑO DE LA MACHI – KUERVOS DEL SUR

Una joven machi escapa de una maldición generada por el brujo twe twe, que se convierte en un ave negra. Para liberarse de él, deberá enfrentarse a sus propios miedos. Una antigua leyenda mapuche representada en esta historia.

JOCHEN PUTLITZ | |

OTRA VIDA – LYAM SAMKI

“Otra vida” habla de encontrarse con uno mismo en distintas facetas, reconocerse frágil ante lo desconocido y atreverse. Es una forma de compartir el crecimiento personal de Lyam Samki, su aprendizaje y su constante intento de ser un aporte a la evolución de las personas a través de la música. Con este single Lyam Samki inicia el lanzamiento de su EP y su carrera como solista. “Otra Vida” se mueve entre el indie bailable y el folk con tintes electrónicos. El Videoclip fue grabado en Quintay, Quinta Región y Villa Portales, Región Metropolitana. Lyam Samk (Idea Original), Jochen Putlitz (Realización Audiovisual), Javiera Astudillo (Producción, Dirección de Arte, Vestuario Fiesta y Makeup.

MIGUEL MALERMO | |

OBSESIÓN- MAREO

Nuestros recuerdos de infancia son piezas aisladas que cuando intentamos reconstruirlas, alcanzamos puzzles increíbles y maravillosos. Son imaginarios borrosos, como si tuvieran bruma costera, en los cuales gozábamos con juegos sencillos que se nos ocurrían espontáneamente en el bosque, en la playa, en nuestra casa y en nuestra propia imaginación, la cual nos acompaña y a veces nos asusta. Magdalena (13) y Catalina (13) viven la obsesión por jugar y disfrutar de su amistad, viviendo comodidades y misterios.

AMANDA PUGA SALMAN | |

RAÍZ – WE ARE THE GRAND

Adolescentes que son parte de una banda musical en el sur de Chile. La lucha que significa seguir los propios sueños.

FELIPE CORONADO | |

TE QUISE OLVIDAR – LUIS LAMBIS

La historia cuenta sobre alguien que por más que estuvo con otras personas, nunca pudo olvidar ese gran amor. El video fue realizado en las dunas de Concón y contó la participación de la modelo Brasileña Julia Fernández. La obra mezcla la historia de amor con paisajes maravillosos de la Quinta Región.

FABIO CASTRO | |

NO ES TU CULPA – OLIMPIA

Lyric videoclip realizado en animación digital que tuvo como idea central destacar el mensaje de la canción mediante la muestra de la letra e imágenes que refuerzan dicho mensaje.

SALVADOR INZAI | |

QUEDA ATRÁS – NÁVEZ

«Queda atrás» relata el camino de un pintor que, luchando con un estancamiento artístico e interior comienza un viaje onírico navegando entre la pintura y su expresión hacia un encuentro personal, necesario para lograr soltar un ciclo eterno. Dirigido por Salvador Inzai y producido por Ignacio Ortiz y Cohete Films.

DINO FOOTPRINTS | |

MI CAVERNA – FLORENSTEIN

“Mi caverna” habla de la imposibilidad de encontrarse con uno mismo en medio del ruido de quienes buscan imponer su visión de las cosas.

YERKO ESPINOZA | |

FENIX – YERKO EL MAGO

El video nos invita a un viaje en el que se representa la lucha con el mundo y con el exterior en búsqueda de un lugar en él. Todo este viaje pronto repercute de manera interna, creando una transformación donde todos los conceptos se desvanecen para dar camino a un equilibrio más íntegro.

MON LAFERTE | |

REFLEJO NATURAL – SABINA ODONE

El video de la canción “Reflejo Natural”, fue grabado en el pueblo mágico Aculco de México y dirigido por Mon Laferte. Sabina y Mon Laferte se unieron en mayo del presente año para trabajar juntas lo que sería este registro, que además cuenta con la participación en voces del mexicano Paulino Monroy. El videoclip cuenta la historia de amor de un niño y una niña en etapa escolar, su rebeldía natural, la inocencia y la espontaneidad.

MARTÍN PIZARRO | |

JUAN COLLAO – MATÍAS MACÁN

El videoclip es una crítica al actual sistema de pensiones y al abandono que diariamente se le da al adulto mayor en Chile. Juan Collao logra sobrevivir a la vida y al recuerdo de un tiempo mejor, de manera precaria y con enfermedades, que trae consigo un ciclo constante de adultos mayores con situaciones indignas.

EDUARDO SALINAS | |

ODIO TU TENDRÁS – PARALAJE

«Odio tu tendrás» muestra toda la ira con respecto a la contingencia vivida actualmente en nuestro País, enfocado específicamente en las diferencias que existen con la mujer (por eso la protagonista), malos tratos, poderío sobre ellas y por sobre todo una competencia no muy sana, donde el género femenino pasa a ser un segundo plano, en un país donde se necesita esa sensibilidad, inteligencia y fuerza por parte del género. Un videoclip que deja claro que las mujeres cumplen un rol fundamental al momento de encarar una realidad hostil.

UNDERFILMS | |

CON EL PUÑO EN ALTO – CALAVERA

CON EL PUÑO EN ALTO es una canción que critica a las AFP y al gobierno actual, respalda y apoya en todo momento a los adultos mayores del país en su lucha constante de mejorar sus pensiones y recibir un trato más digno. Este video se grabó en distintos sitios: Curauma (Valparaíso), Cerro Ramaditas (Valparaíso), frente al Congreso Nacional, además de calles de Santiago y Valparaíso. Todo esto gracias al apoyo de extras. Con este trabajo la banda pretende dar una sorpresa en la escena nacional invitando a que con su música las personas empiecen a pensar sobre la realidad de Chile mezclado con riffs rockeros, una esencia bastante heavy metal y ritmos cancheros.

MARCELO SANHUEZA | |

EVRST – MERIDIANO DE ZURICH

EVRST nació como una propuesta para Meridiano, una banda admirada por el director, quien tenía muchas ganas de realizarles un clip. De alguna forma tuvieron buen feeling y Marcelo Sanhueza les presentó una idea con referencias, estando rápidamente de acuerdo y muy alineado. El videoclip es una pieza conceptual, que habla de libertad, de salir de la oscuridad y ver la luz, de almas libres y cómo alcanzar lo imposible, que es, por ejemplo, llegar al Everest. El tema en sí tiene varios episodios o matices, lo que ayudó bastante al director con la creatividad y luego en reflejar todo en el montaje.

ANDREA BACIGALUPO | |

TAN FELIZ – CATALINA CELEDÓN

Catalina, cantante y protagonista del video, abre el baúl de los recuerdos, donde encuentra un diario de su vida y al comenzar a leerlo, se transporta a los años 90, cuando tenía tan solo 12 años. De esta manera recuerda cómo fue la historia de su primer amor.

JUAN PABLO RUIZ | |

BOX MADE OF GLASS – THE LARRY

Box Made of Glass es una canción que habla sobre las enfermedades mentales, pueden hacerte prisionero y envolverte en desesperación. En el videoclip se retrata la historia de una joven mujer que busca desesperadamente a una figura conocida después de un trance en el cual tiene un encuentro cercano, al saber que era todo parte de una alucinación termina perdiendo la cabeza.

WACHUN | |

RADIANTE MAR – WACHUN

En conjunto con el profesional trabajo de la productora audiovisual Fluorfilms, Wachún consolida su primer videclip de animación digital. La historia ocurre en el fondo del mar, donde hay un buzo que recorre observando la belleza de los colores y seres que habitan allí. Se sube encima de una gran ballena para recorrer aquel lugar, repleto de hermosos paisajes y animales marinos. En aquel viaje conoce grandes amigos, comparte y aprende a nadar como ellos. De pronto, desde las profundidades aparece una hermosa ciudad marina donde finalmente él y sus nuevos amigos celebrarán.

CARLOS CATONI | |

VUELTAS – CATONI

Vueltas es un videoclip conceptual que busca llevar a la banda a un escenario más moderno y usando la cinematografía para reforzar el concepto de la canción sin caer en los estereotipos del rock de las últimas décadas. Por esto el uso de técnicas de grabación y edición modernas como drones, alta definición y after effects actuales, a diferencia de su trabajo anterior «El Sueño» que fue grabado en 50mm y en Blanco y Negro. Vueltas fue producido y editado por la agencia de publicidad impact.cl a cargo de Iván Valencia.

LUIS CHÁVEZ VILLAGRAN | |

U LOOK BETTER IN PICTURES – LUY CRUNKK

El videoclip es de tipo pop adolescente. Muestra un grupo de jóvenes en distintas situaciones cotidianas de la edad. en las cuales al final del video el artista se encarga de desenmascarar a la protagonista, quien se muestra como una persona fingida y /o falsa. Objetivo del cual la canción busca dejar como enseñanza.

STEPHAN VON MARTTENS | |

3:34 (NO ES FÁCIL UN ADIÓS) – CORVJE

El video de 3:34 es una historia interpretativa de lo que significan las distintas etapas que arruinan el amor, desde el amor perfecto, la falta de comunicación, hasta el amor obsesivo. Esta fue una auto producción de la banda que junto a un equipo de alrededor 9 personas lograron con muy poco presupuesto. Este video fue un desafío, ya que la banda está incursionando en otro estilo sonoro por lo tanto necesitaba una nueva apuesta imagenológica e interpretativa y se logró llegar a otro nivel visual de la banda e imprimir otra esencia.

HERNANDO LATTUS | |

FLOTANDO – GIANLUCA

Videoclip que trata de las inseguridades que nos envuelven cuando somos pequeños, durante los primero amores, y el no saber cómo actuar sobre esos sentimientos o emociones, para luego de grandes reencontrarse con las mismas situaciones y abatir esas emociones y/o inseguridades. Esos son los ejes de inspiración.

GONZALO RODRIGUEZ | |

ESPERA – ABOGA

Videoclip de animación a cargo del director Gonzalo Rodríguez para Aboga, vocalista del grupo musical Ocio Como Vicio, quien comenzó su proyecto como solista de la mano del productor nacional GEOENEZETAO. La canción »Espera» es junto al musico Juan Colombia, en donde expresan el amor por la música, y que no siempre es fácil ser escuchado, toma tiempo y perseverancia.

CARLOS ROJAS HURTADO | |

PASOS LENTOS – MARCELO JARA

Video simple que rescata la esencia de la música, un trabajo que se rodó en 2 días en la ciudad de Puerto Montt, en los alrededores de Lago Chapo y Parque Alerce Andino. Es más bien un trabajo naturalista, sencillo, realizado con harta pasión y aprovechando los espacios que la naturaleza nos ofrece en el sur de Chile.

DIEGO POZO | |

VIVO – SOLDIERWINGS

Video inspirado en los problemas de tipos mentales que aquejan la sociedad actual y como los afectados viven los procesos y evolucionan ante ellos.

JONATHAN VALENZUELA ZAMORANO | |

REACCIONAR – FRANKO INFIERNO

Reaccionar fue rodado en las ruinas de la antigua Carbonera Marruecos ubicada en la comuna de Padre Hurtado, en Santiago de Chile. El video trata de la guerra interna del personaje que lucha en contra de sus traumáticos recuerdos del pasado, donde el personaje en la actualidad le critica al del mismo del pasado, que reaccione ante todo lo vivido en su corta vida y que la vida no es como él cree que es. Y que finalmente no importa cuánto luche, su pasado jamás podrá cambiarlo y él siempre será él.

ARIEL CËA PARRA | |

REY ELÉCTRICO – REY ELÉCTRICO

Videoclip de la canción homónima de la banda, su realización fue en la comuna de Romeral a kilómetros del conocido accidente de los deportistas uruguayos que cayeron en la cordillera de Los Andes. Se filmó también en Santiago y se terminó de editar con un mix de planos del realizador Carlos Valera.

ALEJANDRO ROJAS | |

ESQUIZIO – FARMA

La pieza audiovisual trata de explotar y materializar el concepto del antihéroe, en donde la protagonista carece de las cualidades características típicas de una heroína: Belleza, integridad, valores. Pero es capaz de realizar actividades que son impensadas para una persona de su género y edad (abuelita pita). Demostrar la dualidad en la vida de esta señora en su realidad de forma creíble y con formato de calidad. Todo eso agregado a la idea de escapar un poco de la temática tan presente en cientos de videos clips donde principalmente se muestra a la banda mientras toca.

GABRIEL POBLETE | |

MOTE CON HUESILLO – SEXUAL DEMOCRACIA

El video corresponde a un energético hit del verano 2019, donde la banda de rock del pueblo, los invita a disfrutar de un ska latino chileno ideal para pasar el calor con “Mote con Huesillo”. La obra cuenta con un gran elenco de amigos invitados y aparecen cameos de Los Venegas y Claudio Narea.

IGNACIO CRUZ ZULETA | |

NO LE MIENTAS – JOHN MIKE

El videoclip de «No Le Mientas» (Versión Bachata) se grabó en el Teatro Coca Cola City de la ciudad de Santiago de Chile. En el lugar se muestran distintas partes del recinto de acuerdo a la letra de la canción, como butacas, luces, escenario, logrando un toque de elegancia y sobriedad. También incluye una pareja de bailarines profesionales, con una coreografía creada por Luisella Toledo, Profesora de Danza de la Universidad UNIACC, exclusivamente para la canción y grabación del videoclip. El videoclip fue dirigido por Ignacio Cruz, joven y talentoso realizador audiovisual, que ha trabajado con varios artistas y marcas destacadas del país, como Augusto Schuster, Pamela Grant, entre otros.

FRANCISCO BALLESTEROS | |

FEMICIDIO – RADIO LENNON

Es un relato crudo en primera persona de su propio Femicidio. Consta de 2 partes, en la primera se muestra a la mujer y vocalista de la banda contando lo que ella piensa que le va a suceder, y la segunda parte, es el homicidio en sí. En la segunda mitad del video, se puede observar toda la crueldad del sistema machista y asesino, en donde a veces se normaliza estas conductas.

MARTIN PIZARRO | |

AZUL MARINO – LEO SAAVEDRA

Un cuadro en blanco motiva a una joven pareja a recuperar lo que le arrebataron: su tranquilidad, todo esto al ritmo de los acordes del músico chileno Leo Saavedra.

MARCELO HERNÁNDEZ & MARIA FERNANDA CAMERINO | |

BYE BYE – ANDES

Registrado en Valparaíso y Viña del Mar, cuenta la historia de una relación construida en la ciudad a través del recuerdo de su protagonista (Constanza Sepúlveda). La pieza audiovisual no sólo busca mostrar Valparaíso desde la lógica que conocemos en su arquitectura, sino también la reinterpretación de esta en obras de arquitectura contemporáneas (Parque cultural de Valparaíso, Edificio Dinamarca, Loft Yungay)

CORLEONE PRODUCCIONES | |

LA NAVE DEL AMOR – CACHITO NAVARRO

Video enfocado en la nave del amor, representado por el auto protagonista, donde en una noche de rumba dos personas de conocen y se van juntos en él.

MARCELO ROJAS | |

TU CUERPO & TU AROMA – PEPE VARELA

Este videoclip fue registrado en el corazón del Barrio Yungay, en comunión de la guitarra de Pepe Varela, y la delicada textura del entorno ante casas patrimoniales llenas de colores turquesas, jardines y un sol radiante, acompañando cada frase de la canción. A un par de meses de su estreno ya cuenta con una demanda de oyentes de 100.000 mil reproducciones, que hacen de la música de Pepe un trabajo metódico, con sello y una voluntad característica ante cada palabra poética de esta nueva canción que circula en las plataformas.

FRANCISCA URDANIVIA | |

Poseidón – Andes

Poseidón es una historia narrada cinematográficamente, poéticamente enlazada a la canción. Vemos a un hombre joven que despierta en una locación, aquí se encuentra con la imagen de un niño pequeño, es a esta imagen a la que debe enfrentarse. Esta última es representada por medio de un elemento acuático. El arte y todos los elementos del video, buscan transportar al espectador a dicha atmósfera.